中國與東盟國家音樂交流互動的路徑和策略

［摘 要］中國和東盟國家山水相依、文化相近、民心相通，音樂交流交融互動路徑形式多樣。以中國—東盟音樂周舉辦為例，分析其中音樂會、研討會以及音樂比賽等活動有機融合互動的方式路徑，并提出進一步交流互動交融的改進措施。

［關鍵詞］中國—東盟交流合作；中國—東盟音樂國；文化藝術交流；“一帶一路”

中國和東盟十國同屬亞洲國家，國土相鄰，文化、藝術與生活習俗相似，自古以來國家之間相互往來密切。2013年，習近平總書記提出“一帶一路”倡議，倡議“一帶一路”沿線國家以共商、共建、共享為原則，共同打造政治互信、經濟融合、文化包容的命運共同體。2017年，習近平總書記在廣西視察時指出，廣西要夯實提升中國—東盟開放平臺，構建全方位開放發展新格局。中國—東盟博覽會和中國—東盟高峰論壇永久性落戶南寧，為文化藝術的交流合作提供更多便利。中國—東盟音樂周的舉辦，為中國與東盟的音樂文化交流提供重要平臺，為“一帶一路”倡議在中國與東盟之間的深入實施發揮重要作用。

一、中國—東盟音樂周：中國和東盟音樂交流交融互動的實踐

中國—東盟音樂周始于2012年，秉承“傳統與現代結合，民族與世界融通”的理念，旨在打造一個“新音樂”創作及展演的國際大型音樂文化交流平臺，進而發展成為中國與東盟國家音樂文化相互交流的橋梁樞紐。1音樂周由廣西藝術學院主辦，中國音樂家協會、國際現代音樂協會作專業指導和協作，在鼓勵和挖掘新作品、培養新人才、擴大新聽眾，對普及現代音樂、促進國內外文化藝術交流，進而推動“一帶一路”的合作與發展起著積極而重要的作用。中國—東盟音樂周為中國與東盟國家的音樂交流交融互動提供了多種路徑。

（一）音樂會：音樂作品的交流交融互動

1.中國眾多著名音樂家積極傳播中國音樂文化

享譽世界的中國音樂家葉小剛、溫德青、陳丹布、陸培以及很多卓越的廣西音樂家，如鐘俊程、侯道輝、戴麗霞、蔡昌卓、呂軍輝、戴偉等，為中國—東盟音樂周帶來很多好作品、新作品，為中國與東盟國家進行音樂文化交流搭建了高平臺，奠定了厚基礎。中國音樂家協會主席、中央音樂學院葉小綱教授多次攜作品參加中國—東盟音樂周：2014年《最后的樂園》（小提琴協奏曲），2017年《天津組曲》，2019年由法國Ensemble Utopik室內樂團演奏他的《鋼琴三重奏》（2008），2020年的《大劇院序曲》（為管風琴與交響樂隊而作，2007）等。葉小剛的創作手法新穎、富有激情。他將中國傳統演奏技法融入自己的音樂作品中，自然灑脫，猶如天籟。上海當代音樂周的創始人之一、上海音樂學院溫德青教授從中國傳統文化藝術與哲學里獲取靈感，結合西方的作曲技法，創作大量既有民族性，又有世界性的音樂作品。他的作品技藝精湛，情感豐富，張力十足，“音樂織體細膩且充滿意象”1。他給中國—東盟音樂周也帶來精品力作：2020年的《思親》和2021年的《伽倻琴散調》（為伽倻琴與弦樂隊而作，2021）。

廣西音樂人創作許多具有新時代精神，兼備區域性和民族性的作品。鐘俊程教授是中國—東盟音樂周主要的發起人之一。每屆音樂周，他都有作品參與。他的作品以中國傳統思想和傳統文化為基礎，廣西民族元素與西方技法相結合，氣勢宏大，體現了民族性、世界性、現代性與廣西區域性。其中最為震撼的為原創民族歌劇《大漢海路》，這是一部極具民族特色和地域風格的廣西原創民族歌劇。歌劇以海洋文化為主題，分為《海上風暴》《石灸神針》《始發港口》《遠航南海》四幕，講述西漢年間，大將軍陳云嘯統領船隊下南海貿易經商，明月公主為尋求百越部落醫術與首領亞勒兩情相悅終成眷屬，此后數萬軍民勠力同心成功修建我國最早的“海上絲綢之路”始發港的故事。作曲家、啵咧演奏家侯道輝教授一直專注于民族藝術在新時代的運用研究。他贊同“民族音樂是國家傳統文化的一個重要組成部分”2的觀點，相信“只有基于民族文化的音樂，才能夠走向世界，走進大眾的視野中”3。他的代表作啵咧與樂隊協奏曲《印象·三月三》以壯族民歌音調為素材，旋律的發展既保留傳統元素又有所創新。在作品中，侯道輝利用壯族吹奏樂器啵咧與民族樂隊的對歌式的呼應，呈現出壯族重大節日“三月三”歡聲笑語的對歌場面。在啵咧的演奏部分，表演者賈阿龍利用吐音、滑音和花舌等啵咧特色技巧，把啵咧吹奏效果發展到極致，加上樂隊的巧妙配合回應，聽眾有親臨“三月三”節日歡慶熱鬧場面之感。

戴麗霞教授通過挖掘廣西少數民族特色音調與特性音程，運用多元化的和聲與音響模擬的手法，展現廣西少數民族特有的自然風貌和人文情懷，創作許多很有影響的室內樂作品。特別是《山寨歡歌》，戴麗霞運用壯族民歌多聲部大二度音程進行縱橫交融，取得延伸效果，凸顯壯族音樂特點，敘事式展現壯鄉山寨歡聲笑語、載歌載舞的歡樂場面和日常生活溫馨的畫面。詞作家蔡昌卓教授有代表作交響合唱《美麗壯鄉新時代》《壯鄉頌》和歌曲《壯美廣西》《愛的力量》《扶貧頌》《好干部》等。他的音樂作品以習近平新時代中國特色社會主義思想為指引，歌頌扶貧攻堅的好干部為打贏脫貧攻堅戰奮發有為、無私奉獻的精神，贊美在中國共產黨領導下，壯鄉廣西發生翻天覆地的變化。他的作品為中國和東盟觀眾展現偉大中國的新時代面貌。這些作品，經過演奏家陸軼文、劉文文、劉樂、胡志平等充分理解，指揮家張亮、劉順、華山、蔡央等對音樂的詮釋，通過對樂團、合唱團的駕馭和帶動，使得每一部音樂作品得到淋漓盡致的展現，盡顯中國文化博大精深的內涵，很好地用音樂講好中國故事，展示中國的影響力。

2.東盟國家的音樂家在音樂周中展示本國音樂

中國—東盟音樂周越來越受到東盟國家的追捧。從2013年第二屆，有新加坡、馬來西亞、泰國和越南四個東盟國家參與，到2021年第十屆，東盟各國都曾經參與，不少東盟國家的音樂家、樂團成為中國—東盟音樂會的常客，為中國—東盟音樂交流交融互動貢獻了力量。

馬來西亞的余家和（Kah Hoe Yii）是研究馬來西亞和印度尼西亞民間音樂的專家。他描述人與自然和諧相處的作品《綠色大道》在2013年的開幕式上演。2014年他帶來音樂劇《鱷魚的牙齒是如何長的》。在劇中，一名穿著怪異的演員，邊演劇情，邊講故事，音樂襯托著故事的每個情節。整個劇幽默詼諧，引起觀眾的陣陣笑聲。泰國音樂家龐那榮（Narong Prangcharoen）是中國—東盟音樂周的常客。2013年在專題講座時，他表示人與自然的關系會給音樂家的創作激發靈感，強調用音樂表現歷史的重要性。2014年的音樂周開幕式，他的作品《第三世紀》（Tri-Sattawat）上演。該作品運用人們認為是泰國最優秀和最具精神價值的傳統音樂Na Phat旋律，請求上蒼保護居住的城市。他表示，這首曲子代表中泰兩國人民的友誼，代表泰國人民對中國人民的美好祝福。其他音樂家如泰國的猜帕盧·梅卡拉（Chaipruck Mekara）、菲律賓的Jonas Baes、越南的杜洪龍（Do Hong Quan）教授等，也多次給中國—東盟音樂周帶來作品。東盟很多樂團也經常出現在中國—東盟音樂周的舞臺上。新加坡鼎藝團是比較早參加中國—東盟音樂周的樂團。他們的演奏曲目比較寬廣，在2019年的“新加坡鼎藝團專場音樂會”上，該樂團演奏《劉三姐情歌聯奏》《西湖春曉》《在那遙遠的地方》等聽眾耳熟能詳的曲目，在聽眾中產生共鳴。越南國家音樂學院紅河室內樂團享譽東南亞，2015年有專場音樂會。演出時，演奏人員與聽眾有強烈的互動和交流。他們覺得這種方式更容易讓年輕人接受古典音樂。

3.東盟音樂家利用中國民間故事創作、演繹音樂作品

2013年，第二屆中國—東盟音樂周，新加坡作曲家羅偉倫的民族交響曲《海上第一人——鄭和》的第一樂章《海路》上演，讓人們再次回想起航海家鄭和的遠航交流和為民族間和睦相處作出的巨大貢獻。2019年的中國—東盟音樂周，新加坡作曲家駱思衛以《劉三姐》電影里的《世上哪見樹纏藤》和《山歌對唱》為基調，創作《劉三姐情歌聯曲》。新加坡作曲家馮國峻根據潮州音樂《寒鴨戲水》，創作一首琵琶領奏的八重奏曲——《水戲》，描繪一幅寒鴨于水中悠然自得、互相追逐嬉戲的戲水圖。這些作曲家從中國傳統文化中汲取養分，利用現代作曲技法進行創作，文化內涵超越時間和地域的范疇，聽眾從中可以感受到多種文化融合在一起的奇妙效果。

4.東盟國家音樂在我國的傳播

音樂是互通的，在中國與東盟音樂交流交融互動的同時，東盟國家的音樂在我國也得到傳播。印度尼西亞甘美蘭在中國得到接受就是一個很好的例子。甘美蘭是印度尼西亞歷史最悠久最有特點的民族樂器之一。2019年，以印度尼西亞為主題國的第八屆中國—東盟音樂周舉辦甘美蘭工作坊。甘美蘭樂器近距離展現在觀眾面前，現場還有甘美蘭音樂表演，這一活動讓人們對甘美蘭有了更多的了解。在同一屆音樂周，印尼音樂家把甘美蘭搬到南寧“三街兩巷”，讓普通民眾一睹甘美蘭的風采。2021年第十屆中國—東盟音樂周，廣西藝術學院和上海音樂學院舉辦甘美蘭音樂專場音樂會，兩校師生展現甘美蘭教學成果，受到中外聽眾的高度贊許。據不完全統計，我國多所高校包括上海音樂學院、廣西藝術學院、寧波大學、云南藝術學院等都開設了甘美蘭課程或者專業。廣西藝術學院還聘請印尼音樂家仁迪（Randy Geovani Putra）為甘美蘭音樂專任教師。

5.中國和東盟音樂同臺演繹，促進國際多元化音樂碰撞融合

中國—東盟音樂周的每一臺音樂會，包括主題、總體設計安排、節目選定、音樂作品的呈現、節目之間的恰當連接等工作程序，每一個環節都需要中國、東盟音樂家共同完成。活動組織者、演奏者、參與者對各國音樂的理解、融合、演繹存在著極高的挑戰，也提供極好的交流交融互動機會。2015年的中國—東盟音樂周，泰國清邁交響樂團指揮猜帕盧·梅卡拉指揮的中國—東盟青年管弦樂團專場音樂會，八個國家的作品將不同國家的民族音樂素材與傳統作曲技法、現代作曲技法和理念結合在一起，演繹出多國民族團結友愛的盛況。2017年的音樂周開幕式音樂會也是各國音樂家合作的成功典范。菲律賓作曲家喬斯菲諾·奇諾·托萊多（Joesfino Chino Toledo）擔任指揮，演員有中國和東盟的音樂人。音樂會在廣西藝術學院戴偉創作的《絲路歡歌》（聲樂與器樂）中拉開序幕。該作品以壯族三聲部民歌旋律為素材，結合東盟民族樂器的特色表現功能創作而成。其人聲部分由廣西藝術學院學生演唱，音樂演奏由中國與東盟音樂家組成的室內樂團完成，整個表演呈現歡歌笑語的歡樂場面，氣氛融洽。

（二）研討會：理論研究的交流交融互動

在音樂會受到多方追捧，產生音樂交融互動效果的同時，理論研究也取得可觀的成績。每年的音樂周都舉辦多場研討會，為音樂家們提供發表音樂理論見解和進行深入探討的平臺。

1.中國對東盟國家音樂的研究

中國音樂研究者對東盟國家音樂進行深入、卓有成效的研究，對印尼甘美蘭的研究就是一個很好的例子。2021年，中國—東盟音樂周舉辦“甘美蘭與東南亞樂器音樂專題研究暨甘美蘭藝術節展演與學術研討會”，來自海內外多名甘美蘭音樂研究專家發言突顯甘美蘭音樂在中國的受歡迎程度。應有勤以《甘美蘭音樂斯蘭德若的音階構成》為題強調民族平均律和霍氏律兩種理論對斯蘭德若音階估算不確切的原因。喻輝提到，寧波大學的甘美蘭課程建設，是中國和印尼之間的文化與人文交往的橋梁。德國音樂家吉薩·賈妮珍，以《甘美蘭音樂在全世界的擴展和使用》（The Expansion and Use of Gamelan Sets All Over the World）為題，通過視頻介紹如今美國142部甘美蘭作品的狀況，期望讓更多的人去接觸和了解甘美蘭。楚卓在發言中說，中國銅鑼與甘美蘭音樂鑼有相似性，闡述了中國古代銅鼓、銅鑼與印尼甘美蘭屬樂器的淵源關系1。印尼音樂家聽說廣西藝術學院有兩套西爪哇Sunday甘美蘭（Degung和Salendro）并開展了大量研習活動，非常感動2。

2.東盟國家對中國音樂的研究和運用

美國著名音樂理論家亨利·E.克雷比爾（Henry.E. Krehhiel）曾說，中國是擁有全球五分之一人口的大國，其音樂藝術值得深入研究1。東盟國家的音樂家對中國音樂及其在東盟國家的影響產生極高的興趣。新加坡鄭朝吉博士多次暢談華樂室內樂在新加坡的發展。他說，2014年3月新加坡華樂總會成立，旨在協助各成員開展新加坡華樂理論研究，著力培養優秀的年輕音樂家，造就具有新加坡特色的華樂作品。馬來西亞電臺主播張吉安主講《馬來西亞華人老城鄉音采集》，講述馬來西亞老城里華人用鄉音來寄托對祖國的思念。他采集的鄉音大多數為福建、兩廣和海南等地的，有搖籃曲、童謠、粵劇、潮劇、歌仔戲等。2018年第七屆中國—東盟音樂周，馬來西亞作曲家鐘啟榮帶來他的《尋風》。該作品運用古箏、笙、竹笛等中國傳統民族樂器演奏，通過對每個聲部音位的對等處理，進行強弱對比，形成風的感覺效果。鐘啟榮以此作品紀念他的恩師，符合中國儒家“尊師”的理念。

3.中國與東盟音樂比較研究

有關中國與東盟音樂理論和樂器的比較研究，研究者在中國—東盟音樂周的研討會上展示了研究成果。

廣西藝術學院陳坤鵬教授在中國與東盟理論及樂器比較方面的研究頗有建樹。2013年第二屆中國—東盟音樂周，他在主旨發言中提出，廣西少數民族樂器與東南亞相關樂器在胡琴類中結構相似，都源于我國唐代的奚琴。2014年他的研究論文《探覓湄公河流域下的二弦胡琴樂器共生圈》，從研究對象的歷史及名稱、同一種樂器在中國與東盟的形成原因做了詳細的分享。他的觀點贏得音樂界的廣泛認同。中央音樂學院楊民康教授對中國與周邊跨界族群南傳佛教音樂文化圈進行深入研究。他認為，不管是由內向外，還是由外向內的研究路徑，都會彼此互視交流、互補互惠，從佛教文化的角度研究中國—東盟音樂，也會有收獲。臺北教育大學趙琴作教授、中國藝術研究院崔憲教授、臺北大學音樂學研究所吳榮順教授、臺北藝術大學李秀琴副教授、武漢音樂學院周耘教授等，都對中國與東盟的音樂交融做了很多研究，成果豐碩。

（三）賽事平臺：音樂互通的有效補充

從中國—東盟音樂周開始，組委會就設立音樂比賽，并舉辦獲獎作品音樂會。

該比賽舉辦之初，只有廣西藝術學院的部分師生參賽。隨著中國—東盟音樂周的影響力不斷擴大，中國其他藝術院校的師生爭相參加此項比賽。比賽獲獎者有來自中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、浙江音樂學院和廣西藝術學院的師生。音樂周設置包括聲樂、器樂作品和當代音樂評論等形式多樣的比賽，如2014年的聲樂作品比賽，2016至2019年的鋼琴作品比賽和2016至2018年連續三年的音樂評論比賽。比賽分為初賽和決賽，每項比賽每年參賽人數都超過百人，受到音樂人特別是青年音樂人的喜愛，也孵化出許多新作品和新人。中國—東盟音樂周的音樂作品比賽，增加了音樂周的活動種類，使得音樂周更有吸引力，影響力更大，增加了中國與東盟音樂交流的路徑。

二、中國與東盟音樂交流交融互動的前景展望

（一）搭建更高國際化平臺，尋求更高層次發展

加強頂層設計，搭建更高國際化平臺，尋求更高層次發展，為中國與東盟音樂的交流交融互動收獲更多的成果。中國—東盟博覽會和中國—東盟商務與投資峰會是國際性會議，每年九月在南寧舉辦。中國—東盟音樂周應該借助這兩個國際化影響力平臺，成為國際會議的一部分，為踏入高質量發展的軌道而努力。中國—東盟博覽會和中國—東盟商務與投資峰會也需要類似于中國—東盟音樂周的文化元素，成為更多元的創新性國際會議。

（二）進一步優化中國—東盟音樂周的開展

經過多年的實踐，中國—東盟音樂周遇到發展的瓶頸，需要完善。

1.調整中國—東盟音樂周的舉辦時間

從舉辦的時間來說，從2012年至2019年，中國—東盟音樂周的舉辦時間為5月或者6月，2020年和2021年在11月和12月。盡管5月、6月是畢業時段，容易上作品，但是這個季節南寧氣溫較高，空氣潮濕，體感容易產生不適。11月、12月份屬年末，很多音樂家、藝術團體事務較多，很難協調時間來參加音樂周活動。9月和10月，南寧秋高氣爽，景色怡人，中國—東盟博覽會和中國—東盟商務與投資峰會這時同時召開，中國—東盟音樂會可以乘著這兩個國際會議的東風，音樂家與政府官員、企業家等共商中國與東盟音樂文化建設發展大計，對中國—東盟音樂的交流交融互動會有極大的促進作用。

2.增加中國—東盟音樂周的舉辦地點

中國—東盟音樂周的活動地點已經從廣西藝術學院，擴展到廣西音樂廳、廣西文化藝術中心等地方，甚至曾經在南寧“三街兩巷”演出，還可以做得更多更好，如中國—東盟博覽會和中國—東盟商務與投資峰會的舉辦地、其他高校、企業所在地等，都是很好的選擇，有條件的情況下，還可以走出國門，展現中國—東盟音樂的魅力。

3.不斷創新中國—東盟音樂周音樂會的內容和形式

從開始至今，中國—東盟音樂周里的音樂會大多是集體性質的，人數眾多，氣勢宏偉，對中國—東盟音樂周的發展起到很好的推動作用。音樂會的形式應該更加多樣化，在條件成熟時，可以探索舉辦獨唱、獨奏或者個人作品音樂會，讓藝術家有個人單獨表現的機會。

4.聯合舉辦中國—東盟音樂周

到現在為止，除了其中幾屆設主題國，其他的均為廣西藝術學院舉辦。可以探索聯合舉辦形式，邀請國內外的藝術高校聯合舉辦，或者邀請企業冠名參與到音樂周的活動運作中來。其他藝術高校或者企業的參與，可以改變、優化音樂周的運作方式，在資金上有更多保障，進而提高中國—東盟音樂周的影響力和效果。學者還提出很多富有建設性的建議。2014年在論壇發言中，中國音協主席葉小剛教授對中國—東盟音樂周提出保質量的建議。無論是活動安排、觀眾群，還是節目質量等，葉小剛都提出必須保質量的建議。武漢音樂學院的田可文發表《中國音樂與東盟音樂關系探析——參加中國—東盟音樂周有感》1，探究中國音樂和東盟音樂的關系，建議在共同認可的文化范疇里創作更多音樂作品，會更容易產生共鳴，達到文化的結合2。

5.持續開展音樂比賽

中國—東盟音樂周的音樂作品比賽，參加人數眾多，也是新人輩出的一個平臺。“通過音樂周的作曲比賽，作曲家不僅在比賽中獲得認可，亦可在比賽中發現差距，改進不足，從而提升音樂創作的質量。”3應該延續比賽并完善。比賽舉辦方式可以多種多樣，例如邀請企業冠名比賽，這樣既可以擴大比賽影響，又可以增加資金來源。另外，把比賽的宣傳擴大到東盟國家，讓有意參加比賽的東盟國家音樂人士能參加比賽，甚至邀請東盟國家的知名音樂人做比賽評委，以增加比賽的東盟元素等。

結語

至2021年，中國—東盟音樂周已成功舉辦十屆，效果顯著，向世界展現了多元的中國民族音樂和東盟國家音樂的魅力，對推動中國和東南亞的現代音樂發展交流，起到了重要作用。中國—東盟音樂周已經成為中國與東盟乃至世界其他國家音樂家創作“新音樂”的重要中心，是挖掘新作品、培養新音樂人才、擴大新聽眾群體的重要平臺，成為繼北京現代音樂節和上海當代音樂周之后，中國又一個音樂文化大盛會。經過十年歷練和發展，該音樂周逐漸形成了自己獨特而有效的運作模式，為中國與東盟的文化藝術交流提供優質展示和發展平臺，對促進中國與東盟文化藝術交流，推動“一帶一路”沿線國家的合作與發展產生深遠而積極的影響。中國與東盟的音樂交流交融互動的路徑在不斷增多、擴大，交流活動和路徑應該緊隨國家戰略方針，才能適應國家的發展需要。中國—東盟音樂周應順應時代發展需求，促進中國—東盟音樂的交流互融互動，在“一帶一路”倡議的背景下，以音樂藝術形式助力人類命運共同體的構建。

作者簡介：孫展，廣西藝術學院三級演員。

本文系2022年廣西藝術學院科研項目“新時代中國音樂在東盟的傳播研究”（項目編號：YB202219）階段性研究成果。

1韋鈾、黃洪輝：《“一帶一路”戰略背景下中國—東盟音樂周發展路徑探析》，《藝術探索》2018年第5期。

1吳雨晴：《華樂紛呈 余音繞梁——記第九屆“中國—東盟音樂周”閉幕民族管弦樂音樂會》，《歌海》2021年第4期。

2周樓勝、余鵬：《當代廣西與東盟高等音樂教育交流初探》，《歌海》2018年第3期。

3羅新儀：《箏曲〈蓮花謠〉中傳統音樂元素的傳承與創新》，《歌海》2022年第4期。

1楚卓、魯松：《論中國—東盟背景下印尼甘美蘭音樂在廣西的研習路徑》，《藝術探索》2021年第4期。

1楚卓、魯松：《論中國—東盟背景下印尼甘美蘭音樂在廣西的研習路徑》，《藝術探索》2021年第4期。

2卜嘉輝：《克雷比爾的中國音樂研究之路》，《歌海》2021年第3期。

12田可文：《中國音樂與東盟音樂關系探析——參加中國—東盟音樂周有感》，《歌海》2016年第1期。

2

3戴偉：《中國—東盟音樂周的發展歷程與當下的地位思考》，《音樂創作》2017年第1期。