左泊舟：也談與風景的對話

畢業于四川美術學院油畫系，副教授，二級美術師，四川省美術家協會會員，四川省政協書畫研究院油畫專委會委員，現任教于成都文理學院。2019年，油畫《戈壁之淚-小柴旦湖》獲第二屆四川藝術節四川文華獎美術獎優秀作品

二十多年前開始，我逐漸舍去人物畫的創作，把主要精力放在風景的創作上來。各種緣由，一是對那種主題人物畫創作興趣漸淡；二是畫人物得直面人物的靈魂，我覺得這樣心里太累，難以糾纏。而畫風景，就顯得輕松和愉悅多了。

其實，在繪畫上我是不太喜歡用風景這個詞匯的，風景一詞給人的感覺是偏向具體的、物質化的，與畫者之間是有相對距離的。我個人更喜歡偏向用山水這個詞匯，這是符合“護著+性情”的一種表述；這或許跟我從小學習傳統山水畫有關，前人的山水畫，相對于真山、真水來說，更是一種畫者性情的造景呈現。

自九零年代初誤進油畫以來，自己便試圖在油畫中參入國畫意趣，然長時間未能遂愿。后有機會閱讀到東山魁夷的《與風景的對話》一書，心境豁然開朗，東山魁夷并非是面對著風景作畫，而是與風景對話。他說：“從一株野草也可以看到大自然的生命，敏感地掌握自然的微妙之處……我畫的是作為人類心靈象征的風景，風景本義就是闡明人的心靈……從此以后，在我邂逅的風景中，我仿佛聽見同我的心相連的大自然的氣息，大自然的勃動。”我試圖將這些感受再同黃賓虹先生所講的“登山臨水”到“坐望苦不足”，再到“山水我所有”至“三思而后行”參揉起來，冥思苦想，似乎尋找到了自己與風景對話的契機。

《滇北行記》《微雪已成煙》這兩幅畫皆成于二零一八年，《滇北行記》是自己行游于云南曲靖至東川途中所見。滇北、滇東北一帶，多紅色土壤，山坡、路邊多生長高而細瘦的桉樹，橫線、豎線的排列，形式感極強；在畫面中，我強化了這種關系的表達，輔以點、塊的筆觸，增強畫面的節奏韻律；而色彩處理，盡量以墨色、灰綠來襯托那堅毅、溫暖的赤紅。而《微雪已成煙》表現的是川西山中的一場初雪映象，以墨分五彩的塊面和線條來編織煙嵐雪霽之象，墨色無多盡暢然。

與風景的對話，不是物與我的交流，而是如黃賓虹先生所說，當是與山川為師友，亦是自然靈性與心靈的交流。