于哲：于油畫創作中談東西方文化哲理

四川省美術家協會會員，四川省油畫學會會員，成都文理學院專職教師。《蓉城逸想》入選首屆“大美四川”美術作品展獲“佳作獎”；《七月》入選在山川蜀韻·文理杯/四川省第二屆青年油畫作品展；《湖》入選四川省第六屆青年美術作品展；《小強》入選四川省第八屆新人新作美術作品展。

對于在四川游歷學習生活多年的我來說，巴蜀文化代表的傳統石窟藝術瑰寶是藝術史、文化史中不可繞過的一部分。在求學期間我有幸參與考察巴蜀地區留存下來的石窟造像，被傳統造像藝術所震撼，所見的男佛像壯實威武，女菩薩豐滿滋潤，古人的技藝如此驚人，把佛家的場景一一勾勒出來，更難得的是匠人通過巧思，與當時唐代現實生活中的人與事巧妙地融入到石窟之中，不禁贊嘆。可以想象到古人以石窟造像為具象的載體，折射出精神世界的絢麗多彩。以此為契機，便有了思考藝術作品的方向。其中最感興趣的是佛教文化所代表的哲學精神。由此開始研究佛教文化，繼而大量閱讀書籍，試圖尋找靈感。其中一本《僧侶與哲學家》擴展研讀讓我在東西方哲學的異同等方面產生極大的興趣，書中兩位知識分子之間、一對父子之間的極富感性的理性的對談很是奇妙。書中一段話擊中了我：“像是一座搭在東西方思想落差之上的橋梁，用聆聽、容忍的方式疏通雙方，讓東西方人各自照鏡子，看看自己，看看我們這個世界，這個時代。”

“東西方”是距離與方位上的差異，而“東西方”代表的文化差異則是我所關注的地方。正如以上所說，我的作品從東西方的異同上做些許變化，采用不同的角度、不同的材料去傳達所理解的意象差。在考察石窟時有大量的造像被人為或自然所破壞，在被自然氣候所破壞的造像中只留下造像的外輪廓，細節的部分隨著時間的流逝都已被風沙所覆蓋，呈現似有似無的狀態。一方面，這似乎在暗喻佛教文化正隨著社會前進被逐漸遺忘，在時間面前一切都會被輪回更替。另一方面，文化的沖突代表著和而不同存在的可能性。而時間和沖突才是作品想要試圖抓住的主題，在時間的長度、沖突的維度雙重元素作用下帶給我們多種思考，我的作品也試圖表達這種雙重元素，能夠引起人們不同的思考。