灼灼桃花靜靜開

沙子

日常身邊事物被中外畫家創作成傳世經典，是因為藝術家把自己的熱愛貫注到日常生活和世間萬物中。

春天花事繁忙，很多人對桃花杏花櫻花分不清。其實桃花和杏花用山西民歌就能分辨：桃花紅杏花白。桃花常常因為顏色勝出，趙孟頫有詩云“野店桃花紅粉姿，陌頭楊柳綠煙絲”。

桃紅柳綠的美景常常成為畫家描摹的對象。而胡蘭成在《今生今世》第一章提到“桃花難畫，因要畫得它靜。”“春事爛漫到難收難管，亦依然簡靜，一如我的小時候。”深諳中國傳統文化的胡蘭成，開篇不同凡響，他把自己人生美好的童年比喻成桃花一般從容和安靜。

和胡蘭成追求桃花的嫻靜唯美相同，很多中國傳統畫家鐘情于畫花鳥，都是為了寄托懷抱。比如近期北京畫院有針對中國畫家齊白石的畫展“滿園青青百草同——齊白石的跨時空對話之一”，這個畫展特別之處在于把齊白石和意大利學者、詩人等進行了比較研究。在齊白石漫長的創作生涯中，他畫了日常生活中能見到的各種蔬菜瓜果花鳥蟲魚。對他來說，“世間無物非詩畫料也。”也就是任何對象都可以入畫，沒有難還是不難的分別。

為什么齊白石對著各種牽牛花、蜜蜂蟈蟈等等滿懷情感、揮毫潑墨？齊白石自己說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”他本人乃是“以神取形”畫，“既不杜撰非目所知的抽象，也不甘寫極目所知的表象，只傾心于以意為之的意象”，為的是“緣物寄情”。

和齊白石有相同美學追求的，還有法國18世紀的畫家讓·西梅翁·夏爾丹，他的靜物畫《鰩魚》一經展出就很轟動，被接納為皇家學院院士。夏爾丹窮其一生研究圍繞在自己身邊的日常事物，“他所畫的每種物品，往往從它們的相鄰相近物中得到反射，從而集左右、上下的鄰近各色于一體，所以一件物體的顏色，既是它的固有色，又不是它的固有色。”這種種細膩的描摹，被同時代的評論家狄德羅稱作魔術。用當代中國藝術史學家王瑞云老師的話來講：夏爾丹的靜物沒有完整的細節、準確的輪廓線，有的只是整體的氣氛與色調，物和物在這種整體色調中互相輝映、觀照，說不出的微妙的灰色對于視覺的細訴輕觸。

日常身邊事物被中外畫家創作成傳世經典，是因為藝術家把自己的熱愛貫注到日常生活和世間萬物中。馬賽爾·普魯斯特說過：“如果眼前的一切讓你覺得美麗得觸目驚心，這是因為夏爾丹覺得它們畫起來很美；而夏爾丹之所以覺得它們畫起來很美，是因為他覺得這一切美好得觸目驚心。”

桃紅柳綠的美景，也體現在當代畫家周春芽的筆下。看他2007年以來的系列桃花創作，那些灼灼桃花，有如梵高的向日葵般極富有生命力和野趣。周春芽用著油畫的技巧，總是用各種高飽和度的顏色，畫變幻多姿、妖嬈嫵媚的花朵，畫狹長油綠的桃葉，或者藍色的溪流、土黃的大地，有時候還會加上皮毛飛揚的綠狗、全身通紅裸體的男女之類的，總之是一種現代有動感的畫面，甚至有些畫上還有滴灑、模糊一片等等的表達。

在周春芽的處理下，桃花已經不是那么單純只對應著嬌弱、純凈和美好。或許這就是歷代畫家們存在的意義。他們總是用能體現時代的高超技藝表達著那個時代普通人們懷有的種種煩惱憂傷歡樂喜悅。