灼灼桃花靜靜開

沙子

日常身邊事物被中外畫家創作成傳世經典，是因為藝術家把自己的熱愛貫注到日常生活和世間萬物中。

春天花事繁忙，很多人對桃花杏花櫻花分不清。其實桃花和杏花用山西民歌就能分辨：桃花紅杏花白。桃花常常因為顏色勝出，趙孟頫有詩云“野店桃花紅粉姿，陌頭楊柳綠煙絲”。

桃紅柳綠的美景常常成為畫家描摹的對象。而胡蘭成在《今生今世》第一章提到“桃花難畫，因要畫得它靜。”“春事爛漫到難收難管，亦依然簡靜，一如我的小時候。”深諳中國傳統文化的胡蘭成，開篇不同凡響，他把自己人生美好的童年比喻成桃花一般從容和安靜。

和胡蘭成追求桃花的嫻靜唯美相同，很多中國傳統畫家鐘情于畫花鳥，都是為了寄托懷抱。比如近期北京畫院有針對中國畫家齊白石的畫展“滿園青青百草同——齊白石的跨時空對話之一”，這個畫展特別之處在于把齊白石和意大利學者、詩人等進行了比較研究。在齊白石漫長的創作生涯中，他畫了日常生活中能見到的各種蔬菜瓜果花鳥蟲魚。對他來說，“世間無物非詩畫料也。”也就是任何對象都可以入畫，沒有難還是不難的分別。

為什么齊白石對著各種牽牛花、蜜蜂蟈蟈等等滿懷情感、揮毫潑墨？齊白石自己說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”他本人乃是“以神取形”畫，“既不杜撰非目所知的抽象，也不甘寫極目所知的表象，只傾心于以意為之的意象”，為的是“緣物寄情”。

和齊白石有相同美學追求的，還有法國18世紀的畫家讓·西梅翁·夏爾丹，他的靜物畫《鰩魚》一經展出就很轟動，被接納為皇家學院院士。……