淺談張京生藝術(shù)世界中抽象與具象的色彩意義與哲學(xué)追問(wèn)

寧婷婷/Ning Tingting

具象藝術(shù)廣泛存在于西方美術(shù)歷史中，從歐洲巖洞壁畫到到古希臘古羅馬的雕塑，再到文藝復(fù)興時(shí)期的宗教主題繪畫作品。隨著藝術(shù)與科技的發(fā)展，藝術(shù)逐漸從社會(huì)生產(chǎn)中剝離出來(lái)，越發(fā)注重審美的自律，到了20世紀(jì)初葉，催生出了以康定斯基為代表的注重情感表達(dá)的熱抽象，以蒙德里安為代表的理性克制的冷抽象，現(xiàn)代抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)整體上是對(duì)描摹自然現(xiàn)實(shí)的反叛，人們?cè)谛蕾p作品時(shí)能夠感受到這部分作品中充滿了多維度的思考。我們可以這樣認(rèn)為：西方繪畫藝術(shù)最初是一種具象形式的藝術(shù)，它帶有鮮明的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷，是以客觀世界為對(duì)象的，后來(lái)才逐漸發(fā)生了變化，但抽象與具象在美術(shù)史上一直存在著緊密的聯(lián)系。在藝術(shù)長(zhǎng)河中，中國(guó)藝術(shù)也是世界藝術(shù)的重要組成部分，藝術(shù)的呈現(xiàn)是一個(gè)國(guó)家民族全方位的提煉與展示，中國(guó)傳統(tǒng)文化，承載著豐富的歷史文明，從歷史悠久的傳統(tǒng)文化中，可以追溯到古人的哲學(xué)精神與美學(xué)思想。這在油畫作品中也給予藝術(shù)工作者綿綿不斷的創(chuàng)作靈感。在中國(guó)的思想表達(dá)中，意象理論起源很早，后來(lái)發(fā)展到美學(xué)范疇，區(qū)別于世界其他文化，有著濃重的東方色彩，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理論把“意”看作人心靈的領(lǐng)悟，把“象”看作對(duì)外部和外部事物的反映。“意”是由人的心靈而生，又通過(guò)“象”而表現(xiàn)出來(lái)的。藝術(shù)的創(chuàng)造是一個(gè)觀察、感受、醞釀、抒發(fā)的過(guò)程，它以物抒情，情景交融，是一種真實(shí)的人生體驗(yàn)，是人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種認(rèn)知，陶淵明之菊，林逋之梅，鄭板橋之竹，都是一種心靈的寄托，是一種心靈的表達(dá)，也是一種抒發(fā)心靈的方式。

一、油畫作品的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作手法

從中國(guó)傳統(tǒng)文化與油畫色彩的關(guān)系來(lái)講，西方的藝術(shù)是以物質(zhì)材料為依托而形成的，而中國(guó)傳統(tǒng)文化則是以精神思想為依托而形成的。因此，在對(duì)畫面色彩進(jìn)行選擇時(shí)，藝術(shù)家們首先考慮到精神思想層面的需要，傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象表現(xiàn)法，既高于自然，又源于自然，這就是中國(guó)繪畫的審美精神。當(dāng)我們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常會(huì)把主觀精神與客觀物質(zhì)材料相結(jié)合，使藝術(shù)作品具有了更高層次上的靈魂訴求。油畫家張京生由于受中國(guó)傳統(tǒng)文化影響，對(duì)繪畫語(yǔ)言有了新的認(rèn)識(shí)，并結(jié)合西方繪畫技巧和色彩觀念使作品形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和審美特色。

張京生作為天津美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)的領(lǐng)軍人物之一，在他的油畫創(chuàng)作中，經(jīng)常將傳統(tǒng)美學(xué)思想的意象理念與西方的繪畫手法融合，以虛化實(shí)，以客觀事物的外部現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，直接把握其本質(zhì)，借用西方的繪畫觀念和手法，并將東方的審美因素引入到作品中，在客觀事物與主體創(chuàng)造之間，總是保持一種恰如其分的距離，將客觀描繪的事物轉(zhuǎn)化為主體的油畫藝術(shù)語(yǔ)言，從而使中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念在他的油畫中無(wú)意間顯露，使他的作品呈現(xiàn)出一種鮮明的藝術(shù)特色和活力。張京生嘗試將中國(guó)繪畫與現(xiàn)代主義在平面化構(gòu)圖與線條方面的理念相融合，不僅是他對(duì)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化精神的一種回歸，也是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一種思考，這種思想意識(shí)對(duì)其油畫作品中抽象與具象之間的色彩意義方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

張京生早期作品中，筆下人物形象多為農(nóng)民、工人、教師、軍人等較為常見(jiàn)的社會(huì)群體形象，他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中具有較為平凡的形象特點(diǎn)。20世紀(jì)70至80年代，以作品《沒(méi)有共產(chǎn)黨就沒(méi)有新中國(guó)》為代表的樣式，注重油畫基本功力的體現(xiàn)，關(guān)注作品服務(wù)于“人民大眾”，力求以真實(shí)的感受，再現(xiàn)“生活”的真實(shí)。他將這些普通人身上所具有的精神特質(zhì)作為創(chuàng)作素材加以運(yùn)用，對(duì)人內(nèi)心世界進(jìn)行探索與挖掘，從而表現(xiàn)出他個(gè)人對(duì)于藝術(shù)價(jià)值以及人生哲學(xué)思考的理解和認(rèn)識(shí)，作品中不乏對(duì)中國(guó)美學(xué)中“氣”與“韻”的運(yùn)用，令人物形象惟妙惟肖，也使作品呈現(xiàn)出一種雅致的風(fēng)格。在人物畫創(chuàng)作中，最重要的就是表現(xiàn)神韻，為追求氣韻生動(dòng)的效果，就必須細(xì)致地刻畫人物面部的表情；取四肢運(yùn)動(dòng)之勢(shì)，近中遠(yuǎn)中，虛實(shí)相生，實(shí)相成神。為了追求整體的統(tǒng)一，畫面采用了簡(jiǎn)單的設(shè)色，注重整體色彩的對(duì)比以及融合的效果。在典雅簡(jiǎn)單的暖色調(diào)中，蘊(yùn)含著微妙而又無(wú)窮無(wú)盡的色彩變化，這讓油畫作品具有了一種深邃的意境，格調(diào)高雅。

張京生的作品采用現(xiàn)實(shí)主義題材與現(xiàn)代主義繪畫技巧相結(jié)合的方式。運(yùn)用油畫顏料、色粉、現(xiàn)成品等材料創(chuàng)作時(shí)，多以紫色、灰色等較為深的顏色與高級(jí)灰搭配形成整體色調(diào)，保留了畫面中形象視覺(jué)上的活力；在繪畫過(guò)程中采用平涂、噴繪、刮擦，以及拼貼等方式。例如作品《南方的港灣》（圖1），從中可以體會(huì)作者以真切的情感為基礎(chǔ)，充分運(yùn)用色彩的魅力，線條的縱橫交錯(cuò)將所有空間分割成塊面的世界，點(diǎn)、線、面的合奏是為了表現(xiàn)整體感受，不對(duì)畫面細(xì)節(jié)加以刻畫，使畫面呈現(xiàn)出一種厚重而又樸實(shí)的色彩質(zhì)感，不拘泥于物體的具體形狀、顏色等，表達(dá)對(duì)自然物象的感悟，以寫意表現(xiàn)手法追求形象上的似與不似之間。

新世紀(jì)初至2021年，張京生的創(chuàng)作以《無(wú)解的童話》和《自尋煩惱——我和我，我和你，我和……》（圖2）等作品為代表，從中可以體會(huì)出藝術(shù)家力圖從“視網(wǎng)膜轉(zhuǎn)向內(nèi)心思考”的轉(zhuǎn)向，張京生以他特有的視角、色彩表現(xiàn)及意象造型向觀者傳達(dá)了自我的困惑與尋找人們生存的根本價(jià)值的哲學(xué)思考。2021年，張京生完成了油畫作品《自尋煩惱——我和我，我和你，我和……》，其油畫底面材料是亞麻布和軟質(zhì)有機(jī)鏡面，作品共由三幅油畫組合而成。作品中出現(xiàn)了東晉時(shí)代畫家顧愷之《洛神賦圖》局部的復(fù)制圖式，中心位置是文藝復(fù)興早期德西特里歐·達(dá)·西尼亞諾所作《貴夫人像》木雕的復(fù)制形象，包括藝術(shù)家本人手持手機(jī)拍照的鏡像圖像和其在解說(shuō)本畫作的真實(shí)影像，顯示出作品內(nèi)容是有關(guān)東西方的隱喻，以及“時(shí)空”的“不合理”和“不合常態(tài)”的思維路徑。

圖2 張京生 自尋煩惱——我和我，我和你，我和……之二 油畫 165×228cm 2021年

以拼貼等現(xiàn)成品在二維平面體現(xiàn)浮雕式的效果，這種方式打破了手法技術(shù)的固有再現(xiàn)，而是強(qiáng)調(diào)拼貼的偶發(fā)性、身體的當(dāng)下性、環(huán)境的現(xiàn)實(shí)性。這不是給我們眼睛看到的東西以正確的方式再現(xiàn)，而是給我們主觀思想中的形狀和顏色帶來(lái)新的可能性。藝術(shù)皆會(huì)從時(shí)間的余暉中汲取力量——藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果都有賴于內(nèi)在或外在的過(guò)程，它們是有跡可循的思路，是力量的來(lái)源。這便出現(xiàn)了絕妙的批判性反轉(zhuǎn)：從一件新作品完成的那刻開(kāi)始，藝術(shù)家便與作品剝離開(kāi)來(lái)，相反的，觀者反而成了參與者，觀者的參與也作為作品的一部分。觀者通過(guò)拆解和重制，將作品完善。法國(guó)小說(shuō)家馬塞爾·普魯斯特說(shuō)：“讀者在閱讀的時(shí)候全都只是自我的讀者。”結(jié)果是觀者發(fā)生了轉(zhuǎn)變，藝術(shù)作品對(duì)他們的世界產(chǎn)生新的體驗(yàn)與意識(shí)。

這系列作品是張京生在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)生命、生存和哲學(xué)思想所進(jìn)行的一種思考，將油畫材質(zhì)運(yùn)用到創(chuàng)作中，在畫面上表現(xiàn)出一種具象與抽象之間互相轉(zhuǎn)換與融合發(fā)展的藝術(shù)表達(dá)。他嘗試過(guò)多種繪畫手段和色彩表達(dá)方式，希望以色彩傳達(dá)出一種情緒，表達(dá)他內(nèi)心深處對(duì)生命意義以及生存哲學(xué)問(wèn)題的感悟。因?yàn)樗囆g(shù)作品本身表達(dá)的含義可以多于、少于或異于作者想要這些作品表達(dá)的含義。①?gòu)淖髌分形覀兛梢园l(fā)現(xiàn)，張京生不是通過(guò)直接刻畫來(lái)表現(xiàn)人或物，而是通過(guò)形與色相結(jié)合來(lái)體現(xiàn)人或物所呈現(xiàn)出的精神狀態(tài)，畫面上人物在周圍環(huán)境中顯現(xiàn)出一種荒涼、幽遠(yuǎn)之感，使畫面產(chǎn)生了一種悲傷而又耐人尋味之情。畫面呈現(xiàn)出一種悲涼、沉郁、憂傷之感。這樣做與其說(shuō)是在畫人，更不如說(shuō)是在畫人和物之間存在著某種哲學(xué)意義上的相互依存關(guān)系。作品中人物形象所呈現(xiàn)出的幽遠(yuǎn)沉靜之感和整體畫面所呈現(xiàn)出的一種沉郁冷峻與憂傷凄清之情皆依賴于張京生的色彩表達(dá)方式，而這種獨(dú)特的創(chuàng)作手法蘊(yùn)含著他對(duì)于生命、生存和哲學(xué)問(wèn)題思考之后所提煉出來(lái)的創(chuàng)作思想和藝術(shù)觀念。這種風(fēng)格既有西方現(xiàn)代主義繪畫理念在畫面中的體現(xiàn)，同時(shí)也有中國(guó)傳統(tǒng)文化思想在畫面上所呈現(xiàn)的獨(dú)到思考。

二、油畫作品的哲學(xué)追問(wèn)

西方定義中，抽象與具象是兩種不同的繪畫風(fēng)格，代表了兩種不同的創(chuàng)作理念。抽象主義主張“藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)客觀世界的主觀反映”，主張?jiān)谒囆g(shù)創(chuàng)作中注重心靈對(duì)外在事物的反映，在作品中蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)于生命、生存和哲學(xué)的思考。具象藝術(shù)則更強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的直觀感受，主張畫家用自己的眼睛和心靈去發(fā)現(xiàn)事物本質(zhì)。具象與抽象沒(méi)有絕對(duì)的界限，是可以相互依存共生的，它們都是從生活中得來(lái)，反映出藝術(shù)主體對(duì)社會(huì)、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和對(duì)歷史思考的方法與深度。

張京生的油畫作品中強(qiáng)調(diào)人的主觀意識(shí)，表現(xiàn)出對(duì)人物性格特征和內(nèi)心世界的思考。他在具象與抽象之間用色彩意義加以表現(xiàn)；對(duì)畫面構(gòu)成形式進(jìn)行分析與探索，使其油畫作品具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力；通過(guò)對(duì)人物精神面貌與生活狀態(tài)等方面加以表現(xiàn)，從而使其油畫作品中所具有的藝術(shù)價(jià)值得到充分體現(xiàn)。

色彩是繪畫作品的靈魂，色彩的運(yùn)用在繪畫作品中起著舉足輕重的作用，色彩是張京生畫面中重要的組成部分，他重視畫面視覺(jué)感受，在造型和色彩上都相當(dāng)有力度，并使它們得以完美結(jié)合。他在油畫創(chuàng)作中把西方繪畫傳統(tǒng)中的具象表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想相結(jié)合，以油畫材料為載體，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，他運(yùn)用這些方法創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品，對(duì)色彩與畫面構(gòu)圖所表現(xiàn)出來(lái)的美感具有非常深刻的見(jiàn)地。

張京生作品中的色彩是抽象與具象相互交織與融合的，豐富多樣而又有深度。他所運(yùn)用的色彩技法表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感和哲思內(nèi)涵。這些繪畫作品在其藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中所呈現(xiàn)出來(lái)的哲學(xué)思考和人文精神，具有前瞻性意義與深度思考的價(jià)值，這使其作品能夠在當(dāng)代語(yǔ)境中仍然具有不可忽視的價(jià)值。尤其是他對(duì)當(dāng)下生活進(jìn)行觀察之后產(chǎn)生的一種強(qiáng)烈情感，對(duì)于現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中藝術(shù)語(yǔ)言與審美形態(tài)、當(dāng)代藝術(shù)精神，以及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)等問(wèn)題所做出的思考，使張京生的作品表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈、深邃，卻又充滿生命活力與張力的藝術(shù)意義。

藝術(shù)是表達(dá)原始情感的方式：孤獨(dú)、痛苦，以及不計(jì)其數(shù)的人類情感。在所有問(wèn)題仍舊懸而未決的情況下，要如何守住信念，越過(guò)外界的刺耳紛擾和內(nèi)心的恐懼，從而創(chuàng)作出最棒的作品，是藝術(shù)家一直在思考探索的問(wèn)題。從這種意義上說(shuō)，張京生是從現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中升華出了對(duì)生命與生存、哲學(xué)與文化精神，以及現(xiàn)代文明之間的關(guān)系等問(wèn)題的一種思考，這使他的作品具有了深刻的人文價(jià)值和內(nèi)涵意義。

《自尋煩惱——我和我，我和你，我和……》系列作品是在對(duì)現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中的哲學(xué)思考和文化精神以及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)等問(wèn)題進(jìn)行探討后的結(jié)果，它們有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和強(qiáng)烈的情感內(nèi)涵。眾所周知，一種有形的意象可以賦予一幅圖畫一個(gè)概念意蘊(yùn)，但概念意蘊(yùn)和美學(xué)意蘊(yùn)的結(jié)合，并不會(huì)直接影響一幅圖畫的品質(zhì)。一張繪畫作品，給了我們一些明確的定義，給了我們一種有形的顏色和形式，但這并不意味著它給了我們比藝術(shù)更多的東西。藝術(shù)作品的優(yōu)劣，并不在于呈現(xiàn)了多少不同的含義，而在于那些含義的強(qiáng)度與深度。這種獨(dú)特而又富有價(jià)值意義的效果往往是很多藝術(shù)家所難以做到的，也是張京生在油畫創(chuàng)作過(guò)程中所要堅(jiān)持和追求的目標(biāo)與方向。作為一名從事美術(shù)教育與研究工作多年的藝術(shù)家，他在油畫創(chuàng)作過(guò)程中仍然保持著對(duì)自身藝術(shù)道路的不斷探索與追求，并在其油畫創(chuàng)作過(guò)程中體現(xiàn)出了對(duì)哲學(xué)思想、文化精神以及生命與生存等問(wèn)題的思考，這些都成為其作品獨(dú)特審美形態(tài)以及價(jià)值意義所在。

三、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)今時(shí)代，藝術(shù)家已經(jīng)不再滿足于只了解中國(guó)繪畫，而是要了解中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)文化，以及世界其他民族的文化，對(duì)我們的民族精神、民族傳統(tǒng)進(jìn)行深入挖掘，了解我們民族文化中最深層的東西，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行再創(chuàng)造。縱觀張京生的油畫創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)他在抽象與具象之間、形與意之間的探索，是一種藝術(shù)中的意義與哲學(xué)追問(wèn)共生關(guān)系的體現(xiàn)。他強(qiáng)調(diào)了生命和存在的價(jià)值，從而使畫作具有人文關(guān)懷和哲學(xué)思考。他把抽象與具象之間的色彩意義結(jié)合起來(lái)進(jìn)行思考與探索，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新活力。這不僅對(duì)中國(guó)油畫發(fā)展有積極意義，同時(shí)也為中國(guó)油畫在當(dāng)代社會(huì)中尋找到了自己的應(yīng)有之義，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的神韻、構(gòu)圖、意境等藝術(shù)精神運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，使之相得益彰，形成別具一格的油畫作品，這對(duì)于中國(guó)油畫表現(xiàn)民族特色、反映中國(guó)藝術(shù)精神、表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)內(nèi)涵，是一次十分有益的探索，也是張京生對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要貢獻(xiàn)。

注釋：

①摘自［美］ 特里·巴雷特的《為什么那是藝術(shù)——當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)和批評(píng)》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2018年，第321頁(yè)。