雕塑教學改革與公共·跨媒介工作室的課程設置

李世偉/Li Shiwei

天津美術學院雕塑專業教學始于1959年，1994成立雕塑系。歷經了幾十年的學科建設及教學發展和半個多世紀以來的歷史積淀，形成了“厚基礎、寬材料、重實驗”的特色人才培養體系，成為專業教學獨特、學科建設多元、教學體系融通的國內一流學科。本世紀初，雕塑系進入穩步發展時期，確立五年制教學，其中一年級在造型基礎部學習，二、三年級完成雕塑造型基礎課訓練，四年級進入材料工作室主修材料創作實踐，五年級進行綜合創作與畢業創作（包括畢業論文）。2008年，雕塑系建設的金屬、木雕、陶藝、石雕四個國家級實驗室通過驗收并正式掛牌，材料教學得到了明顯加強，教學成果突出，社會反響大，其間，泥塑作為造型訓練的基礎地位并未動搖。如此，在具象訓練基礎上發展和蛻變的材料創作教學，成為天津美術學院雕塑系的主要教學特色。但是，經過十幾年的運行后，這種教學模式在當下多元文化語境中已經不太適用，教學理念也明顯滯后，需要進行新一輪的教學改革。2018伊始，雕塑專業推進教學改革，其中第四工作室，公共·跨媒介工作室，是本文闡述的重點所在。

一、教學改革的必要性

望眼發達國家美術學院的雕塑專業，注重學科之間的融通性，學生在修習專業過程中對課程有較大的自主選擇空間。環視國內，重要的美術學院雕塑專業大多建立了教學方向明確的學科建制，比如中央美術學院雕塑系設有六個教學工作室，教學方向各有所重，中國美術學院在原有雕塑教學基礎上，設立科技與公共藝術專業，具前沿意義。其他的如四川美術學院、廣州美術學院的雕塑專業，都設立多個專業教學方向，授課教師各有所專，學生在完成基礎課訓練后，能根據自身興趣進入相應工作室繼續學習，教學資源得到合理配置。

而我們還停留在簡單以材料劃分工作室的粗放模式中，低年級基礎課程單一，高年級材料實驗室課程保守，導致課程體系不能較好接軌當前新變化，學生在學習過程中的學習熱情也難以提升，改變迫在眉睫。

二、教學改革的意義和目標

教學改革的意義重大。從理論上講，當代藝術教育和創作實踐，與當下的社會現實、意識形態的發展密切相關，失去了這一根本立足點，藝術創作必定會脫離現實而成為空中樓閣。就現實意義而言，有效的教學改革，能夠使學科得到更好的發展，教學資源得到合理配置，最為重要的是學生從中受益，以此為起點長足發展，實現個人價值的同時也能夠更好地滿足社會需求。

天津美院雕塑系第四工作室立足于當下，著眼于未來，強調藝術的綜合價值與當代城市文化發展形成互動。在教學中堅持理論和實踐相結合，利用所學，積極投入，充分發揮自我。在藝術互動和虛擬世界上有所突破。引導學生獨立思考、享受過程、追問意義的主動性，使學生通過學習能夠最大限度地展示跨媒介與景觀雕塑在當代藝術語境中的作用。

三、公共·跨媒介工作室的課程架構與設置

公共·跨媒介工作室的前置課程是二年級大基礎課，主要包括泥塑基礎和材料基礎。泥塑基礎是學生進系后泥塑造型能力的開始，也是學生由平面思維向立體觀察方法轉變的必由之路。材料是雕塑創作的物質載體，通過材料普修課，使學生能夠對材料的物性特征和雕塑技法有基本的認識。基礎課還應包括中外雕塑史的內容，這是提升專業認知能力和藝術素養的必修課程。

從三年級開始，第四工作室依據自身教學方向和相應的課程設置開展教學。其課程的架構與設置正是基于雕塑系幾十年的教學傳統以及應對新時期的教學需要來設計的。從雕塑系自身教學傳統溯源、參考各大美院的跨媒介教學，以及雕塑相關領域專家的論證等幾個層面來設定第四工作室的教學框架。

（一）公共·跨媒介工作室的課程架構

1.雕塑理論：從雕塑基礎理論過渡到當代雕塑發展史的探討，梳理雕塑發展理論的同時進一步拓展當代科技與跨媒介雕塑理論的研究。

2.具象雕塑造型基礎：圍繞雕塑本體語言，注重具象寫實性的泥塑寫生訓練，在此過程中提升綜合的造型能力。

3.跨媒介雕塑與雕塑創作：跨媒介雕塑涵蓋動態雕塑、數字雕塑、公共藝術等內容，雕塑創作涵蓋互動裝置、數字科技、主體公共雕塑等內容。二者將科學技術與雕塑本體語言相結合。

4.藝術考察：在雕塑造型訓練的基礎上階段性地進行古代雕塑遺存的實地考察，通過對古代傳統雕塑的臨摹與學習，融古探今，體悟東方的審美意趣與傳統文化的當代轉換。

（二）公共·跨媒介工作室的課程設置

1.雕塑理論課程：中西方雕塑史-1周、雕塑理論-1周，約占總課時量的2%。

2.造型基礎課程：泥塑半身像-3周、泥塑人體（2/3）-4周、泥塑人體（等大男人體）-6周、泥塑人體（女青年等大人體）-5周、泥塑人體掛布-5周，約占總課時量的25%。

3.跨媒介研究課程：抽象雕塑（跨媒介1）-4周、具象雕塑（跨媒介2）-4周、動態雕塑（跨媒介3）-4周、數字雕塑（跨媒介4）-4周，約占總課時量的20%。

4.雕塑創作課程：公共藝術（雕塑創作1）-4周、互動裝置（雕塑創作2）-4周、數字科技（雕塑創作3）-4周、主題公共雕塑（雕塑創作4）-4周、立體構成-3周，約占總課時量的30%。

5.藝術考察課程：藝術考察-2周、畢業考察與實踐-2周，約占總課時量的3%。

畢業創作及論文選題-5周，畢業創作、論文前期輔導-6周，畢業創作、論文-13周，約占總課時量的20%。

具體課程安排詳見表1。

表1 公共·跨媒介工作室課表

從表1中可以看出，公共·跨媒介工作室的課程大體上可分為四大板塊，分別是造型基礎、跨媒介研究、雕塑創作以及畢業創作。此外，在這四大板塊之間還穿插有藝術考察和雕塑理論課。

四大板塊之間是循序漸進、逐步深入的邏輯關系。三年級上學期為造型基礎課，下學期介入材料課，并加入藝術考察。四年級上學期以跨媒介雕塑為主，加入雕塑理論專題，下學期都是雕塑創作課程。五年級上學期是畢業創作前期課程，這是為下學期的畢業創作（論文）打下基礎。從中可以看出，公共·跨媒介工作室的教學，注重學生的創作訓練，注重未來科技與雕塑本體語言相結合，正是雕塑系第四工作室的教學重心所在。

四、公共·跨媒介工作室專業特色與意義

人類進入信息時代和人工智能時代，科技的日新月異不僅推動第三次乃至第四次產業革命，對生產生活方式產生了巨大影響，對人類的生活習慣、思維方式和人類自身的影響亦前所未有，對藝術的表現形式乃至內在本質也都正在產生影響。公共藝術憑借新媒體對藝術性和功能性的重新融合而獲得新生。多媒體裝置所具有的空間性與雕塑并沒有本質區別，但其初衷并非為了樹立那種供人瞻仰的紀念碑，而是要創造一種場景，讓公眾從嶄新的視野回眸他們共同相處的世界。

而公共藝術本身的變化也構成信息時代和人工智能時代的一部分，表達人類的情感和認知，也為人類理解和接受新技術發展搭建了無可比擬的橋梁。新媒體藝術通過計算機變成技術與互動傳媒來處理信息的雙向傳遞，設計心理學、傳播學、生物學、物理學和數學等多學科知識，綜合運用了雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視等手段。其中互動媒介一般包括光敏傳感器、力敏傳感器、彎曲傳感器、壓力傳感器、震動傳感器、溫度傳感器、磁力傳感器、紅外線感應器等信息輸入載體，以及投影、分屏儀、聲音輸出設備、視頻輸出設備等信息載出載體。

運用新技術創作的公共藝術，既有利用燈光技術，使得作品呈現新面貌，特別是可以在夜間展出的，也有綜合運用聲光電等實現對人體各種感官刺激的新型作品形式。其中以沉浸式公共藝術為代表，這是借助新技術、新媒體而發展起來的最具有代表性的公共藝術，沉浸式（Immersion）從戲劇、展覽開始拓展到酒店、公園、商場等各種公共場所，充分調動了一切科技手段，特別是燈光、音樂等與電子顯示屏、投影等結合在一起，還有的增加了氣味裝置、VR和AR特效等，讓觀眾全身心進入藝術作品。由于其對人體從視覺到聽覺、嗅覺乃至觸覺的全面刺激，這類藝術作品呈現出以往不僅是雕塑和壁畫所不能達到的效果，就是一般的劇院、電影、音樂會等也無法達到的效果。韓國、日本、澳大利亞和美國等有幾家優秀的團隊，集合了繪畫、攝影、音樂、燈光、計算機等多個專業的人才，創作出一個又一個令人贊嘆的公共藝術作品。

新的表達方式對人類的生活習慣、思維方式和人類自身的影響前所未有，對藝術的表現形式乃至內在本質也都正在產生影響。在“新文科”建設大趨勢下，雕塑專業需要突破傳統思維模式，不斷融合、拓展專業邊界。天津美院雕塑系以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，持續推動雕塑專業深化改革與建設，深入研究雕塑工作室方向教學，構建新的雕塑專業特色，在教學的實踐中尋求更多的可能性。基于此，公共·跨媒介工作室作為雕塑系第四工作室特色明顯，意義深遠。