色彩

馬新梅

我們生活的世界五顏六色，充滿了各種色彩。美術這門視覺藝術，就是要將生活的多姿多彩用不同的顏色表現出來，所以色彩教育就成為美術教育的核心，是學好美術的關鍵。

一、色彩教學，離不開對色彩的正確認識

色彩在繪畫中具有豐富的表現力，是造型藝術中不可缺少的組成部分。色彩有其客觀規律和原理，它涉及物理學、光學、生理學和心理學等知識。我們學習色彩的原理和規律對了解和掌握色彩是十分有利的，同時對指導實踐也具有很重要的意義。然而色彩教學僅僅靠理論上的認識是遠遠不夠的，因為色彩就其繪畫本身來說是客觀的，具有感性的品格，而對于學畫者來說，色彩是被感覺出來的，并非單靠色彩經驗的積累，靠的是直覺和長期的繪畫實踐。因此，對色彩的正確認識就包括理論知識和經驗知識。

二、色彩教學，離不開對色彩正確的觀察方法

在自然界中，任何事物都不是孤立的，彼此間存在著互相對比、從屬、依輔的關系。繪畫是從整體人手的，因為“整體”是視覺接受世界的“原貌”，是一個繪畫者必須能看到的“全部”。我們在作畫的過程中采取“整體觀察”的方法，便會發現對象色彩的微妙特征和變化，各部分之間明度--純度--色相--以及冷暖的互相對比和相互協調的關系才會準確。例如：黃色本屬于暖色，但若把它放在紅色環境中，它就成了冷色；放在藍色環境中，它就成了暖色。又如，中綠本屬于中性色，但要把它放在明度較高的檸檬黃中，它的明度就低，若把它放在明度較高的紫色中，它的明度就低；還有，大紅和土紅的純度也是在比較中出現的等等。

作品的整體是由局布組成的，沒有細節就沒有作品的精彩部分，沒有細節就必然會影響形象的具體性和真實性。雖然說作畫是從局部開始的，但在畫局部的同時，還要眼觀六路，及時地把所有局部統一在整體里面，若僅停留在某個局部上，就會找不到這個局部的色彩和特征。因為色彩的存在是通過對比才能悟到，是彼此互為條件的。因此必須采取“整體---局部 ---整體”的觀察方法才能準確的培養自己的色彩感覺。從而達到色彩認識的最高境界。

三、色彩教學中，要明白色彩與色調的區別

決定色調的是反射光線中哪種光線占優勢，通常以一幅畫的色相、明度、冷暖、純度四個方面定義一副畫的色調。色彩是由色調抽象出來的感情，或者理解為一幅畫的感覺，如紅色讓人感覺興奮、熱烈、激情、喜慶等；橙色讓人感覺愉快、激情、活躍、熱情等。

有位藝術家從藝術實踐的角度提出：“最好是把色調問題當作一個技術發展問題加以處理”。色調在色彩繪畫中起著核心作用。一個沒有色調的作品，如同音樂失去主旋律一樣雜亂無章。在一幅作品中，每一塊顏色都不是孤立存在的，它的實際價值是在總色調的控制下顯現出來的。例如：紅色的環境下，物體會呈現紅色調（暖色調）的感覺；藍色環境下，物體會呈現灰藍色調（冷色調）的感覺；黃昏時分，則會呈現灰暖色調的整體關系。或者只追求某一部分色彩對象是否相象或者只追求某一部分的"色彩豐富“，都會影響色調在畫面中的重要地位。教學中，要讓學生用整體觀察的方法，統觀全局，合理的組織好整個色調及色彩關系。

總之，在色彩教學中，提高色彩的表現能力，僅靠嫻熟的技術是不夠的，還需要健康的審美觀和較高的藝術修養。色彩作為繪畫的表現手段，是對客觀事物深刻感受和理解的一種表達，孤立的追求某種技巧上的新奇效果，不能作為繪畫藝術的最終目的。還須行萬里路，破萬卷書，開闊自己的藝術視野，提高自身的藝術修養，才能在今后的學習中取得可喜可賀的成績。

色彩是美術教學的關鍵，只有將上述的內容教明白，學生學明白，才能為今后的學習奠定良好的基礎，所以美術教師應該特別注重色彩教學。