呂星辰：生活是我的表演老師

朱旭

“演員”兩個字，總是有多種解讀方式，可輕也可重。它可以代表一位表演從業者窮盡一生所要達到的目標，也可以只是一種明星狀態。對于杭州姑娘呂星辰來說，這道選擇題的答案必然是第一個，那些有著細膩情感、獨特個性的角色的塑造讓她興奮和激動，這位上海國際電影節首位90后影后，身上有著女演員少見的堅定、理性以及真實的生活氣。

對于女演員來說，呂星辰的起點頗高。19歲還是北京舞蹈學院音樂劇專業一年級的學生，憑借電影處女作《郎在對門唱山歌》，拿下了第14屆上海國際電影節兩個分量極重的表演獎，分別是金爵獎最佳女主角與電影頻道傳媒大獎的最佳新人女演員獎，她在懵懂之間與“表演”迎面相擁。那一年，全球共計1519部電影報名上海國際電影節主競賽，16部電影入圍。《郎在對門唱山歌》完全是以黑馬之姿亮相于世，作為國內風格獨樹一幟的作者導演，章明在這部自帶宣傳功能的電影中強化了其人文性，塑造了一位縣城女孩劉小漾，并表達了她的細膩情感。導演為主人公劉小漾刻畫了人物形象：女孩來自一個有著良好氛圍的家庭，性格單純、善良、陽光，有追夢的基礎和勇氣。導演選擇了當時正在準備藝考的呂星辰擔任女一號。呂星辰清晰記得當時試戲的那一場，正是劉小漾在自家房間中跟隨馮老師學習發聲的那一段，這場戲也是電影中主要人物的轉折點。馮老師將手放到了小漾的肚子上，是為了教授她唱歌時該如何運氣，小漾從這一刻有了對老師的仰慕之情，小漾爸爸則敏銳地捕捉到了變化，帶著水果頻頻進入房間，也代表他日后對于這段感情的不認同。在電影中，這場戲幾乎沒有一句對白，鏡頭從窗外的江邊搖進房間，小漾的眼神從平淡到熱烈。

如同這場戲一樣，在《郎在對門唱山歌》中，人物的情感變化不在對白里，而是在歌聲中、在眼神里，這對演員的表演提出了非常高的要求。呂星辰提前在紫陽縣扎扎實實地學習民歌，將劇中不少帶著小顫音的民歌唱出了專業水準。自幼在杭州少年宮學習唱歌的呂星辰對唱歌有幾分把握，但面對攝影機的確是頭一遭，問及當年還是高中生的星辰，是否會覺得膽怯、退縮？呂星辰的答案坦白利落，充滿理性：“之前的確沒有表演經驗，表現還不錯可能一部分來源于大家所謂的‘天賦，其次是導演和執行導演不斷帶著我練習的結果。”在拍攝前，執行導演孟浩軍就帶著劉小漾通讀了兩次劇本，孟老師本身就是北電的老師，非常仔細地分解了劉小漾每一場的動機和狀態；而電影因為是由膠片拍攝，在拍攝之前需要非常熟練地走位練習，這又無形之中保持了演員拍攝中情緒的連貫性。

距離《郎在對門唱山歌》已經過去11年了，呂星辰說自己沒有主動再看這部電影，但這部電影的痕跡一直都在。2020年，她在話劇《雷雨》和《雷雨·后》出演四鳳，她自覺在處女作中臺詞能力是短板，借話劇演出的機會進一步精進臺詞功底。

這位20歲不到便拿下第一個表演類獎項的女孩，在面對“演員”這個身份時非常清醒。在她的社交平臺上，鮮見有著精致妝容的沙龍大照，除了工作照，更多的是生活中的吉光片羽，在青島的海邊喂鴿子、在美國看到了喜歡的電影、在錢塘江畔看到的夕陽、除夕夜為家人做了一桌年夜飯。真實的生活感撲面而來。看似是生活的流水賬，卻和表演休戚相關。呂星辰認為，好的表演不是去學習表演的技能，而是學習生活的技能，它有可能是學開車、學會不斷皮地削蘋果、學會騎自行車、學會做飯，甚至她計劃每年要學一項生活新技能。

呂星辰的“清醒”在她小學畢業時就已表現得淋漓盡致。在陽光小學（現青藍實驗學校陽光校區）上學的她，因為藝術成績突出，有機會到北京舞蹈學院附中繼續深造，不懼怕沒有父母的照顧，不懼怕學藝術后的考學壓力，接受藝術熏陶的想法戰勝了惰性。這位未來女演員剪短自己的長發，告訴媽媽“我會照顧我自己的！”或許就是懂得自己喜歡什么、需要什么，呂星辰每次所帶來的銀幕角色都令人驚喜，不同的“她們”：電影《日光之下》中依賴哥哥的少女谷溪、電影《桃源》中充滿誘惑的媽媽、2019年在美國主演了尋找身份認同的軟科幻電影《孤星人》，在這些作品中，“她”的情緒帶著故事走向深處，“她”的作用不言而喻。她的待播作品還有許多，如康洪雷導演的《父親的草原母親的河》，電影《望道》《草木人間》《逍遙游》等。當我們還在驚訝于呂星辰獲得影后榮譽時的年輕，主人公早已輕裝上陣，步履不停。