審美視域下古箏藝術演奏研究

康怡

（防城港職業技術學院）

音樂去借助于聲音表現，而聲音能夠表現出音樂所存在的情感。在進行古箏演奏時，借助音樂的美妙之手，讓人和人之間產生奇妙的聯系，讓聆聽音樂的人腦海中對音樂以及音樂所聯系的內在感情進行串聯，二者之間相結合。美不僅是人們所看到的一種感受，更是一種感性的認知，具有極高的審美，則能夠讓古箏往一個創造性的方向發展，為古箏的演奏提供美的感受，演奏者要能敏銳的捕捉到古箏音樂之中所存在的情感，在演奏的過程中完美的將音樂所蘊含的情感表現出來。視覺與聽覺兩者相互融合，才是音樂審美的終點，美妙的音樂震撼心靈，能夠使人感受到其中所蘊含的美和情感的意義。

一、古箏的發展狀況

古箏的聲音清脆婉轉，典雅質樸，符合中國東方美學的傳統文化藝術，讓聽眾有極致的享受。古箏在我國的樂器發展中占有極其重要的地位，為我國的音樂藝術添磚加瓦，在高雅藝術中也占有相當重要的一部分。自從二十世紀以后，古箏漸漸的融入新時代，這是一個相當重要的轉折點，演奏技術也開始有了新的改變。1938年梁在平《擬箏譜》的出現，開創了古箏曲譜的開端。古箏彈奏家丁伯苓在五十年代末創作了一新式古箏曲目《奔騰的草原》，為以后的指序彈奏提供了很好的方向。八十年代的趙曼琴先生獨具一格，創造了左手彈奏的技術，并且迅速得到了認可和推廣。從那以后，更多的人開始學習，雙手彈奏，漸漸成為主流。輪指技術是在二十世紀九十年代的王中山先生手中描繪出新鮮技巧。

二、審美視域下古箏演奏藝術之美

（一）寫意美

“寫意”在我國一直占領相當重要的一部分，尤其是在古典藝術審美中可謂是不可或缺的一部分。從我國的古典繪畫藝術中提取的一種新的概念，主要意思是在繪畫的過程中著重于對其他環境的描寫對于人的神態等其他意識形態進行表達，而不在于勾勒出具體的線條。在音樂上也是如此，可以表現為在我國的傳統音樂創新中追逐旋律之美，追求極致的表現，在音樂的開發和創造上賦予獨特的方式。在音樂上去融合我國傳統繪畫所表現的寫意精神，是能夠更加讓古箏中所蘊含的東方之美表現出來，體現注意種形散而神不散的獨特藝術音樂。古箏在我國傳統音樂文化中始終占領一席之地，其中所蘊含的寫意精神也是獨具一格，古箏的音色變化相當的豐富，涉及的領域也格外寬闊，和多種樂器都能合作，是一種發展領域格外廣闊的樂器，所以本身也具有相當獨特的表現方式，有更深層的境界。

杜詠在2005年創作了《無境》。《無境》整體旋律清新自然，不同于以往的定型限制，采用新穎獨特的方式將不同的12個音定出來。就像是在古箏上創作一樣，將所有的旋律用另一種方法集合在一起，從而表達出創作這首樂曲的想法。這種創作方式能夠明顯的體現出作者內心的情感，是一種新的寫意性風格代表。

刮奏在這首歌曲中體現的最多，整體較為流暢，是最突出的特點。刮奏的方式，好處就是能夠將歌曲的強弱緩急表現的淋漓盡致，將歌曲的整體節奏融為一體，較為自由的進行創作，一般而言，除了樂曲標定之外，都可以較為徹底的去表達創作者的心理感情，表達出樂曲的整體特點，有一種急性發揮的美感，而正是兩者相結合交融的方式，才塑造出了作者想要的意境，呈現出一種朦朧的美感，將情與景和諧的融合在一起，虛實相生，和諧共處，是中國傳統創造中較為流傳的塑造整體意境的方法，刮奏的彈奏方法更容易引起聽眾的共鳴，帶領讀者感受音樂的靈魂。在樂曲的31～33小節，整體旋律基本是相同的，演奏時只需要中規中矩的去進行，這部分的節奏是較為緩和的，第32小節中的拍子有部分的流動性，而到了第33小節，情緒漸漸的開始奔向高潮，律動性比較強，到第34小節之時漸漸減弱，呈現一種遞增性變化。在這部分的過程添加了搖指，不僅能夠通過強弱的更迭和情緒的變化去表現歌曲的內部情感，還能夠使聽眾在面前繪制出一幅大自然的美好場景，給人以遐想和空間感。

（二）自然美

在我國的古典樂曲之中，幾乎大部分都是和人與自然有關的，通過這些對自然景物的描繪，能夠抒發出人們對美好生活的向往，表現出和平自然的境界。從這些方面中，我們也可以看出傳統的古箏對人與自然是有一種特殊的情懷。

《高山流水》是一首相當有名氣的古箏樂曲，在我國也有極高的影響力。本次章節主要是通過對浙江古箏派的《高山流水》進行研究和分析。就如名字一樣，這首曲子的內容主要是圍繞高山河，流水兩個部分去描寫山的寬闊和偉岸，描寫水的波動和張力，山是巍峨秀美的，水是纏綿多姿的。通過這兩種截然不同的意境進行匯集和演奏，時刻要注意演奏的位置和節奏的變換，兩者相結合相當的考驗左手的顫揉等技法。

好似秀麗的山峰一座座相排，連綿起伏。

跨了兩個八度的“大撮”格調宏偉澎湃，體現了高山的雄偉和壯闊，這種技法在古箏之中也是相當少見。因為雙八度音要增添長音處理，而且在演奏時要注意在右側的1/2處，這樣才能夠使震感更強，余音繚繞，用緩慢而有力的節奏，卻彈奏出高山的壯闊。在描寫纏綿多姿的水時，則用了跳躍的音符，輕緩的音樂去進行描述，旋律多是依靠五聲音節單音節進行，和前面的雙八度彈法形成了兩種極端的對比，使碰撞更加激烈，表達感情格外突出。兩者之間的銜接部分用我國傳統音樂的結構“魚咬尾”的模式進行，環環相扣，整體音樂聽起來纏綿不覺，銜接得當，就好像是看到高山與流水互纏繞的場景。

相同的開頭，不同結尾的樂曲更能夠增加整體的抒發感情，著重強調所要表達的主題，這種跌宕疊加的藝術效果能夠讓我們看到真實的山峰出現在面前，看到山石林立的壯闊場面，看到綿延不絕，野花遍山的情景。

第一句和第二句雖然是相同的開頭，但是因為尾部不同，所以存在一個遞進關系，第一句相較于第二句而言會高一個八度。在音效果上第一句也是遠高于第二句，在彈奏到靠近樂山部分知識彈奏的速度更加迅猛，隨著音符的跳動開始增添力度，整體音樂流暢清新，強勁有力。第二句靠近右側弦的1/2處語音聊繞，震動感強，更加悠揚，再加上兩個大撮的參與，又使曲調變得稍加緩和，更加的有力，沉穩，兩句鮮明的形成了對比，可以很強烈的突出山的起伏跌宕。在結尾處采用了低煙區的快速按弦技法，就像是古琴的獨特音樂表達方式，這算是一種比較新奇的模式。

“流水”姿態是不固定的，具有千姿百態的模樣，所以在對流水的描繪要用到箏的上下行的刮奏技巧，可以靈活的體現水的千姿百態，在彈奏的過程中，彈奏者必須要明確的記得上面強弱所標記出的不同旋律，千萬不能在彈奏過程中被刮奏所埋沒，手指要靈巧，講究配合，控制刮奏的節奏，不能過重，而選語音相較于前者而言要稍重一些，但卻不能產生斷音的情況，整體要搭配合理，不能有突兀的音節流出，層層疊疊像是浪花相交疊拍打的模樣，給人一種海浪般的感覺。演奏的位置也是極其重要，位置不同很有可能會影響音色，在表現流水之聲時，左邊應該輕輕的波動，表現出翻涌的力度，為F或者FF時比較靠近前岳山，但為了不太靠近，所以在右處1/2要稍偏，如此焦點彈奏出來的樂曲是明亮有力，僅僅是依靠刮奏則不能夠有如此強的流動性效果，余音無法達到長久的回蕩和水流之聲并不相像。

描繪山水和諧，融為一體。要體現山與水交融的情況，右手音要低八度去表現高山的宏偉與壯闊，體現出高山的深沉，左手則用區跨度的刮奏表現江河奔騰不息，源源不絕的景象，將整體音樂的節奏拉寬，演奏時體現出節奏感與力量感，又愁在閑1/2處彈奏，左手則將每個音節更為干凈清晰的表現。

在最終結束的四個小節中，范音彈奏出來的要整體比本位音高八度，體現出輕盈透亮的感覺。左手在1/2處扎弦，右手相對音節彈奏較弱，但是起伏快速，聲音跌宕有力，能夠表現出山水相交融的融洽之感，表現出空靈的大自然之中天地萬物和諧共處的情景。

（三）氣韻之美

“氣”是古箏演奏中貫穿始終的一部分。《詩說雜記》中曾經記載過有關于氣的描述，認為氣是氣脈的來源，綿綿不絕，前后相呼應，連接在一起，萬物都有自身的音律和韻味，就是因為萬物皆有氣在其中才能保持生機勃勃的情景。在古箏演奏的過程中，或急或慢，或快或緩，都是和氣息息息相關的。快板的部分因為情緒變得急促，所以而頻率加快，引起觀眾情緒緊張，呼吸急促，不自覺地使彈奏者手中的力道更快，考驗爆發力，是音樂的強大和震懾性表現的淋漓盡。

“韻”在古代是指一種和諧的聲音。東漢蔡邕在《琴賦》中說：“繁弦既抑，雅韻復揚”，又有陸機在《演連珠》中提出：“赴曲之音，洪細入韻”。音樂里面的韻律表現為音符的合拍以及節奏的緩和和曲調的容下。古人曾經說過余音繞梁三日不絕，這其中所講的就是韻律在音樂之中的體現。傳統的古箏彈奏過程中，左右手相互交疊，而韻律主要是從左手書法這種表現形式會讓整首歌曲的技法更加的豐富，融合的更加巧妙，本次就以《溟山》為例，去講解在古箏中所存在的韻律美妙之處。

王中山老師曾經在張家界中聽到了漁民唱濃歌的聲音，由此創作了這一首《溟山》。主要描寫的是在悠遠的大山中四季的色彩變化。《溟山》采用了中西結合的方式，將兩種不同的曲調和彈奏方法交替跟接使用，用低調的基礎上定弦方式，不僅展現了當地的民族特色，而且蘊含了豐富的底蘊，整首歌曲的韻味是通過#1、#2、#5切實表現的。

在彈奏到第八小節。以單旋律為古箏的開端，左手用上劃音進行修飾，通過彈奏過程中的呼吸改變以及氣息韻律的變化去彈奏，盡量的讓最后的音節放掉，再開始下一個音節的彈奏。

第一個音放輕的彈奏，而左手配合重顫，第四個音上向滑動，這樣彈奏出來的樂曲整體富有流動性，擁有悠遠的韻味。在這首的第一部分主要考驗了上劃以及重顫、遠顫幾種方式去表現韻律，如此交替銜接能夠體現一種飄忽不定的感覺。第二部分的主旋律運用了四種模式交替更迭的辦法去表現韻律的變化，體現這一部分的音樂韻律變化。從第二段開始到這部分結束之后，音樂明顯開始變得輕快有力，整體的韻味變得鮮活。第三部分，作者從D調轉到了降B大調，如此的轉變是整個樂曲的對比更加的強烈，使這首樂曲變得更加寬闊。第四部分剛開始的時候采用了排版的技巧，從剛才的降B大調又轉回D調。

右手分別在低音區6上和琴盒之間拍打，左手配以倍低音區的6，整個音樂由弱到強展開，不僅豐富了古箏音響效果，還使古箏具有了舞蹈般的演奏形式。后半部分作者加入了快速指序。

左手顆粒性地呈現配以右手線性的搖指，使整個音樂韻律豐富而飽滿，在演奏過程中，指尖的快速彈奏使現代箏曲中的韻味加以變化，脫離了傳統箏曲“以韻補聲”，形成了新的韻律。第五部分由D調轉B調，前半段是右手搖指彈出主旋律，左手彈音階，后半段加入拍板，節奏由剛開始的八分音符，到前十六后八，再到最后的十六分音符，旋律上的變奏將音樂推向高潮。整個部分的韻律由暗轉明，情緒變化，起伏不定。第六部分在第五部分的基礎上速度更加明快，整個部分一氣呵成，情緒持續高漲，音樂的韻律一直是強烈激動，一直到最后結尾處的在線部分歸于平靜。

三、結語

審美是具有多種形式的表現模式，我國的古箏藝術也是如此。所以在如今現代化的發展過程中，越來越多的文化開始涌入其中，我們應該著力于去發展我國的古箏藝術，就應該站在更高的位置上，從美學的角度入手，對古箏的發展進行全面的研究，提升美學文化，才能夠全面的去了解古箏藝術、掌握古箏藝術、傳遞古箏藝術，讓古箏藝術走向世界。