兒童水墨畫教學要在守正中創新*

王 淼

隨著圖像時代的到來，加之受西方現代藝術的影響，當下的兒童水墨畫教學出現了追求標新立異的傾向，遠離了筆墨本味，這主要表現為：第一，內容概念化，即將兒童水墨畫當作兒童簡筆畫來教，成人先勾出概念化的輪廓，再讓兒童照著樣子畫，這極易丟失水墨韻味，且造型千篇一律。第二，審美低俗化，缺少書法用筆，以線造型為主，筆法僵硬；以色代墨，設色艷俗，缺少墨韻；構圖凌亂，追求視覺上的滿與多，拉低了水墨審美的高度。第三，形式隨意化，生搬硬套西方繪畫理念和方法，強調開放自由，學生縱情玩耍，隨意涂抹，畫面雜亂無章，看似自由的課堂失去了水墨學習的根本。作為美術教師，我們應深入學習、領會中華優秀傳統文化的要義，在認知、技藝和教法上不斷探索，使學生真正理解水墨內涵、研習水墨技藝、熱愛水墨文化，在傳承中華優秀傳統文化的過程中，實現以美育人。

一、兒童水墨畫教學“守正”價值辨析

水墨畫是中華優秀傳統文化的重要組成內容，它不僅是畫，更是一種文化和精神。對于水墨畫教學，我們要守其正，出其新，滲透中華優秀傳統文化，培養學生對中華文化的認同，堅定文化自信。

（一）本源：對水墨核心精神的認知與堅守

1.守住水墨畫意象審美的特質

一般而言，繪畫分具象和抽象兩大類，而中國傳統的水墨畫不求形似，求意象之美。水墨畫作為一種情感表達的媒介，是兒童越過技法障礙，進行自我表達的有效載體，沒有了過多的技法要求，他們畫起來更顯自然輕松，可以忘掉形象，凝神于意象表達。意象的涂鴉之味，意象的表現之美，意象的造型之趣，正是水墨畫的審美高度所在。

2.守住水墨畫稚拙天真的本味

水墨畫與兒童有著天然的聯系，齊白石的蝦，李可染的牛、林風眠的鳥……大師作品返璞歸真，回歸兒童水墨的樣貌，其畫中的傳統寫意精神、意象表達與兒童的“畫所知而非畫所見”的特點高度一致，都具有一種共性的美，即藝術表達中的樸與真。因此，兒童水墨畫教學的“守正”，就是要守住水墨畫稚拙天真的味道。

3.守住水墨畫簡約留白的本色

“不貴五彩”“無色之色”是水墨畫的特質。兒童畫中的色彩大多絢爛至極，奪人眼球，然而審美的高度并不由色彩的多寡和鮮艷決定。水墨畫講究計白當黑，這就是虛與實的關系。傳統水墨畫對留白很重視，對留白的理解也最為高妙。筆者認為：兒童在絢爛的色彩表達中更應該保有一份水墨畫的傳統，在焦、濃、重、淡、清的墨色中畫出高雅，繪出品質，彰顯童心。

（二）本體：對筆墨技藝的體驗與表達

浙江師范大學李力加教授認為：假如兒童水墨畫出現無筆墨的造型，雖能成其畫，卻失去了中國畫的審美價值。水墨畫的藝術特征和基本技法古人早就有過系統論述，南朝齊梁時期畫家謝赫全面系統地總結了古代繪畫的創作實踐，提出了品評水墨畫的“六法”：第一法，“氣韻生動”，這是造型藝術的最高目標；第二法，“骨法用筆”，這主要講中國畫要用有骨、有肉、有血、有氣的線條來表現；第三法，“應物象形”，講的是造型方式；第四法，“隨類賦彩”，講的是敷色；第五法“經營位置”，講構圖；第六法，“傳移模寫”，講的是制作技巧。這些都是經過歷史檢驗的珍貴的筆墨法則。在水墨畫教學中，我們要引導學生在傳統筆墨法則中進行體驗和學習，助力學生打好水墨畫的筆墨根基，筆是骨，墨是肉，骨肉相連，枯、濕、濃、淡，展現線之變、墨之韻、皴之跡、染之境、型之趣、畫之美。

（三）本位：對傳統教學方式的借鑒與重構

1.程式與概念

自古以來，水墨畫就有其獨特的學習方式——程式。中國畫程式的形成，一方面是對應物象的圖式，另一方面是按照一定的程式來學習操作。人們常說水墨畫太程式化，按部就班，毫無創新，對此，我們要辯證地看，不是為了學習一套技能，把程式語言固化，而是要遵循章法，形成樣式，鼓勵兒童將原生態的筆墨語言對接藝術感，發現個性，強化語言，破除程式化，進而提升水墨素養和能力。

2.教與不教

兒童水墨畫教學可適當示范，但不要進行標準化示范，可以用分解法、局部法、對比法、提問法進行示范。否則學生將變成教師的“復讀機”。水墨技法可以教，但兒童的個性感受是教不出來的。規律性的技法如何教才更有效？兒童的自我感受如何激發才更自然？這需要教師的教學智慧和深入研究。

3.臨摹與進階

臨摹是水墨畫學習不可缺少的環節，其有如下幾個階段。

對臨。所謂對臨，即對著范畫進行臨摹。學生也可以進行分解臨，先專畫某一部分，然后合為全幅。在臨本選擇上“先工后寫”，從筆墨工整的畫跡開始，扎扎實實地對臨，打下扎實的基礎。

背臨。把臨本的筆墨、章法熟記于心，然后背著原作進行摹寫，背臨要避免依樣畫葫蘆，通過背臨可訓練默記能力，在腦子里儲藏豐富的繪畫語言。

意臨。該方式特別適合兒童，即臨摹時不要求酷似，鼓勵學生把臨本中最感興趣的地方融入自己的作品中。

讀畫。臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題，只有眼高，才能手高。讀畫要落到一個“思”字上，只有多思才能有所領會，有所獲益。

總之，在兒童水墨畫教學的發展過程中，需要守住水墨畫的基本精神，要引導學生對筆墨技藝進行體驗與運用，也要尊重和借鑒傳統水墨畫的學習和教學方式。只有守好這些“正”，才能讓學生的文化自信有牢固基礎和鮮明底色。

二、兒童水墨畫教學“創新”探索

兒童水墨畫教學要堅持守正創新，但守正本身不是目的，不然這樣的守正會異化為因循守舊、停滯不前；而創新也不能一味地拋棄傳統、另起爐灶，不然這樣的創新會異化為為新而新、盲目求新。總之，要在守正的基礎上創新，在創新的過程中守正。

（一）拓展水墨認知：內容統整，豐富水墨畫審美內蘊

在當下的兒童水墨畫教學中，傳統水墨畫內容仍然是基礎。為此，筆者重新梳理傳統水墨畫的教學資源，結合兒童身心特點對水墨畫內容與題材進行再次整合，形成保留傳統精華又富有兒童特色的水墨畫教學內容。該內容涵蓋水墨畫游戲、以花鳥為載體的水墨體驗、以山水為載體的水墨塑造、以人物為載體的水墨表達及與生活相聯系的水墨拓展五個部分。它們相互聯系又層層遞進，每個部分圍繞相關主題又細分為五個課例（見圖1）。整合后的兒童水墨畫教學內容能讓學生了解傳統水墨畫的概貌，感受傳統花鳥、山水、人物的經典水墨作品，同時保有現代元素和兒童生活元素，學生學習起來興趣盎然。

（圖1）

如在《甲骨文字畫》一課的教學中，筆者試圖用一種新的理念來進行水墨畫教學。甲骨文具有象形的特點，字形生動有趣，甲骨文字經過構思可以變為一幅與字相關聯的畫，當然，還可以運用幾個甲骨文字自編一個小故事，那就會更加趣味盎然。學生可以大膽地運用水墨表現自己的故事，拉近古老文字與自己的距離，感受水墨韻味，領略傳統文化的魅力。除了甲骨文字外，社火馬勺臉譜、皮影人偶、瓷器、青銅器等，都可以成為水墨畫教學的資源。

（二）玩轉水墨技藝：筆情墨趣，豐富兒童筆墨語言

1.輕松自由地揮毫

教師可先從線條開始，引領學生感受筆墨韻味。書法用筆是傳統水墨畫教學非常看重的，這里強調書法用筆主要是讓學生感受筆意和節奏，而非訓練力透紙背的功力。書法用筆提倡起承轉合，強調起筆、行筆、收筆的書寫過程，能充分展現毛筆的特殊魅力。用書法的方式來表現線條，能讓學生感受到筆鋒的變化，只有感知到變化才能找到感覺。

2.墨韻水痕的氤氳

筆法結合墨法才有筆墨，水與墨的調和會產生枯濕濃淡的線條，所以融入墨法才會有韻味。簡單的方法是，蘸水調淡墨，筆尖蘸濃墨，然后就能感受到由濕到干、由濃到淡的變化。這樣一個簡單的操作能讓學生獲得豐富的審美感受，此處我們側重感受，而非技法。墨法沒有固定的方式，也就是說想怎樣就可以怎樣，且正是這種不固定往往會收獲意外之喜，這恰恰讓兒童覺得好玩。他們充滿好奇地觀察，干濕濃淡，神奇變幻，濃濕破干，層層疊加，邊痕水漬……呈現出流動的虛幻之美。

筆墨之趣重在表達感受，但只憑感覺是完成不了繪畫創作的，進行創作還要遵循審美規律。兒童水墨畫不是涂鴉，要有理性的分析和行之有效的妙法，這少不了對傳統的借鑒。

（三）探尋水墨教學：變不離宗，提煉水墨習得方法

1.借鑒傳統水墨畫的臨摹方法

傳統的臨摹方式有可取之處，但也有歷史局限性。我們在借鑒傳統的臨摹方式時，需要關注核心素養培養，要以生為本，關注體驗，強調探究，在臨摹教學中要做到臨而不僵，不為程式，把臨摹變成一種習慣和素養。

“以點帶面”的臨摹。開始臨摹作品時，學生會有畏難情緒，不敢動筆，也不知道該從何處下筆。其實只要給學生一個切入點，如畫一片羽毛或一筆濃淡的墨色，就足夠了。學生抓住了第一筆的感受之后，就會身心入境，就能為后續的臨摹奠定基礎。

“將錯就錯”的臨摹。臨摹時出錯在所難免，水墨畫又無法修改，那我們該如何對待錯誤呢？其實，出錯不可怕，錯誤時刻更是培養學生智慧與想象力的好時機。在教學中，教師可以將錯就錯，因勢利導，破除學生“畫錯”“畫壞”的心理障礙，讓臨摹充滿未知的可能，讓兒童水墨畫作品更顯童趣。

“借題發揮”的臨摹。“借”不是照搬，而是一種吸納。如荷花是花鳥畫常見的題材，學生也喜歡畫荷花，若任由學生自由表現，又注定散亂。于是，筆者引領學生欣賞朱耷、齊白石等大師的荷花，畫中的很多元素跟兒童的心智狀態相通，輕松隨性的用筆，自然成拙的造型，很容易讓學生產生共鳴。借大家的“題”，得水墨的“勢”，得勢必得意，一堂課下來，看不到雷同的復制品，學生的作品也能富有神韻。

2.改變傳統水墨畫的教學方式

傳統的水墨畫教學是教師先畫，學生一筆一筆跟著學，這種教學方式固然能讓學生學到一些水墨技法，但卻會阻礙學生創作能力的發展。離開教師和范本，學生幾乎不會畫水墨畫。所以，美術教師應改變傳統的水墨畫教學方式。

導課開眼法。教學時應引導學生先開眼后開思，欣賞名家名作，解讀風格流派，讀畫找點。任何高深的技法在兒童面前都要化繁為簡，首先找筆墨的形式語言；其次找兒童趣味性表現的切入點。

學生先行法。如在教學《水墨畫花》《水墨畫樹》《水墨畫動物》等課時，教師會帶著學生看真實的花草樹木，親近小動物。通過觀察，學生先思考該怎樣畫，然后教師鼓勵學生用水墨畫一畫。這個水墨小練筆看似簡短，但給予了學生表達的機會，喚醒了學生的創造精神。教師要有善于發現的眼睛，隨機在學生的小練筆中找到用墨用筆的好方法，然后再在學生實踐的基礎上歸納總結。讓兒童的水墨畫學習充滿探究和發現的意味，這樣的學習才會更有意義。

局部示范法。在以往的水墨畫教學中，教師往往會進行標準化示范，這樣兒童會產生模仿的傾向，其作品會成為教師作品的翻版。因此，教師要站在兒童的視角，進行局部示范、分解示范，通過提問、對比等方法鼓勵兒童進行自主表達，兒童只有進行大膽自由的水墨體驗后，再及時總結和歸納，學習效果才會更佳。

順勢引錯法。學生在水墨畫學習時犯錯在所難免。教師要善用學生的“錯誤”，恰到好處地注入想象、夸張的童趣技法，并加以藝術化改造。如此教學，以學定教，順勢而為，充分尊重了兒童的個性化理解和獨特感受，能讓兒童在實踐中審美，在審美中創造，在創造中成長。

3.遷移傳統水墨畫的筆墨語言

了法。在水墨畫學習中，筆墨語言的學習是個難點，用筆、用墨的豐富多變讓人眼花繚亂，難以駕馭。然而事物雖然千姿百態，但都存在一定的規律，我們需要耐心研究傳統水墨畫中的規律和方法，尋找傳統水墨畫中的共性筆墨語言。如兒童水墨畫用筆不外乎中鋒和側鋒兩種用筆方法，它衍生出勾勒、沒骨、皴擦染點等多種筆墨語言，不論是花鳥、山水，還是人物，其造型都離不開這些筆墨語言。教學中，我們要找到用筆用墨的關鍵，這樣水墨畫的學習就會簡單清晰起來。

用法。在水墨畫教學中，教師要善于挖掘水墨畫題材中事物的內在聯系，引導兒童進行筆墨類比遷移，通過遷移，舉一反三、觸類旁通，快速掌握水墨畫用筆、用墨的特點和規律。如在瓜果類題材的水墨畫教學中，教師可以以葡萄為切入點，表現圓形的果實，然后引導學生用類比的方式學習枇杷、櫻桃、荔枝等水果的畫法。學生通過觀察、比較，找出不同水果的共性與差異，從而自主表現枇杷、櫻桃、荔枝的特征。

化法。引導學生遷移運用水墨技法表現生活已經進入水墨畫教學的高級階段——化法，兒童的水墨畫創作也就真正開始了。兒童水墨畫創作表現在三個方面：第一，表現在對主題的聯想和表達上，能大膽進行畫面造型，當然，這種表現能力和學生的生活有關，和教師的引導有關，也和學生的“用法”能力有關；第二，表現在藝術的方式和技巧方面，如怎樣使用造型語言、用什么樣的審美原則理解畫面，借鑒哪些藝術手段等；第三，表現在兒童的創造欲望和意識上，任何時候教師都不能冷漠對待學生的創新努力。

三、結語

結合當下兒童水墨畫教學中的一些問題，筆者主張水墨畫教學應在守正的基礎上創新。但同樣不可忽視的一點是，兒童水墨畫教學畢竟面向的是兒童，因此，應根據兒童的年齡和心智特點，從生活的角度出發，讓學生在繼承優秀傳統經驗的基礎上既能欣賞古時高山流水的靜雅，更能表現當今自然景物和人文景觀的魅力。