各類型節目剪輯技巧與手法分析

鄧培培

【摘要】互聯網時代，傳統電視節目式微，但優質節目內容依然受到廣大群眾的喜愛，本文根據自身節目剪輯經驗，對目前國內節目的部分剪輯技巧與手法進行了分析探討，并針對一些節目剪輯常見的錯誤問題進行了解釋和分析，希望能對剪輯從業者有一些啟發，進而制作出更多高質量的電視節目，滿足新時代人民群眾對優秀的內容產品的需求。

【關鍵詞】后期制作；后期剪輯；剪輯手法；節目制作；電視節目；節目類型

中圖分類號：J9? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2023.08.065

互聯網時代的到來，對電視行業的沖擊無疑是極其深遠的，電視媒體生存空間越發狹窄。因此，傳統電視媒體也更需要對節目制作進行全新而深入的思考。近幾年中國的互聯網生態中，海量內容產品出現在互聯網之上，傳統媒體的內容產品被迅速淹沒，但群眾對制作精良的內容產品的需求依然存在、甚至更甚從前。

筆者從事電視節目剪輯工作十幾年，作為主剪輯師參與制作的節目不下數十檔，剪輯過的節目類型也涉及目前電視節目的絕大部分。對此也有些心得與感悟，現在對已有的一些節目的剪輯技巧與手法進行分析探討，希望能對剪輯從業者有一些啟發，進而制作出更多高質量的電視節目，滿足新時代人民群眾對優秀的內容產品的需求。

1. 目前國內節目幾種類型概述及剪輯分析

1.1 棚內演播室節目

1.1.1 棚內演播室節目剪輯方式分析

演播室是電視節目制作的常規場所，利用光和聲進行空間藝術創作，嘉賓、主持及演職人員在里面進行工作、制作及表演。

常見的演播室節目有《今日說法》《金牌調解》等。近幾年有些新的形式，如《令人心動的offer》《再見愛人》等節目，這些從剪輯手法來說已經不屬于演播室節目，筆者將把它們放到另一類型下進行講解。

該類節目的剪輯結構一般為：主持人/嘉賓解說、對談，一般會穿插視頻短片。江西衛視的《金牌調解》就屬于純演播室節目，這類節目剪輯流程簡單、流暢，容易上手，但難點是場所固定，若戲劇沖突不夠強烈或者故事情節不夠吸引觀眾，就很難剪得好看。

該類節目一般不適合情緒特別強烈的音樂，常用舒緩抒情類音樂，一般不建議撥弦類音樂，比如吉他，撥動琴弦的聲音在此類節目中會尤為突兀，如果不是有意突出，則不建議使用。

1.1.2 棚內綜藝節目剪輯方式分析

棚內綜藝節目在剪輯手法上與棚內演播室節目不同，故而筆者把棚內綜藝節目單獨劃分為一類。

這一類節目大家比較熟悉的有《快樂大本營》《非誠勿擾》等。該類節目的剪輯結構一般為：現場對話及綜藝環節。剪輯該類節目通常需要剪輯師具備一定綜藝感，要有意識地挖掘現場中的亮點細節，并將其放大。該類節目剪輯難度比第一種棚內演播室節目大，但對剪輯師而言也更有發揮空間。

相比一般棚內演播室節目，棚內綜藝節目對音樂要求較高，音樂和場景的情緒適配性需要特別注意。筆者曾經就遇到一個年輕的實習剪輯師，在一個文物考古的節目里使用了帶有軍鼓的音樂，軍鼓一般使用在軍隊戰爭場景，帶有莊嚴肅穆性以及行進感，用在考古畫面里就會使觀眾感到非常違和、突兀。

1.1.3 晚會節目剪輯方式分析

晚會節目與一般綜藝節目，二者有共通之處，但剪輯的方向把控上晚會節目和綜藝節目有明顯差異，因此專門單列一類分析。

晚會節目的形式在剪輯師的結構認知體系里，通常為“串場”+“單元節目”模式。這一類節目通?，F場有導播進行現場切換，此時剪輯師只需進行細節修補即可，但也有種種原因導致晚會需要重新剪輯的情況。

晚會節目的剪輯思路一般是先行剪輯串場部分，然后把剪輯重心放在多個單元節目上。通常歌舞類節目難度大于語言類節目。晚會節目對剪輯手法與風格的需求不高，但切忌節奏過快，剪輯重點需把視覺協調放在第一位。

有一點需要注意，晚會類節目通常對全片總時長有嚴格限制，一般情況下為保留單元節目的完整性，可以優先對“串場”進行刪減。但現實情況中，很多晚會節目的主持人串場詞有其必要性，不能產生改動，此時就需要對單元節目進行二次剪輯、變換時長。

對單元節目二次剪輯時，通常語言類節目相對好處理，舞蹈類相對難度較大，要考慮好舞者動作的銜接是否符合邏輯、音樂截取銜接得是否自然流暢。在此基礎上，還要考慮到景別與景別之間的銜接是否符合邏輯、確保視覺舒適。

1.2 戶外節目

1.2.1 觀察類節目剪輯方式分析

該類型節目諸如《令人心動的offer》《初入職場的我們·法醫季》《再見愛人》等，單看結構有演播室，但演播室環節刪減掉也完全不影響節目核心本身，從剪輯手法來說該類節目已經不屬于演播室節目，幾乎等同于真人秀節目。其節目結構一般為“演播室”部分+“真人秀”部分，演播室部分剪輯手法與常規棚內演播室節目手法相同，不再贅述。

該類節目剪輯側重點應放在真人秀環節，通常演播室環節不宜過長，過長則會有節奏拖沓的觀感。近幾年因為社會節奏日益加快，觀眾開始普遍追求輕松解壓的“慢綜藝”，在此筆者提醒各位初學者，“慢綜藝”里的“慢”，并不等同于一味地節奏緩慢，如果片子內容本身乏味無聊，再一味追求慢節奏，反而容易適得其反。

1.2.2 真人秀節目剪輯方式分析

真人秀節目是綜藝節目的一個重要分支，相較于傳統電視節目，“真人秀”憑借著娛樂大眾的優勢，現已成為綜藝節目的主要門類。

該類節目大眾比較熟悉的有《奔跑吧，兄弟》《極限挑戰》《向往的生活》等。真人秀對于有經驗的剪輯師來說是最富有挑戰、變化性也最強的一種節目類型。它的發揮空間廣闊，結構不定，因此對剪輯師的要求也很高。它要求剪輯師本身心思細膩、情感豐富、富有觀察力，要能從平平無奇的素材之中發現“亮點”，并有足夠的技術將之展現給大眾。

對于電視節目后期剪輯工作人員來說，真人秀節目音樂的重要性高于所有其他類型節目，某些情況下甚至高于畫面。真人秀節目前期拍攝過程中，不可避免會出現抓拍不及時、機位沒有跟上等原因，導致無效畫面的產生，也就是所謂的“廢鏡頭”，此時若剪輯師跳出原有結構的束縛，充分利用音樂、花字及剪輯技巧重新架構一個全新的情節，就能達到“化腐朽為神奇”的效果。

總之，音樂運用得當才可以使節目的藝術效果得到有效發揮，甚至做到使節目效果增益。如果一段素材，使用了一段音樂卻沒有起到給畫面加成的作用，可以說這段音樂就是無效音樂。因此，在電視節目的音樂處理過程中，剪輯師需充分利用音樂的處理技巧。一般不建議一首音樂用到底，因為片子的情緒轉換瞬息萬變，所以需要截取情緒最貼合的片段進行剪輯。

要想做到每個音樂切點銜接得天衣無縫、過渡自然，剪輯師通常使用音樂節點疊加、同時節點首尾淡入淡出的方式。這樣能大概率保證電視節目視頻畫面和音樂之間的完美協調性，想要的節目效果也才能更好地呈現在廣大觀眾面前。

1.3 其他類型節目的概述與分析

除去以上三大類節目之外，還有專題片、新聞、主旋律節目等等類型，因筆者多年來專題片、新聞類節目涉獵不多，故不在此多加贅述。

近年來，傳統媒體開始越發注重弘揚主流價值導向，理論宣講類節目不斷涌現。如：湖北電視臺的《改變中國的真理力量》、黑龍江廣播電視臺的《新青年新思想》、成都廣播電視臺的《理響家》、貴州廣播電視臺的《思想的田野·貴州篇》等。

《思想的田野·貴州篇》是筆者于2021年6月剪輯的理論宣講類節目，該節目榮獲國家廣播電視總局“2021年第二季度廣播電視創新創優節目”及“TV地標2021年度省級衛視年度品牌影響力節目”。它與既往的節目形式差異不大，對剪輯師的要求更多是體現在理論水平上。這類節目的難點是如何使理論宣講兼具藝術美感，這一點需要在鏡頭選取、音樂的搭配以及節奏的把控上下功夫。

作為一名剪輯師，也要勇于嘗試理論宣講類節目，這不僅是學習一種新的節目類型，也能使剪輯師在節目導向的把控上得到很大提升。

2. 節目剪輯常見的問題與技巧分析

對于節目剪輯，我們要把握一個大方向，就是要清楚剪輯的側重點。剪輯有實用導向和審美導向。在總體把握好一個節目的側重點之后，再根據不同節目的類型，選擇整個節目是重點展現“人物或者故事”、還是展現“美”。

筆者以美食類節目為例，對于該類節目的受眾人群來說，美食的制作過程是節目的核心。在這類節目里，如何把流程展示清楚尤為重要。通常有經驗的剪輯師會大量使用食材特寫鏡頭，極盡展示之能事，并配以字幕花字，詳細介紹每道菜的制作過程。在該類節目里，其剪輯思路就是“實用導向”。以制作“教學過程”的思路來剪輯美食教學類節目。

剪輯師對片子的節奏控制一定要做好。初學剪輯的剪輯師通常都會犯這么一個錯誤，即片子節奏過慢或過快。節奏過慢的鏡頭銜接，如果不是鏡頭本身蘊含足夠多的細節與信息，過長（過慢）的鏡頭就會給人以枯燥乏味的觀感。而節奏過于迅捷的鏡頭銜接方式，會讓觀眾有喘不過氣的感覺。

節奏過慢的原因可能是在學習的過程中，過于尊重鏡頭本身，忘記自身的剪輯表達，即所謂的“人被片子牽著走”。解決方法為：有意識地跳出節目本身，用客觀的、宏觀的視角去看待片子本身。對片子有了整體把握之后，就能很快發現整個片子的重點所在，或者說哪里是剪輯師想要重點突出的“亮點”所在。找到“亮點”之后，就要圍繞著該點去架構邏輯線，舍棄與這個主題無關的素材，全力打磨烘托該主題。這樣才能保證節目既精煉又充滿張力。

節奏過快則更容易出現在有一些剪輯經驗的剪輯師身上，在剪輯過程中很容易過于沉浸其中。對節目內容過于熟悉，剪輯師容易以“已知模式”代入觀眾，認為某些“細枝末節”過多，下意識造成過度刪減，這樣容易導致觀眾觀看的時候一頭霧水，情節突兀、不連貫。其解決方法則是有意識地在自己的主觀感知上放長鏡頭1～2秒，或者尋求第三方角色參與審片，盡力摒除個人主觀因素造成的節奏失衡。

初學者對于鏡頭轉場運用不當是常犯的錯誤。很多剪輯初學者會認為轉場越花哨顯得節目剪輯得越好，這是錯誤的認知。筆者以情感抒發的場景為例，通常此類場景適用淡入淡出或者畫面疊化的轉場方式，這樣可以使得畫面與情感過渡自然。若此時使用炫技類型轉場，反而會容易破壞情緒抒發。在一些剪輯節奏點使用炫技類型的轉場，則可以起到錦上添花的效果。

剪輯時對轉場加以靈活的應用，可以使視覺效果顯得更加立體、不單調，在特定時刻對轉場進行處理，更能提升畫面的質感，讓畫面更加富有藝術美感，故而剪輯師對轉場進行專門的學習也是非常有必要的。

3. 節目剪輯的一些其他問題

3.1 節目剪輯的一些基本原則

邏輯性原則：鏡頭的銜接本身要符合事物發展的邏輯、人物的心理邏輯以及藝術表現的邏輯。

運動鏡頭的“動接動”“靜接靜”原則：鏡頭的銜接要始終遵循“動接動”“靜接靜”的理念，鏡頭的動勢與動勢要銜接流暢，鏡頭銜接需要的幾種關系需要掌握：對應關系、平行關系、烘托關系、呼應關系與因果關系等等。舉個反例：如若上個鏡頭從左往右運行，下個鏡頭卻從右往左，這種銜接方式就會令人視覺上產生不適。

單個鏡頭畫面不宜過長，2～3秒是人眼視覺比較舒服的時長，但如果涉及文字標注，就要考慮閱讀時長，一般5秒以上為佳。

以上規則都是常規情況下需要遵循的，但在進行風格化的剪輯時，就可以風格大于規則，進行跳脫式剪輯。最便捷常用的手法就是利用音樂跳脫節奏重新定義鏡頭的節奏，這種情況下鏡頭的跳接被音樂所包容，整體給人以協調的觀感。

3.2 節目剪輯的快剪與常規剪輯

節目剪輯中通常會涉及到快剪，快剪即打破正常時間流速、以音樂節奏為依托進行蒙太奇式的非常規剪輯方式。快剪一般不宜過長，十幾秒左右為佳，它只是一種打破節奏的手段，不能作為故事的主體?？旒舫Ｔ谵D換場景、或壓縮無效情節的時候使用，在實質情節精彩的情況下還是更適用常規剪輯。

4. 結束語

以上是筆者總結多年來剪輯經驗形成的一些淺顯的分析與心得。傳統媒體的生存環境變得越來越艱難的現狀顯而易見，但筆者認為，“后期剪輯制作”不等同于“傳統媒體”本身，無論什么時代，優秀的內容產品仍將是大眾的需求。從“長視頻”到“短視頻”，不過是內容形態的變化，優質的內容產品仍然屬于稀缺?！半娨晻r代”也許已經進入尾聲，但優質內容永遠不會。技術能夠復制，但優質的內容不會，這一點，對每一個領域都是如此。

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