主題性創作融入高校油畫教學的美育價值研究

林歷 陳丹藝

摘要：主題性創作不僅是民族歷史敘事重要方式，也承載著一個民族文明的重要價值。從中國油畫發展的歷程來看，主題性創作已成為檢驗藝術家造型和創作能力的一個重要領域，更為中國油畫的現代化和多元化發展奠定了堅實的基礎。如何在新時代以創新的藝術表現方式詮釋當下的時代精神，已成為美育工作者必須研究的命題。本文結合當前我國美育建設實際，面對高校油畫教學現狀，以主題性油畫創作為著力點，探索了適應時代發展的高校油畫教學模式及美育發展新路徑。

關鍵詞：主題性創作? 高校? 油畫教學? 美育

中圖分類號：J20-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0094－04

萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在《論繪畫》中曾提出：“畫家的偉大事業是處理某種具有紀念碑意義的題材”。當代，從題材的角度來看，主題性美術作品無疑是最具有紀念碑意義的。它能夠表現嚴肅的歷史、文化事件和人物，或具有重要寓意的事物，不僅是一個民族歷史敘事的重要方式，也承載著一個民族文明的重要價值。更重要的是，主題性美術作品消弭了社會不同群體的審美“區隔”，是群體記憶、情感和價值觀的藝術傳遞。“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫。”中國主題性美術作品是謳歌黨、謳歌人民、謳歌英雄的重大社會歷史題材作品，是融精神性、人民性、時代性于一體的傳播媒介。優秀的主題性美術作品能夠真實地再現歷史，通過生動鮮活的藝術形象對社會發展起到“成教化，助人倫”的重要作用，對國家文明和民族文化具有深遠意義。

一、主題性創作與中國油畫的發展

傳統上將油畫作品根據創作內容的主題劃分為不同的類別——風景畫、肖像畫、靜物畫以及歷史畫，又名故事性繪畫。歷史畫的主題隨著時間和社會的發展而變化。在不同時期、文化環境和政治背景下，歷史畫中主題的選取和判斷皆反映了其時代特色。17世紀的法國畫家普桑是藝術史上最重要的歷史畫大師之一，他終身致力于歷史畫創作。由于當時文化精英階層對“崇高”之美的偏好以及“尚古”的社會風氣，他抵觸為同時代的人物畫像，其歷史繪畫多取材于圣經故事和希臘、羅馬的重大歷史事件。普桑具有英雄“崇高”之美和歷史莊重氣息的藝術風格成為法國學院的重要典范，是法國古典主義繪畫的奠基人。伏爾泰曾贊道：“一幅普桑的繪畫或一出優秀的悲劇比宮廷記錄或戰爭敘述更具有千倍的價值。”18、19世紀，歐洲歷史畫在繪畫技巧和藝術創作觀念等方面都已達到了極高的水準，作品多為藝術家受皇室、國家、宗教團體等贊助人的委托所作，如：委拉斯凱茲為菲利普四世家族創作的一系列肖像畫，以及杰克·路易斯·達維特為拿破侖一世創作的諸多經典作品，這些作品迄今仍是美術學院學生學習主題性繪畫時重要的學習范本。

19世紀下半葉，現實主義的崛起擴展了歷史畫的邊界，創作者們提倡歌頌“去中心化”“去英雄化”的“平民史詩”，作品多取材自現實生活，善于體察與捕捉當代社會中有意味的場景。歷史畫能夠演變為現代意義上的主題性美術創作，需歸功于20世紀的蘇聯藝術，“主題性”一詞及其概念是從俄文譯介而來。主題性油畫創作起源于蘇聯20世紀20年代的“主題性創作”，特指與國家政治需要、宗教信仰、歷史時間、社會現象、文化需要相關的具有鮮明創作主題的作品，“主題性創作”與其所處的時代特征聯系緊密。20世紀30年代以后，在高爾基等人提倡的社會主義現實主義風氣助推下，蘇聯涌現了大量經典的主題性油畫作品，如：В.А.謝洛夫《1917年11月列寧在第二屆蘇維埃全俄代表大會上講話》（1955年）、索科洛夫－斯卡利亞《向冬宮突擊》（1960年）等。這批作品充分繼承了19世紀俄羅斯巡回展覽畫派的現實主義風格，體現出了歷史畫厚重的人文底色，在“英雄史詩”和“平民史詩”兩種風格之間實現了一種巧妙平衡，其風格亦由此呈現出集體主義美學特征。

20世紀50年代，中國在經濟、政治、文化等諸多領域受到了蘇聯的影響，油畫這一源于西方的藝術形式得到了重視。中華人民共和國成立后，塑造以英雄主義為核心的中國形象，成為這一時期美術創作的一項重要方針。1951年，在王冶秋先生的提議下，原中國革命博物館組織的第一次主題性創作活動中首次納入油畫，其間誕生了羅工柳的《地道戰》（1951年）、董希文的《開國大典》（1953年）等一批經典油畫作品。將油畫家集中在一起進行主題創作，這在近現代的世界美術史上都是難得一見的。他們出色地完成了時代賦予的重任，在創作方法、創作理念等方面均有建樹，成績斐然。1956年，中央美術學院油畫系在國家領導人的關切下組建成立。可以說，主題性創作正式掀開了中國油畫向現代化、民族化邁進的壯麗篇章。油畫能借助主題性創作的東風而興起，源于其具有一種藝術敘事媒介的特殊吸引力。油畫的寫實性，以及其在色彩混合與明暗處理上的靈活性和細節表現上的優越性，能將英烈精神和民族氣節以生動寫實的藝術形象呈現給廣大人民群眾，使其成為表現歷史主題和勾勒英雄人物的理想媒介。中華人民共和國成立以來的主題性油畫創作具有歷史性的重大價值。它所開創的新風貌、新格局，使中國油畫自民國以來的面貌發生了徹底改變，油畫民族化氣象開始逐步顯現。主題性油畫創作創造了新歷史，其中蘊涵的藝術和文化價值不僅體現在題材的創新、風格的確立和語言的成熟上，更體現在中國對建設本民族文化體系、美術體系的不懈努力上。

現如今，油畫已成為我國主題性創作工程中最重要的藝術形式之一，在國家級的多項主題性創作、重大歷史題材美術工程中，油畫作品的占比均保持四分之一以上。我國著名學者張曉凌先生認為，中國主題性美術創作的關鍵，就是將真實的歷史事件和人物的精神樣貌以“史詩性”的視覺圖像呈現給觀眾，其本質上是歷史觀、價值觀的建構過程，主題性油畫作品最大的美學魅力，便來自這種將“史實升華為史詩的過程”。他認為，“史詩性”是歷史與藝術、事件與虛構、文獻與想象相結合的敘述方法，比“史實性”記述更具有藝術性、哲學性和想象力。主題性創作是歷史的藝術再現，既是對過往歷史的考證研究，也是藝術家通過想象對歷史細節的還原。例如：《狼牙山五壯士》（1959，詹建俊）、《古田會議》（1960，何孔德）、《啟航》（2009，何紅舟、黃發祥），這些作品的創作者并非事件的親歷者，創作時也無諸多資料可供參考，但他們能夠憑借對人物形象和事件場景的成功營造，雖未描繪“歷史的真實”，卻體現出了“藝術的真實”，反而給人以身臨其境之感，其敘事張力遠超紀實性的影像或文獻。這種“史詩性”的敘事方式成就于17世紀意大利學院派的油畫創作傳統，其經歷了18世紀新古典主義和19世紀現實主義的洗禮，于20世紀的蘇聯達到了頂峰，并通過一批留法、留蘇藝術家如徐悲鴻、董希文、羅工柳、詹建俊等傳入了中國。油畫藝術在發展過程中不斷與中華民族文化以及時代精神、民族記憶交融輝映，由此確立了中華人民共和國成立后油畫作品的風格基調。

二、主題性創作融入高校油畫教學的美育價值

青年時的價值觀塑造將影響藝術家一生的創作發展走向。著名藝術家何紅舟先生曾在其文章中真切地回憶道：“80—90年代，年輕藝術家集體陷入了新潮思想、先鋒試驗與學院派教學體系的矛盾和迷茫之中，在這種情況下‘就涉及教學中什么在真正起作用的問題，老師的引導變得很重要。’在高等教育階段接受的專業藝術教育，是一種‘通過藝術的教育’，對公共美育和社會文化事業建設而言，其是塑造新一代藝術家技能技法、藝術觀念甚至價值觀的重要環節。”中國古代鑒賞家趙希鵠曾言：“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。”代入現代語境可理解為，畫家的創作需兼具對文學、藝術史的研究，以及豐富的生活閱歷。但事實上，目前高校的油畫課程體系側重在創作技能上的單向度教學，對學生綜合人文素養的橫向培養和價值觀的引導未能給予應有的重視，教學和創作上多推崇西方個人化的審美傾向和創作立意，缺乏對時代深層次的思考和洞見。我國文藝創作正面臨著全球一體化背景下同質化趨向的挑戰。青年學生的藝術創作需要正確的思想精神引導，避免產生審美取向迷茫、價值體系紊亂、創作行為浮躁等現象。

油畫這一舶來畫種要實現在本土的創新發展，必須重新審視中國的文化資源，形成獨樹一幟的中國油畫藝術話語體系。蔡若虹先生在看待中國美術的發展路徑問題上曾經談道：“美術的歷史道路就是民族傳統的道路，由歷史的長期積累而形成的民族的精神、民族的氣派、民族的獨特形式和風格，以及體現這種形式、風格的表現手段和技術方法，都是鋪成傳統道路的可貴的基石。我們社會主義的美術就是要建立在民族特點的基石之上。”這段半個世紀以前的觀點，今日看來仍舊引人深思。當國家物質發展愈加繁榮時，就愈要在藝術創作的立意上“不忘初心”，提醒年輕一代的藝術家時刻不忘對歷史中苦難和輝煌的回溯，用充沛的激情、獨特的視角、豐富的畫面、生動的筆觸，創作出人民喜聞樂見的作品，用藝術的語言將堅韌不拔的民族精神“史詩”傳頌給后人，從而達到吸引人、感染人、鼓舞人、教育人的目的。主題性創作傳統對中國油畫繼承和發展的意義及重要性就體現在這里。

西方主題性油畫創作自現代主義以后開始逐漸沒落。反觀中國，進入新時代以后，各級文化管理部門和藝術研究單位重視對主題性美術創作的組織和研究，在人才培養、資金和宣傳等各個方面都加大了投入力度。2012年文化和旅游部藝術司與中央美術學院共同成立了國家主題性美術創作研究中心，將新時代主題性油畫創作引入了全新的發展階段。此后，“國家主題性美術創作項目”“慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創作工程”“禮贊新時代——主題性美術作品展覽”等眾多創作項目，在國內掀起了主題性創作實踐和理論研究的熱潮。德國藝術史學家雅各布·布克哈特認為：“只有通過藝術這一媒介，一個時代最私密的信仰和觀念才能傳遞給后人，而只有這種傳遞方式才最值得信賴，因為它是無意而為的。”今天，“主題性繪畫”作為中國近現代美術史上的重要概念，包含了20世紀以來，以中華民族歷史人物、重要歷史事件、廣大人民生活為主題的美術作品，是中國乃至世界范圍內具有代表性的藝術現象。主題性油畫創作的真諦就是要反映時代的真、善、美，保持其文化品格和高雅品位，體現出記錄歷史、謳歌時代的巨大社會現實意義。主題性油畫創作或通過直觀寫實的創作題材給予觀眾美的浸潤，或通過深刻的現實主義創作題材引起人們的共鳴，具有感染人心、引領時代新風的旗幟作用。正因為此，高校油畫教學有必要將主題性創作作為重要的研究方向和課程內容，引導新時代青年藝術家創作符合廣大人民審美趣味和需求的、順應時代浪潮和風尚的優秀油畫藝術作品，延續中國油畫藝術的優良傳統。具體來看，主題性創作融入當代高校油畫教學具有以下美育價值和現實意義。

第一，實現油畫創作教學模式的改革創新。在建設“新文科”的大背景下，高校美育應更重視對學生審美能力、創新能力等綜合素養的培育，而不是機械性灌輸技法。然而，目前高校油畫教學課程多以技法教學為主，授課內容多為臨摹、寫生等，學生在構思立意、素材收集環節必備的文本資料信息分析能力、提煉能力皆有待提升。主題性創作通常采用協作式、項目制的形式開展，需要教師和學生在教學互動中形成“工作室思維”，即將項目企劃、主題選定、影像及文獻收集、人物場景設計、草圖繪制、作品的審定等各個階段拆解成不同的學習任務，學生在完成任務的同時也可習得相應的技能，具有天然的跨學科性、綜合性。因此，圍繞主題性油畫創作，鼓勵學生以跨學科學習為手段，融合歷史、文學、政治、馬克思主義理論、圖像學等多門學科，賦予傳統油畫創作以全新的立意站位，能夠使學生在跨學科的學習與藝術創作過程中豐富知識，提升自身人文素養。從這一點來看，綜合類、師范類院校因為有著完善的人文學科人才、科研資源配置，所以在跨學科、項目化的主題性油畫創作教學組織上占據著較大優勢。

第二，實現正向的藝術創作價值觀引導。主題性油畫創作中最重要的步驟在于確定作品所需要描繪的特定時空中某一事件“最富于孕育性的頃刻”。為了達到這種敘事效果，藝術家需要對其所描繪的主題具有深刻理解和剖析，從而充分調度明暗關系、空間關系、人物關系等，在無聲、靜止的畫布上編排一出“大戲”。這一具有挑戰性的過程實現了創作者對國家前途、民族命運、人民愿望等嚴肅、宏大主題背后蘊含著的價值觀的內化、升華。即使主題性創作的內容選擇可能是歷史的，但表達方式和藝術價值卻具有實在的當代性。“由真實歷史的激發和啟示所表現出來的美德成為創作一件藝術作品的前提。”對于藝術家來說，一切創作大都具有“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的特點。對于以藝術作品來表現真實歷史的主題性創作來說，主要目的不是為了照搬歷史，而是為給當下及未來提供參照和經驗。除此之外，對中華民族優秀品格的傳承，在每個時代都會有所不同。如何以當代人可以理解的方式去詮釋這些優秀品質，是藝術家必須考慮的問題。在創作這類題材作品時，藝術家應該以當代人的精神來觀照主題性題材，從而適應當代人的審美需求和價值取向。因此，主題性油畫教學課程能夠充分引導青年學生將黨史、國家歷史重要事件、國家重要成就、國家英雄人物和杰出人才、廣大人民生活等主題以當代視角進行審視與構思創作。創作應堅持以人民為中心的創作導向，洞悉社會潮流，貼近時代生活，創作出凝聚時代精神、反映時代氣象的作品。

第三，實現“以美育人”的思政陣地建設。主題性油畫創作融入高校美育能夠充分發揮院校的地域優勢。將主題性油畫創作教學與地方史、地域特色人文相結合，鼓勵學生用油畫的藝術語言敘述和記錄“地方志”，這種主題性油畫創作的“地方志”所具備的“史實性”能夠與文獻資料形成互文聯系，同時，其超越了對史實的編年性記述，是展現地方歷史文化與區域特色風貌的最佳范例。以福建師范大學為例，近年來，其通過搭建以老、中、青三代優秀骨干教師為中心的主題性創作教學團隊，在油畫創作教學中融入了區域文化的研究和學習，帶領學生創作了一批具有閩地特色的歷史“閩人”畫像，填補了區域圖像地方志和人物志的空白。這些由學校教師團隊創作的多幅主題性油畫作品被省內各級美術館、紀念館收藏，成了福建省“福文化”傳承與創新工程中的重要藝術成果。此外，可以以學校美術館定期展出主題性油畫創作課程優秀師生作品的形式，在校內建設固定的思政宣傳陣地，讓展覽成為學校乃至當地思政教育的延伸課堂。在展覽中展出作者收集的素材、創作草圖、珍貴文獻等，能夠再現主題性創作過程，將作品立意與創作者真實生活經歷相融合，實現以生動形象的藝術美感染人、以可感知的藝術作品感動人的美育目標。

三、結語

從中國現代油畫自身發展看，主題性創作對于推動油畫現代化發揮了重要作用。特別是在中國，主題性油畫創作具有重要地位。“圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱”。偉大的民族會用“藝術之書”撰寫歷史，因此從他們的主題性美術作品中可以讀出一個民族的精神信仰。當民族珍貴的精神信仰重新在新時代發光發熱時，其便成了當下迷茫浮躁的物質世界中指引人們前進的燈塔。主題性油畫作品一直承擔著凝聚民族精神、建構民族信仰的重任，它不僅是檢驗藝術家造型和創作能力的一個重要方式，也為中國油畫的現代化和多元化延伸提供了基礎。如今，培養新一代主題性油畫創作藝術家的工作任重而道遠。因此，面對高校油畫教學現狀，高校美育工作者應積極結合我國美育建設實際，以主題性創作為著力點，探索適應時代發展的高校油畫教學模式及美育發展新路徑，鼓勵新一代藝術家投身于用藝術贊美國家輝煌、用熱愛傳頌民族史詩的偉大事業之中。

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作者簡介：林歷（1971—），男，中國美術學院油畫系畢業，福建師范大學美術學院副教授、色彩教研室主任，主要研究方向為油畫。

基金項目：本文為福建省教育科學“十四五”規劃2021年度課題階段性研究成果，項目名稱：習近平新時代美育思想在師范院校主題性油畫創作教學中的融合實踐路徑研究，項目編號：FJJKBK21-080。