淺析蘇軾山水詩的藝術風貌

李熒

【摘要】蘇軾在山水詩歌創作方面取得了巨大的成就，為后世留下了數量可觀并且極具價值的山水詩篇。他將自己豐富的人生經歷、深刻的哲理思考以及高超的表現技巧統一于對自然山水的描畫中，在對山水審美的同時對山水詩的發展也進行了升華與超越。蘇軾的山水詩風格獨特，理趣與情趣并存，意境開闊，想象飛馳，奇趣橫生，具有很高的審美價值。

【關鍵詞】蘇軾；山水詩；理趣；自然；詩畫觀

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）09-0046-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.09.015

山水詩是古代詩歌史上最重要的詩歌門類之一，是“以表現自然山水之美和觀賞山水時的心境感受為主題的詩歌”[1]。山水詩大致起源于魏晉時期，這一時期，詩人們突破了前期將自然作為崇拜和敬畏的階段，“山水自然美終于成為人的自覺的審美對象”[2]。山水詩發展至唐已然達到頂峰，“它是對此前山水詩傳統的第一次集大成和后此山水詩傳統的第一次新開拓”[3]。在此期間，涌現了諸如李白、杜甫、王維、孟浩然、柳宗元等山水大家。山水詩發展至宋，自然山水不再只是詩人忘情抒懷的對象，而是詩人體悟人生，總結客觀規律，找尋生活趣味的客體。蘇軾作為文學大家，一生創作詩歌2700余首，山水詩便占其中四分之一，大約500余首，可見自然山水對其創作的影響。

蘇軾在藝術表現方面有其獨特的風格，不論是其詩歌中表現出的理趣風味，詩歌創作所廣泛運用的表現技巧，還是其詩歌中流露出的“行云流水”“以畫入詩”的創作理念，都使其詩歌富有強烈的感染力和表現力。

一、妙理成趣

蘇軾詩歌的一大特征是以議論入詩，這是宋代的時代特色，“唐代山水詩追求心靈與大自然的妙合無垠，表現盛唐人充分感受生活的豐富情感；宋人山水詩則超越對現實的干預進入對宇宙人生的理性沉思，表現出強烈的哲理意味。”[4]蘇軾作為宋代的代表性詩人，也深受理學文化的影響，在其詩歌中同樣可以看到詩人對人生，社會，甚至是宇宙的哲理性思考。山水自然在蘇軾的筆下不僅是抒情忘懷的對象，也是一種思考人生，指導人生的契機和工具，蘇軾持有“天地與人一理也”（《東坡易傳》）的觀點，將自然山水與主體人生互通一理，他認識到：“不通于萬物之理，雖欲無私而不可得也”（《上曾丞相書》）。蘇軾“天地與人一理”的山水審美觀，使詩人善于將在山水、自然甚至宇宙中體悟到的哲理互通到人生的種種，借山水體悟人生哲理，尋找人生的真諦，這使得蘇軾的山水詩創作充滿哲理意味。

相比較其他一些宋人較為枯燥的議論為詩，蘇軾的詩歌更添理趣，清劉熙載也說過“東坡長于趣”。這種趣味與他的人生際遇和性格特征離不開關系，蘇軾的一生基本上都處于漫游狀態，懷才不遇和生不逢時的憤懣使他寄情山水，但樂觀豁達，恣意灑脫的處世態度又能使他超脫山水。他不會困囿于自己苦悶的人生，而善于從自己的遭遇中總結經驗，從客觀事物中總結規律，并能以詼諧幽默的語調闡釋哲理。蘇軾的一生仕途不順，卻終究沒像陶淵明一樣隱逸田園，歸根到底是因為蘇軾的人生態度，他不會因為有心逃避而選擇離開官場，而是選擇積極面對人生百味，對外做一個有用于世的人，對內以超脫的性格化解種種不忿，借助外物抒發情感，這種“寓意于物”的審美態度使他能在自然景物中體味生命的真諦以及自然的幽微，也能使他從細微之處體會到美，同時也培養了他豁達通脫的情懷。正是因為蘇軾善于發現美，善于滿足現狀，善于在苦痛之中發現生活的樂趣，才能使他于苦難處作樂，這種審美體驗也是蘇軾詩歌中不可或缺的重要因素。蘇軾的詩歌好議論，善于使事用典，紀昀在評點蘇詩《和子由田園中草木十一首》時說：“純乎正面說理， 而不入膚廓， 乃詩人之境， 非道人之境也”[5]。蘇軾的山水詩不滿足于簡單的臨摹山水，而是透過山水表象去探究其“理”，在蘇軾的眼中，山林水泉，花草竹石，雖無常形，但有常理，但蘇軾不會枯燥無味的正面說理，蘇詩中獨特的“理趣”也是其超凡脫俗之處。

例如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，這首詩是蘇軾理趣詩的代表作品，前兩句寫從橫側，遠近，高低等不同的角度看廬山，但得到景色各不相同，引起人們思考后下一句再為人們解惑，“只緣身在此山中”，因為人們處在廬山之中，看到廬山自然便有一定的片面性。這句便是即景說理，告訴了人們一個道理：人們從不同的角度，不同的出發點看待問題，必然不會得到完全相同的答案，認識會有各自的片面性，要想打破這種局限，就要從全局出發，擺脫主觀成見，多方面考慮。蘇軾的山水詩是從對山水的感悟體驗中折射對人生哲理的思考，往往有別出心裁的獨到見解和耐人尋味的哲理之思，值得人們去反復咀嚼，尋常的生活人事折射深刻的主題也是蘇軾詩歌的一大特色。

二、自然流暢

蘇軾在創作上追求自然，盡量擺脫匠氣，用一種極致自由的精神狀態去創作文學作品，這也使他的作品如行云流水般流暢，正如他說過的“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也”[6]。這種平淡自然的思想理念貫穿了詩人的創作生涯，也成為蘇軾詩歌的一大特色。蘇軾的詩歌如其本人一樣，給人一種不拖泥帶水，自然灑脫的感覺。這種自由感體現在蘇軾創作的方方面面。

（一）用意自然

首先，這種自然感體現在其詩歌的內容上，一花一草都皆可入詩，或者借自然山水寄情表志，或者描寫田園風景人情作為世俗生活的展示，不一而足。葉燮也在《原詩》中說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端。”蘇軾在《超然臺記》中也提到“凡物皆有可觀”，“皆有可樂”的觀點，正是這種不為世所拘的觀物態度，使其創作題材得到了極大豐富，一草一木皆有其創作價值。蘇軾的一生基本在漫游中度過，與山水緣分匪淺，其本人受道家思想的影響，對山水自然有天然的親近之感，在其詩歌中自然景物隨處可見。此外，在蘇軾筆下山水景物不再是人們以山水為靜物的簡單臨摹和堆砌，也不再是人們為了寄情解愁而約定俗成的審美對象，蘇軾將這些自然景物人格化、朋友化。這些人格化的自然景物與詩人一起結伴出游，這也使蘇軾筆下一草一木皆有情，動物植物都成為他的知心朋友，例如“侶魚蝦而友麋鹿”（《赤壁賦》）；“雨折霜干不耐秋，白花黃葉使人愁。”（《荻蒲》）

蘇軾很享受現實的生活，并且能在其詩歌中表現出那些日常生活中的瑣事及周邊優美環境所帶給自己內心的愉悅。例如其在莽荒海島中留下的筆墨：“半醒半醉問諸黎，竹刺藤梢步步迷。但尋牛矢覺歸路，家在牛欄西復西。總角黎家三四童，口吹蔥葉送迎翁。莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風。”（《初酒獨行遍至子云、威、徽、先覺四立之舍》），雖然生活艱苦，但在蘇軾心中，這里有質樸的原著居民，活潑可愛的兒童，荒蕪的環境似乎也為此變得愜意閑適起來，讓詩人暫時忘記了自己作為天涯客的愁思。再如《汲江煎茶》這首詩，描寫的雖是煎茶這件日常瑣事，但人們能感受到詩人對生活的熱愛以及那種動人的生活情趣。蘇軾詩歌的主題從來不是無病呻吟，主張“詩從肺腑出”的蘇軾詩更多的是發現和記錄生活的美好。正是因為所感所發皆出自本心，蘇軾的詩歌更顯自然流暢，不曾有生澀凝滯之感。

（二）語言流暢

蘇軾詩歌的自由感還體現在語言的表達上。作為一代文學大師，在語言運用方面登峰造極，其詩歌語言自然流利如散文，寫詩運用散文句法的手法，因此也有以散文入詩的說法。趙翼《甌北詩話》中說：“以文為詩，自昌黎始，自東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李杜為一大家也，而其不如李，杜處亦在此。”[7]詩如其文，讀來爽快，以意取勝，卻不經意而出，實在妙絕。蘇軾行文中揮灑自如的自由感正如其人處事，不為外物所縛，隨意潑墨，行于所當行，止于不可不止。

（三）結構暢達

這種自然流暢還體現在其文學創作的構思上，在理學盛行，法度森嚴，政局混亂的宋代，詩歌的創作也漸漸褪去了盛唐的華麗肆意，取而代之的是更加內斂的情感表達和更加講求法則和規范的創作要求，此時的詩歌創作大多晦澀難懂，講究文字推敲，在這種社會創作風向下，他的詩歌不似黃庭堅，陳師道等人精巧構思，琢磨推敲，而是觸手生輝，妙手偶得，這種創作自然流暢感不僅是其不俗才氣的表現，也是其創作理念的表達。但這種流暢感相比于李白的大開大合、汪洋恣肆，蘇軾在結構的展現上更顯自然。蘇軾的詩歌下筆流暢，結構完整，不論寫景、抒情還是想象、用典都是一種自然流露，讀來不覺匠氣，渾然天成又雄健非凡。這種酣暢淋漓的爽利之感并不會讓人覺得俗氣，反而使人眼前一亮，耳目一新。如蘇軾的《游金山寺》，用慣寫散文的手法為詩，以“江水”為全詩的線索，以“思鄉”為全詩的感情基調，首尾呼應，感情的流向自然而然又水到渠成。

三、巧設修辭

蘇軾在其山水詩歌創作中，運用了豐富的表達技巧，使詩歌的表達效果大大增強，也使詩歌充滿了浪漫主義色彩。蘇軾大量運用象征、比喻、擬人等手法，有時直接運用自然形象或者他們所具有的特征來表現人、物的生命感[8]。蘇軾豐富的表達技巧的運用也為以 “議論為詩”的宋詩注入了活力，為宋詩的發展提供了新的可能性。

（一）巧妙設喻

蘇軾的山水詩歌善用比喻手法，“比喻的豐富、新鮮和貼切”，是蘇軾山水詩在風格上的一大特色[9]。奇特的想象不僅能夠做到準確貼切地表達，而且能夠增加詩歌不拘泥于固有的模式，讀來使人耳目一新，使詩歌的審美價值大大增強。如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”（《六月二十七日望湖樓醉書》）一句，把黑云比墨，更顯天氣之陰沉，雨滴降落之后又如跳珠一般濺入船中，可見雨勢之大，用墨和跳珠作比，更能生動形象地表現出詩人想要呈現給我們的畫面。

（二）大膽夸張

蘇軾的山水詩歌也隨處可見夸張手法的運用，蘇軾借用自己的想象賦予山水景物以夸張的形態，從而凸顯事物的某種本質特征或者強調詩人的某種思想感情，引發讀者就事物進行聯想和想象，從而使讀者與詩人之間形成心理和情感上的共鳴。夸張手法的運用不僅能增強詩歌的感染力，也能使讀者獲得美和震撼的心靈感受。例如蘇軾的《望海樓觀景五絕》“海上濤頭一線來，樓前指顧雪成堆。從今潮上君須上，更看銀山二十回”。詩人在望海樓前看到橫風吹雨，浪卷如雪的景象有感而發，把浪濤比做成堆的雪和銀山，想象奇妙，引人聯想，烘托了氛圍，不禁使人心情激蕩，仿佛如同詩人一樣面臨此景，感慨系之。

（三）賦景以情

詩歌中擬人手法的運用增加了詩歌的人情味及趣味性，山水景物不再是無心之物，這些投射了詩人主觀情感的事物或成了詩人主觀的化身或作為詩人的伙伴朋友活躍在詩人的精神世界。例如蘇軾在《赤壁賦》中的“侶魚蝦而友麋鹿”，自然山水人格化，成為詩人精神伴侶。蘇軾的詩歌中也經常把自然山水比做美女，從而表示山水的秀麗，例如“新月如佳人，出海初弄色。娟娟到湖上，瀲瀲搖空碧。”（《宿望湖樓再和》），把自然山水人格化成美女不僅能夠形象的表達山水的秀致，也能賦予自然景物以人格化的感情以及女子特有的溫柔情思。再以最為著名的《飲湖上初晴后雨》來說，在詩人眼中晴時水光瀲滟“方好”，雨時山色空蒙“亦奇”，后兩句把西湖類比美人，“淡妝濃抹”總是那么合適，更是點睛之筆。把美景擬化成美女，表達了詩人對大自然鬼斧神工的贊嘆，對大自然的美也進行了謳歌。

四、以畫入詩

在表現自然方面，蘇軾的山水詩做到了詩中有畫，以畫入詩。他提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書郡陵王主簿所畫折枝詩二首其一》）的觀點，詩與畫在詩人眼里是姊妹藝術，同出一理，創作有共同之處，這種詩畫觀也指導了詩人的文學創作。

首先，色彩的運用在蘇軾的山水詩中隨處可見，而且相比較著色淡雅，強調寫意與留白的中國畫，蘇軾的山水詩更多的是給予我們色彩明艷且具有強烈沖擊感的畫面。例如《贈劉景文》中的“一年好景君需記，正是橙黃橘綠時。”再如《次荊公韻四絕》中“深紅淺紫從中發，雪白鵝黃也斗開。”各種顏色皆能入詩，明亮的色彩沖突更能給人以畫面感。

其次，比起西洋畫的寫實性，畫作需如實地反映客觀事物，中國畫更強調神似，這種神而非形的相似使中國畫意境悠遠，回味雋永。蘇軾的詩歌在描山模水時兼具神似與形似，真正做到了形神兼備，這讓我們在讀詩時不僅能有身臨其境的感受，也能體味到詩人想要傳遞給我們的那份意境，這種體悟是一種真正的美的感受以及情感的共鳴。例如蘇軾筆下的山“千山動鱗甲，萬古酣笙鐘。”（《行瓊儋間肩輿坐睡夢中得句》），給人以磅礴的氣勢和力量感，相比較這首，“空濛煙靄間，預洞金石奏”（《棲賢三峽橋》）則給人以空濛神秘的感受。再比如蘇軾筆下的水，“晃蕩天宇高，奔騰江水沸”（《巫山》），這也充分體現了詩人以畫入詩的審美觀念。蘇軾對這些對山水的描繪不僅能讓人有身臨其境的畫面感，也能讓人體會到大自然噴薄的力量和生機。詩人極盡描繪之能為我們展現了繪畫般的自然山川，讓我們產生了無盡的美的聯想。

五、結語

蘇軾作為一名才華橫溢，滿腹經綸的大文豪、大才子，其才情也為后世文人所稱贊，其詩歌運用散文句法，表達自然流暢，多運用比喻，特別是博喻，夸張，想象，擬人等修辭手法和表達技巧的運用，為人們營造了獨特的審美意境。蘇軾的詩歌讀來不僅是美的享受，細品起來也是趣味無窮，把哲理和趣味融入詩中，不僅增加了詩歌的可讀性、哲理性，也增加了詩歌的幽默性。蘇軾的詩歌真正做到了雅俗共賞，或引人深思，或引發讀者情感上的共鳴，或者使人捧腹大笑，這正是一代大師對于文字的精準把握和巧妙運用，也是蘇軾獨特的人生經歷和思想境界的展現。這種“凡物皆有所觀”、雅俗共賞、流暢自然的審美取向也對后世文人們具有啟迪意義。

參考文獻：

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