趙子晗：技術盡頭，唯見藝術

THE DESIGNER

趙子晗，畢業于意大利米蘭布雷拉美術學院（Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano），2012 年在米蘭創立了Spazio Z藝術工作室。他與FENDI、 Tiffany 等品牌有著豐富的合作經歷。2015 年，趙子晗的作品受邀參加米蘭設計周Fuorisalone 展。2017 年，他于米蘭策劃了藝術展覽Unicoggetto，并于2021 年創立同名藝術品品牌，作品涉獵家具設計、產品設計、藝術裝置等。近年來，趙子晗和他的作品活躍于國內各大展事，如深圳時尚家具設計周、新天地藝術節、設計上海、設計之春等。在今年的米蘭展上，趙子晗與國內設計師宋濤、蔡烈超分別策劃兩個展覽面向公眾。

在米蘭，深厚的造物傳統和多元的設計思想已融入城市的各個角落，她的歷久彌新讓中國設計師趙子晗決定在此探索技術與藝術的融合。趙子晗對開源設計的思考來自于意大利設計大師Enzo Mari提出的“Autoproggettazione（自產設計）”，他以詞源“oggetto（物）”命名了藝術品牌“Unicoggetto”，意為“一物”。“隨著技術的發展，實現開源設計的設備、工序、材料和思維方式會截然不同。”趙子晗長期探索的3D打印技術不斷為開源創意實踐賦能，讓設計聚焦創作體驗和造物程序，而不只是取悅于使用者。2017年，趙子晗創立了蕪湖匠鑄三維科技有限公司，致力于3D打印技術在家具產品和小型建筑領域的應用，以技術加持創意生產，解放設計者的“智造力”，回應了Mari“人人皆設計”的主張。

技術盡頭，唯見藝術。《水墨線型》系列延續了趙子晗早期設計中的智造技藝，打通了想象與現實的通道，讓“神筆馬良”的童話進入日常生活。他以中國水墨畫為靈感，讓黑白兩色樹脂基料在3D打印機的熔化管道中自然融合，塑造出“墨跡”焦、濃、重、淡、清的層次感。每把座椅的塑性體態與水墨之變彼此呼應，形成截然不同的物象和意蘊。如果《水墨線型》打破了開源設計中清一色的模數化系統，趙子晗今年完成的《水墨·無限生長》便是將山水畫中的悠然自得注入參數化系統，釋放設計過程的藝術想象。這要得益于他自幼研習水墨畫，善于從筆墨間傳遞出飄逸淡然的藝術意蘊。“水墨藝術的流動性和偶然性有時會給作畫者帶來驚喜。”《水墨·無限生長》器物表面“波光粼粼”的紋理便是趙子晗意外收獲的，它仿佛將時間定格在水墨流動的瞬間。趙子晗解釋道：“起伏蕩漾的紋理由電腦輔助運算塑造而成，但也保留了藝術的不可預測性。”——這也體現了其創作突破舒適圈后的潛能。

游走于藝術與技術之間的趙子晗對塑性材料進行了長期探索。他一方面與材料研發機構保持互動，另一方面不斷測試新配方以適應不同的智造技藝和程序。《水母燈》所采用的PLA復合材料來自于玉米淀粉，具有易回收降解的特質。趙子晗運用交錯重疊的曲面透光板讓臺燈散發出柔和而溫暖的光芒，如水母般生機勃勃也夢幻飄渺。《量天尺落地燈》的靈感來源于意大利南部的仙人掌，趙子晗歸納轉譯植物的抽象形態，采用透明PETG樹脂打印而成，其抗紫外線輻射的特質使落地燈適用于戶外環境。

走上Mari所主張的“自產設計”道路并非趙子晗的偶然決定。意大利文化創意產業的蓬勃發展為年輕設計師創造了自學成才的條件，他的探索與思考也涉及到美學、機械工程、材料科學、參數化設計等多個方面。趙子晗解釋道：“意大利創意產業的激烈競爭提升了設計研發成本，使年輕設計師在探索材料與工藝方面更具進取心和開創性。”對于趙子晗而言，設計已超越器物，是一套能夠釋放恣意與率性的智造系統。他懷有3D打印技術大眾化后“人人皆智造”的理想，正如建筑評論家Charles Jencks在《Ad-hocism（局部獨立主義）》提到的：“當造物不再被技術限制時每個人都有可能成為造物者。”