江聲淮韻動千秋

周興洲

淮劇是江蘇省的地方劇種之一。清乾隆、嘉慶年間起源于江蘇北部的鹽城、阜寧地區與清江、淮安、寶應一帶，距今已有二百余年的歷史。在淮劇的原始時期，其基本曲調是由里下河一帶農村中的民謠、小調及田間耕種、運輸途中的勞動號子發展起來的。關注和熱愛家鄉淮劇的周恩來稱其為“勞動人民的劇種”。即便后期淮劇憑借著自身的藝術魅力以及從業工作者的共同努力，遍布江蘇并流傳于上海、浙江、安徽及臺灣地區，其蘊含的“草根文化”“平民藝術”的基因卻從未改變。如今，淮劇正以其輝煌的成就，躍居為具有全國影響力的地方戲曲劇種。

江聲淮韻，融匯南北

長期以來，在藝術風格方面，淮劇分為南北兩派。南派流行于上海地區，以上海市淮劇團為代表。因長期受到海派文化的熏陶和影響，其特點為細膩委婉、儒雅飄逸，向著藝術創新的方向邁著堅定的步伐。北派則流行于蘇北鹽阜、兩淮一帶，以江蘇省淮劇團為代表。因汲取北方齊魯文化的營養較多，其主要特點為樸實豪放、粗獷剛勁。在音樂曲調方面，淮劇這一深具江淮大地風貌的戲曲藝術始于民間，是源于當地的民歌、小調與時曲、說唱，并接受徽戲和京劇的影響而產生的一種“俗唱”藝術，因而具有其持久民間性的鮮明特點。在后來的歲月里，淮劇藝術追隨時代、把握機遇、兼容并蓄，不斷拓展了音調聲腔體系。

19世紀末，里下河徽班向江蘇北部地區延伸，當時的“香火戲”演員吸收“老徽調”“高撥子”聲腔，將其與“下河調”“南昌調”的特性旋律糅合在一起，發展起曲性剛勁粗獷且富有表現力的淮劇“靠把調”。這一破固融新的創舉實現了淮劇音樂聲腔質的變革。

淮劇音調聲腔的變化不僅依托于時代洪流的推進，更依托于一代代淮劇演員的自主創新，如產生了以筱文艷為代表，何叫天、筱云龍參與演出的《七世姻緣》《三請樊梨花》首創的“自由調”。這一曲調基于淮劇音調語言，且在拉調基礎上再創重構，一改淮劇音樂原有調性的平淡單一，添加了更多具有審美意義的線條與色彩，同時促進了男女同弦、行當分腔、聲腔流派及板腔結構體系的進一步完善。緊隨其后的還有何叫天所創的“連環句”、馬麟童所創的“三截調”，以及后來葉素娟在“自由調”基礎上所創的“大悲調”和后來衍生的“小悲調”，均凸顯出海派風格的聲腔樣式，奠定了淮劇的另一聲腔體系，迅速唱響了淮劇領地的所有角落，從而鑄就了淮劇音樂發展史上最富盛彩的里程碑。

根深葉茂，以情動人

淮劇如今的發展與成就，不僅受益于其優美動人的音樂曲調，還得力于其講述的每個動人心魄的故事。在劇目研創方面，淮劇的南北兩派雖同根同源，卻又朝著不同的方向做出了各自的創新與推進。鹽城市淮劇團長期以來堅持著“三小”的創作初衷，即小人物、小事件、小制作，著重發掘不同小人物內心的心路歷程，反映當下時代的人性之美，表現戲曲傳統向善的價值取向。

放眼滬上，上海市淮劇團以名家梁偉平為首，推出《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》和《千古韓非》三部佳作，形成了“都市新淮劇”三部曲。三部名作讓淮劇的火種與歷史文化的源流交匯于一處，在上海大地綻放了極盛的火花，獲得了梅花獎、白玉蘭獎等眾多榮譽，這三部曲完成了上海淮劇團從傳統戲劇向都市戲劇的轉型，也是淮劇本身的一次華麗蛻變。

乘風而起，創新發展

任何戲劇曲種的發展都離不開從業者的開放心態與創新意識。素有“淮劇公主”之稱的江蘇省淮劇團著名淮劇表演藝術家陳澄將淮劇元素加入網絡歌曲《神女劈觀》中，迅速唱響網絡，在短視頻平臺獲得328萬瀏覽量，點贊量達到22.4萬。戲曲與動漫的成功擁抱再次證明戲曲星火終將點燃年輕人的世界，正如《神女劈觀》歌詞所云“曲高未必人不識，自有知音和清詞”。淮劇從業者們深知理解并汲取新的文化元素，才能讓傳統內容綻放新的生機，讓戲曲文化覓得更多知音。

2023年年初，淮劇《范公堤》入選新時代舞臺藝術優秀劇目展演，淮劇《小鎮》入選2023年度國家藝術基金傳播交流推廣資助項目，淮劇《小城》入選全國戲曲（南方片）會演……

深扎江淮文化熱土，廣納時代流行之風。每一位淮劇從業者的努力都值得被更多觀眾欣賞。內涵不斷豐富、形式不斷創新的淮劇，必定唱響中華，名動千秋。

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