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第二十屆中國香港電影金像獎特輯
封面? 梁朝偉醉態稱帝
2001年,坐在中國香港電影金像獎頒獎禮堂里的梁朝偉可能是有些緊張的。雖然他此前兩次拿到金像獎最佳男主角,且已經憑借《花樣年華》摘得戛納影帝,但面對剛剛摘得中國臺灣電影金馬獎最佳男主角的吳鎮宇等強勁對手,頒獎典禮前,他帶了一瓶酒藏在座位下,小酌微醺。當聽到自己獲獎時,他激動的張大嘴歡呼,一反其穩重作風,“梁朝偉醉態稱帝”的傳說由此流傳至今。《中國銀幕》選擇梁朝偉作為這屆中國香港電影金像獎的代表人物,登上雜志封面。彼時39歲的他風華正茂,以標志性眼神面對鏡頭微微淺笑,自信、魅力、風頭無兩,和金像獎、中國香港電影一起在大眾范圍內聲譽達到頂峰。
鼓勵本土影像
歷屆擁有最多金像獎最佳男主角的演員是誰?答案是梁朝偉,他五次封帝(《重慶森林》《春光乍泄》《花樣年華》《無間道》《2046》)。巧合的是,作為金像獎的“同齡人”,都是1982年“出道”的他們一起在不斷演變的銀幕文化中確立著自己的存在地位,見證了中國香港電影的變遷,記錄了中國香港社會的風貌,展現了中國香港人的創意、情懷。
金像獎的誕生,與中國香港電影新浪潮密不可分。自1979年起,以徐克、許鞍華、譚家明等為代表的“學院派”從海外留學回港,短短幾年間拍出《蝶變》《投奔怒?!贰读一鹎啻骸返戎谱骶嫉淖髌?,在業內受到廣泛關注。與之應運而生的是,關于電影藝術的權威鑒定逐漸被擺上日程。1982年,香港電影雜志《電影雙周刊》乘勢推出第一屆中國香港電影金像獎,香港電影自此具有了自身的精神象征。金像獎的設立大大鼓舞了本土電影人的創作,讓中國香港電影佳片涌現,這些電影真實、大膽,帶有濃厚的地方色彩。不論是方育平的《半邊人》,還是譚家明的《烈火青春》,抑或是許鞍華的《投奔怒海》《非法移民》等等,都揭示香港人的真實生活圖景。
誕生于香港的金像獎,對不少反映本土文化的影片似乎有較為優惠的待遇,比如《打擂臺》《老笠》《天水圍的日與夜》《踏血尋梅》《一念無明》等等,為本土電影留下了一道亮麗的色彩。過去四十年,中國香港電影起起伏伏,但是每一屆金像獎,幾乎都有得獎人不忘對中國香港電影示愛。六獲金像獎最佳導演的許鞍華,每一次對香港社會的關注與探察,似乎都能觸摸到金像獎的喜好與傾向。王家衛、杜琪峰等同樣多次奪得金像獎最佳導演榮譽,他們共同撐起了金像獎的門面。金像獎將自身的生命力建立于中國香港電影之上,將枝蔓伸進香港電影行業的各方面,乃至社會各界,最終推動香港電影凝結出自身的精神文化象征。
融合內地
2003年,CEPA協議簽訂,在內地電影市場的召喚下,香港導演紛紛“北上”掘金,“合拍片”給彼時處在迷茫期的香港電影帶來一條新出路。金像獎不再固守本土,而是更加包容開放,內地演員開始頻繁出現在金像獎的領獎臺上,出現了第24屆至第27屆連續四屆由內地演員摘走影后桂冠的局面。斯琴高娃是內地第一位獲“金像獎”的女演員,她憑借1985年的《似水流年》及2008年的《姨媽的后現代生活》,兩次榮獲金像獎最佳女主角。同樣“兩度封后”的還有章子怡,2005年的《2046》,2014年的《一代宗師》都讓她登上金像獎的最高舞臺。2006年,主演《如果·愛》的周迅;2007年,主演《滿城盡帶黃金甲》的鞏俐;2019年的曾美慧孜;2020年主演《少年的你》的周冬雨;2022年,主演《智齒》的劉雅瑟等等,據統計時至今日依然約有四分之一的金像影后來自內地。
2010年,陳可辛談第29屆金像獎最佳影片《十月圍城》,作為最早北上踏入合拍片大勢的中國香港導演,他的話具有代表性也有一定份量:“我覺得現在已經沒有什么香港電影、內地電影甚至合拍片的概念了,電影只有好看不好看,看不看得懂。你們可以把它歸結為‘香港電影’,但對我來說,這四個字沒有必要?!?018年,《明月幾時有》拿獎,博納董事長于冬說:“5部提名,4部博納都有參與”,內地電影公司在金像獎上有著十足的參與感。2020年,陳可辛的“弟子”曾國祥憑借《少年的你》12提8中,橫掃金像獎。這一年,易烊千璽成為第一個拿到金像獎最佳新人的內地男演員,頗具象征意義。這些似乎意味著,金像獎試圖用更開放的視野、更包容的姿態,面對已經到來的新時代。
結語
金像獎是華語電影圈最具影響力的獎項之一,也是華語電影人渴望獲得的榮譽。41年間,它參與過中國香港電影的巔峰時刻,經歷了中國香港電影的“轉型陣痛”,目睹中國香港電影以合拍片的方式“重生”,逐漸找到了自己的定位,即鼓勵本土電影的初衷不變,但也擁抱更多可能性。以金像獎為旗幟,中國香港電影或許找到了未來的方向。