界外功夫

近讀薄薄的一本《中國畫淺說》，合上書本，一個問題出來了——怎樣才能畫好畫？

亙古不變的法則——下苦功夫。遵循古例，先學畫法，再求畫理，然后，通過“傳移模寫”，操練百般武藝，天長日久，自然可以拿出質量上乘的畫作來。

習畫多年，成一代畫匠，也許并非難事，若要做一代畫師，卻非易事。

匠者學技，師者求藝。技與藝，在某一個路口分了岔，之后兩者越來越遠。

技在筆鋒墨彩里藏，如林中陽光、草尖露水，只要花足夠多的時間，遍地皆可尋見。藝在廣闊天地間，在萬事萬物里，像輕拂而過的涼風，可感可觸，卻難覓芳蹤。時間是根長長的絲線，技是吊在線上的珍珠，只有花的時間足夠多，吃得苦中苦，方得技中技。

藝卻不同，它立于技的基礎之上，卻自有其獨特的生態。求藝，僅憑業內功夫還不夠。

宋人彭乘的《墨客揮犀》，通過“正午牡丹”的探討，頗能說明問題。書中說，歐陽修曾得古畫，作牡丹一叢，其下有一貓，有客一見，曰，此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。因貓眼早暮則睛圓，正午則如一線。短短數行，切中要害，賞家之言，值得畫者細品。

牡丹和貓乃畫中常見，兩者相遇在紙上，畫家如何表達出正午之意？如果是畫匠，自然理不出頭緒來，而真正的畫師則洞若觀火。

畫花畫貓非難事，畫出花與貓在某一特定時刻的獨特神韻，卻不是光在畫界下苦功夫所能做到的。此藝非技，須在畫界之外求得。界內苦學再久，用功再深，也難讓藝上身。

蘇軾也在一篇文章中談到類似現象，談的是僧惟真畫人像，理同，趣味相投。文不長，照錄如下：“吾嘗見僧惟真畫曾魯公，初不甚似。一日，往見公，歸而喜甚，曰：‘吾得之矣。乃于眉后加三紋，隱約可見，作俯首仰視眉揚而 蹙者，遂大似?！?/p>

僧惟真畫曾魯公，起初不得要領，畫作缺乏一種神韻，少了一種感覺。然而，只在畫中人額上添上三紋，作抬頭仰視狀，就極為相似。若是找不到“眉后三紋”，再怎么使勁，都難繪出曾魯公的韻味，“大似”則無從談起。捕獲到這“三紋”，不靠畫技，而是觀察之功。

畫龍，點其睛，龍就活過來了；畫人，捉其神，人就躍然紙上。那么人的神韻在何處？畫譜里找不著，古畫里也尋不見，一切皆在畫界外。

真正的畫師，胸有成竹，不會老惦記畫譜，拘泥于畫法。只有畫匠才會在畫技上斤斤計較，原地打轉，轉不出大氣場和大格局。

詩家有云：功夫在詩外。畫亦如是，功夫在畫外。推而廣之，哪行哪業，又不是這樣呢？

坐了十年冷板凳，有技壓身，做起文章來，自然不會句句空。勤學苦練多年，藝高人膽大，拼到最后，非才非學非技，而是界外功夫。

界內學技，成一匠之功，依法依規，有理有據，但終難成趣；只有在廣闊的界外，摸爬滾打，下足功夫，方能攀登藝之高峰。

何為界外？

眼光、心胸、感情、品性和德行等，諸如此類，這些是一根根無形的線，牽引著藝人朝著光明大道而去。

回到開頭那個問題上來，如何才能畫好畫？

——身在五行中，跳出三界外；界內打基礎，界外下功夫。

作者領讀

我寫這篇短文，主題是第一關注點。中學生寫作文，關鍵在于要深化主題，要積極向上。主題是寫作的魂魄。一篇文章的好壞，影響的因素固然有很多，但起決定性作用的正是主題。每一篇優秀作品，其主題無外乎向上和向善。本文的主題落在最后，就是滿墻爬山虎，直沖云霄。

這篇短文主要探討繪畫領域技和藝的問題，引兩則故事，述一個道理——真正的畫師，成竹在胸，不會老惦記畫譜，拘泥于畫法。只有畫匠才會在畫技上斤斤計較，原地打轉，轉不出大氣場和大格局。詩家有云：功夫在詩外。畫亦如是，功夫在畫外。推而廣之，哪行哪業不是這樣呢？這主題勸諭世人，不管在什么行業，都要大氣，要有大格局，不要斤斤計較。

主題向上，人心向善，萬古皆然。如何讓主題深化到位，不妨從步調、氣勢、亮點和姿態四個方面仔細思考，認真打磨，下足功夫。這已然不在行文技巧之內，和本文主題一樣：功夫在界外。

本期熱點作家

陳志宏，江西東鄉人，副教授，《讀者》等雜志簽約作家，中國散文學會會員，中國微型小說學會會員，江西省作家協會會員，南昌市散文學會副會長。擔任教育部“十一五”規劃課題“中小學實效性閱讀與寫作教學策略研究”文學專家。出版有散文集《凌晨四點的月光》、小說集《大紅請柬》等16部。有作品選入蕪湖、武漢、煙臺、沈陽和泰州等地中考語文試題。