貝多芬《^bE大調(diào)“告別”鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏版本的比較研究

李昊然

〔摘 要〕《^bE大調(diào)“告別”鋼琴奏鳴曲（Op.81a）》是貝多芬中期向晚期過渡時(shí)所創(chuàng)作的作品，該作品反映了貝多芬創(chuàng)作風(fēng)格的嬗變，并體現(xiàn)了他面對(duì)奏鳴曲體裁所開展的個(gè)性化探索。本文將選取該作品的第一樂章，以魯?shù)婪颉げ己召e德、安得拉斯·席夫和米哈伊爾·普雷特涅夫三位演奏家的不同版本為例，就他們的演奏處理進(jìn)行對(duì)比與分析，并探討演奏中音樂風(fēng)格的把握。

〔關(guān)鍵詞〕貝多芬；^bE大調(diào)；“告別”奏鳴曲；演奏版本

一、“告別”奏鳴曲第一樂章的風(fēng)格特色

奏鳴曲可以說是貝多芬面向自我創(chuàng)作的一種體裁，它作為貝多芬個(gè)人音樂創(chuàng)作的試驗(yàn)田，與交響曲、協(xié)奏曲等具有社會(huì)公開性的音樂體裁大不相同。隨著貝多芬的創(chuàng)作積累，不同時(shí)期所作的奏鳴曲分別體現(xiàn)了他在各類體裁創(chuàng)作中相互融合的嶄新面貌。《^bE大調(diào)“告別”鋼琴奏鳴曲（Op.81a）》是貝多芬中期過渡至晚期的作品，更是他個(gè)人鮮有注明標(biāo)題的奏鳴曲。這首奏鳴曲與過往的奏鳴曲相比，在創(chuàng)作風(fēng)格上產(chǎn)生了明顯的嬗變。

《^bE大調(diào)“告別”鋼琴奏鳴曲（Op.81a）》創(chuàng)作于1809—1810年維也納戰(zhàn)亂期間，是貝多芬與好友魯?shù)罓柗虼蠊x別時(shí)有感而發(fā)創(chuàng)作的作品。其中第一樂章“告別”采用帶有“Le-^bE-wohl”（意為“告別”）的旋律動(dòng)機(jī)以及模仿“車馬飛馳”的主題材料進(jìn)行貫穿發(fā)展。這兩個(gè)音樂材料似乎矛盾，卻在整個(gè)樂章的謀篇布局中得到了精心設(shè)計(jì)，體現(xiàn)了豐富的標(biāo)題性，同時(shí)表達(dá)了他與好友離別時(shí)的不舍情緒。從結(jié)構(gòu)上來看，該樂章仍采取奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但是其中柔板引子部分、短小的展開部以及龐大的結(jié)尾，側(cè)面反映了貝多芬面對(duì)形式完美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)奏鳴曲式，所展開的探索式與個(gè)性化的新穎創(chuàng)作。該樂章采用主、復(fù)調(diào)織體相結(jié)合的方式，其力度對(duì)比豐富，并將句段以強(qiáng)后即弱的處理方式來塑造樂隊(duì)般的音樂張力。此外，結(jié)合該作品的力度變化以及音域（F1-c4）來看，充分體現(xiàn)了貝多芬對(duì)早期鋼琴的聲音與力度潛能所展開的試驗(yàn)與探索。

1803年，貝多芬得到了一臺(tái)埃拉爾德（Erard）鋼琴，該琴有五個(gè)半八度（F1—c4）、英式擊弦機(jī)和四個(gè)踏板[延音、弱音（una corda）、柔音（moderator）、琉特琴音色] 。

通過對(duì)“告別”奏鳴曲的創(chuàng)作時(shí)間、創(chuàng)作音域以及力度的分析，可見貝多芬當(dāng)時(shí)所用的是19世紀(jì)初名為埃拉爾德的早期鋼琴（圖1）。它與現(xiàn)代鋼琴相比，雖然體型更小、更單薄，但與貝多芬在18世紀(jì)末維也納所運(yùn)用的安東-瓦爾特鋼琴相比，它的音色塑造卻由于踏板的差異更加豐富與便捷（圖2）。整體而言，第一樂章“告別”與之前貝多芬的快板樂章相比，其創(chuàng)作似乎更加深思熟慮，而細(xì)膩的表達(dá)更使作品中的情感得到升華，從另一面標(biāo)志著貝多芬個(gè)人風(fēng)格從中期走向晚期過渡。

二、對(duì)三位演奏家詮釋版本的比較與分析

筆者將選用當(dāng)今三位著名演奏家所錄制的演奏音頻，針對(duì)引子、呈示部與展開部進(jìn)行比較與分析。三位演奏家分別是魯?shù)婪颉げ己召e德（Rudolf Buchbinder）、安得拉斯·席夫（Andras Schiff）以及米哈伊爾·普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）。其中，布赫賓德是一位奧地利的演奏家，他的演奏技巧輕松穩(wěn)定，完成度高，對(duì)于貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲有著深入的探索與研究，同時(shí)還創(chuàng)作了《我的貝多芬》一書，被譽(yù)為德奧作品詮釋的專家。席夫是一位演奏兼顧學(xué)術(shù)的演奏家，他的演奏帶有個(gè)性化的真誠與穩(wěn)重，他的音樂意味深長、引人深思，在音色控制上體現(xiàn)了他對(duì)音樂有著細(xì)膩與透徹的理解。而普雷特涅夫是俄羅斯鋼琴學(xué)派的代表人物，他的演奏技巧出眾，音樂表達(dá)果敢、大方且富有機(jī)趣。

（一）引子部分

引子部分采用柔板進(jìn)行創(chuàng)作，其中前三拍為全曲創(chuàng)作的核心材料（譜例1），以級(jí)進(jìn)下行構(gòu)成了嘆息式的“告別”動(dòng)機(jī)。引子部分共有三個(gè)樂句，其旋律突出，情緒傷感，音樂意味深長。三位演奏家對(duì)于引子部分的演奏處理有著較多的不同。從布魯賓德的處理可見，他對(duì)于“告別”主題的處理是通過漸慢來抒發(fā)內(nèi)心的嘆息。在樂句的力度設(shè)計(jì)上，他以每個(gè)八分音符作為堆積點(diǎn)，通過漸強(qiáng)推動(dòng)樂句的發(fā)展。同時(shí)，他對(duì)每一組回音奏后的漸強(qiáng)即弱處理格外到位，以此來形成音樂的張力。在“告別”主題的第二次陳述上，其漸慢顯得更多，音色與力度更加輕柔，使情緒更加內(nèi)斂。而第三樂句的四組樂匯中，他采用回聲般的一強(qiáng)一弱進(jìn)行對(duì)比處理，最后在pp的力度中結(jié)束。從引子部分來看，布魯賓德的彈奏細(xì)致到位，力度設(shè)計(jì)具有邏輯性，速度在穩(wěn)定中結(jié)合漸慢來抒發(fā)“告別”主題的不舍情緒。在席夫的處理中，他同樣采用漸慢來處理“告別”主題，但其力度處理更顯柔和，情緒更加貼合主題，整體的音色有著更高的控制。他的樂句處理富有對(duì)比，尤其體現(xiàn)在第二樂句的整體層次會(huì)更弱，色彩更加溫和。此外，他還會(huì)帶有一些個(gè)性化的處理，例如第五小節(jié)處的突強(qiáng)以及結(jié)束處所采用的漸弱與漸慢。而在普雷特涅夫的處理中，其整體處理也較為輕柔，“告別”主題的情緒表達(dá)貼切，但是整體處理具有一定的隨性，例如第一樂句的結(jié)尾（第六小節(jié)）三連音的奏法與速度上略帶個(gè)性化的處理；回音裝飾處以及引子結(jié)束處都帶有一些彈性速度的自由處理。從引子部分來看，三位演奏家的彈奏在“告別”主題的處理上都帶有一定的漸弱與漸慢。席夫的處理整體力度輕柔、音色控制細(xì)膩且情感表達(dá)到位，普雷特涅夫的處理則更顯自由與隨性，而布魯賓德的處理更富有邏輯性，并在遵循譜面的基礎(chǔ)上適當(dāng)融入個(gè)性化的處理。