談小提琴演奏中的左手“底座”

〔摘 要〕優秀的小提琴演奏是建立在左手良好的音準以及右手準確的控制之上。想要獲得良好的音準，必須建立穩定的手型從而幫助我們達到解決左手音準的目的。手型不同的排列與組合可以構成無窮多的音程關系和音程組合。建立左手“底座”的概念對小提琴演奏中提高音準控制以及對降低左手技術難度能起到積極的作用。本篇將結合實際具體闡述建立左手“底座”概念在實際演奏中的科學性，以及解決困難片段技術難點的可靠性和實用性等問題。

〔關鍵詞〕小提琴演奏；“底座”思維；藝術實踐

數百年以來，小提琴之所以被譽為樂器中的皇后，不僅僅是因為它擁有優美的音色，華麗的外形，還因為它的演奏技巧極具挑戰性，演奏出的音樂極富表現力。想要展現小提琴完美的音色，就需要演奏者全身心地投入到探索及掌握小提琴繁復的演奏技巧中去。歷代的小提琴演奏家及教育家在演奏與教學方面做出的不懈努力和積累的大量經驗，已成為小提琴文化中不可多得的寶貴財富。此篇文章筆者將重點分析建立左手“底座”的概念對小提琴演奏中提高音準控制以及對降低左手技術難度所起到的積極作用。

首先，優秀的小提琴演奏是建立在左手良好的音準以及右手準確的控制之上。想要獲得良好的音準，必須建立穩定的手型從而幫助我們達到解決左手音準的目的。手型不同的排列與組合可以構成無窮多的音程關系和音程組合。手型是由調式音階音程關系排列而成的，有了樂曲進行中音與音之間的音程連接關系后，我們會組織手指做出相應的各個手指之間的距離排列。以往我們只強調了手型的排列“框架”，而忽視了重要的根本——手指的起落，它是建立在框架的基礎之上。手指的起落由指根關節來啟動，手指根關節的起落（即為抬指與落指）才是手指之間距離排列和精確音準的關鍵。那么手指根關節的一系列軌跡運動及其穩定，我們可以借助一個詞來表示——“底座”。

如何理解“底座”二字呢？有“底”就有“尖”或“頂”，我們可以通過下面的兩個舉例來找到答案。例如雜技藝術，“底座”（下方托舉演員）是控制平衡的力量型演員，“尖”（上方演員）則是靈巧的技巧型演員，那優秀的雜技表演必須是“底座”和“尖”的完美配合，缺一不可，有了“底座”堅實穩固的支撐，上面的“尖”就可以放心地進行高難度的表演。也可以想象成修筑高樓，只要地基打得好打得牢，樓體和樓頂可以建造出無窮的藝術造型。同樣“底座”和“尖”的關系也可以用在演奏者拉小提琴時左手手型的建立上，只要有了穩定的“底座”（指根關節），“尖”（手指）就可以得到充分的發揮，做出安全可靠的指距排列（音準），從而使手指起落和移動動作更加流暢，這樣便可更加輕松愉快地演奏出豐富而精彩的音樂。

我將結合實際具體闡述建立左手“底座”概念在實際演奏中的科學性，以及解決困難片段技術難點的可靠性和實用性等問題。

在譜例1中（帶括號的部分），降b-d-g-降b-g-d-降b這一組音（譜例中括號里標注指法的音符）是相鄰兩條弦上的一個八度的g小三和弦，從g小三和弦里，由降b-d的大三度，d-降b的小六度構成，如果演奏者用不保留手指的分解和弦演奏形式來處理這一句，會出現3指和2指會多次起落，可能會導致換弦不及時和上下行手指移位的音準問題，且會因頻繁起落手指而帶出雜音。如果演奏者用穩定的指根“底座”來保持手型，上行時保留3指的d音和2指的g音，會得到一個3指和2指的純四度，3指和4指的小六度排列手型，這個時候只需要右手做連貫的換弦動作便可輕松完成。結論是利用穩定的左手“底座”建立的保留指手型，更易完成技術動作，提高音準把握性。

在譜例2中，《流浪者之歌》快速段落中出現連續活躍的十六分音符，要想演奏出準確清晰干凈的效果，首先要保證“底座”的穩定，在穩定的“底座”上，根據音程距離關系排列出手型，然后安全、靈活、均勻、穩定、準確地起落手指，不同的演奏者會根據自己的習慣及生理條件編配指法來處理。譜例2中括號里兩處帶指法的d-c-b-d幾個音當中，2指c到2指b其實是從四把換到三把的，演奏者現在需要做的是穩定好左手的“底座”，利用換把動作把整個“底座”挪動一個小二度的距離就可以了，穩定住手型“底座”，手指的距離排列不變，這樣在快速演奏時可以很好地保證音準；同樣后面的b-a-升g-b也是同理，穩定好“底座”從三把換到二把的同指換把動作也就可以輕松完成了。如果演奏者有穩定的“底座”做基礎，排列好每一個把位的手型，通過把位的移動就可以安全連貫地完成這個快速樂句。

在譜例3中出現的一大段和弦與大跨度換把，在小提琴演奏中頗具難度。演奏中，筆者通常會將括號中所有和弦連接用“底座”原理做出完整分析。首先，確定是八度雙音音階的進行，中間有遠距離換把，在遠距離換把的兩端需要一個穩固的底座作為手型的基礎，由此排列出和弦手型。第一個和弦升g-e-b-e有一個穩固的2指作為中心，1指的升g向上靠近2指的e形成了一個小六度手型安全地完成了第一個和弦，然后穩定底座保持八度手型，通過換把動作把手型運送到五把位的f音上構成的八度手型，下行換把的外推動作達到一把位2指f音，以它為中心建立“底座”，按兩條弦形成f音和c音的純5度關系，由此1指在G弦與2指f音構成小六度關系，完成這個和弦；通過這個和弦的f音，演奏者很容易在五把位找到高八度的那一個f音，由此構成八度手型，然后上移小二度到升f音的八度手型，再次回到一把位1指升f音為基礎排列出的小三度手型，轉舵3指到4弦c音構成下一個和弦。通過一指升f音換把到五把位升f音上構成的八度手型，然后上移小二度到達g音的八度手型，再外推下行換把到一把位3指的g音，以它為中心建立“底座”基礎，2指與它構成小六度關系，3指g音與相鄰的A弦d音構成純五度關系。E弦1指上靠到g音的位置形成這個和弦的手型。下面由3指音高的g音為基礎向上到六把位的1指g音上構成八度雙音手型，由此向上小二度到升g音上八度手型。然后下行換把到一把位3指的d音，由它建立“底座”，4指在D弦按升g音然后由1指在G弦還原a音為基礎，2指在G弦按降b音，然后以升g為基礎向上用八度手型滑行到7把位升g音，最后向上小二度達到a音八度手型從而完成整個華彩的困難片段。

綜上所述，這就是對左手“底座”概念的初步認識，也能體會到“底座”在小提琴演奏中對左手技術動作起到的積極作用。手型是一個相對外在的手指距離感，是一個框架，而“底座”是發力點和手指音程距離關系的根本依據。

小提琴演奏是一門復雜而艱深的藝術，此篇論文所闡述內容只是小提琴演奏藝術中之冰山一角。在現代的小提琴演奏藝術中，音樂的美好和技術的紛繁為世人所驚嘆，然而它發展至今絕非一蹴而就，也并非三言兩語就能概括。筆者將遵循它幾百年以來的發展規律，繼續做出更多的研究與探索。

參考文獻

①伊凡·加拉米安：《小提琴演奏和教學的原則》，張世祥譯，北京：人民音樂出版社，2012年。

②卡爾弗萊什：《小提琴演奏藝術》第一分冊，北京：人民音樂出版社，1960年。

③卡爾弗萊什：《小提琴演奏藝術》第二分冊，北京：人民音樂出版社，1960年。

作者簡介

焦磊，四川交響樂團藝術教育中心副主任，研究方向為小提琴演奏及教育。

責任編輯 鄭雪