篆刻的工穩與寫意

□曹文武

當前，國家提出文化自信的理念深入人心，書法、繪畫得以更加有利的發展和推廣。篆刻作為書畫的姊妹藝術，已發展為一門獨立的藝術形式。如今專門從事篆刻創作和教育的人群日益增加，篆刻作品在書法展覽中占據的比例越來越大，呈現蓬勃之勢。

若將從事篆刻的人群按照風格劃分，宏觀上可分為工穩和寫意兩類，時間上則可分為古璽、漢印、流派印等。一直以來，工穩和寫意印風存在彼此對立的現象。現根據我多年來的實踐經驗和探索，談談自己的一點想法。

無論是工穩還是寫意，只有當兩種印風達到一定的高度或極致時，我們才能找到其共性相通之處。刻工穩印的作者，常說寫意作品粗制濫造、隨性無序；刻寫意印的作者，認為初學篆刻可從工穩入手，但寫意印是篆刻的高級階段，只有寫意印才能代表篆刻發展的新高度。這兩種觀點，都有其支持的擁躉，看似不可調和，實則相得益彰。

說起兩種風格的代表人物，吳昌碩、齊白石代表寫意印，王福庵、陳巨來代表工穩印。他們都是各自領域開宗立派的大家，但在留下的篆刻理論中，并未對對立風格妄加評論，這與他們人格中的中庸內斂有關，而更重要的是他們在得其堂奧后對其他篆刻風格的欽佩和包容。

工穩印與寫意印的高低爭論，是對其所處位置水平的自我肯定的需要。好的工穩印與好的寫意印都會注意細節的處理，包括章法、刀法和筆法。這里既包括用字的統一性，用字的古樸，用字的結構印化、夸張；也包括運刀的沖切結合，以及流露出的速度與力量；更包括某個點畫細微之處，對點線面的處理，這種構成、組合，都會影響作者對篆刻作品整體的把握。

工穩和寫意之間并不是矛盾沖突的。我們欣賞篆刻本身，既要欣賞“陽春白雪”，也要欣賞“下里巴人”。試想一下，如果所有的印章只有一種形式存在，怎會有今天的繁榮？任何事物的對立統一，才是合理的存在方式。任何一種強調工穩印或寫意印孰高孰低的觀點，都是片面的。寫意印中必須有細致的美的表現，工穩印中也有寫意的金石氣息，只有相互結合，才能展示出篆刻藝術的獨有之美。

《落霞與孤鶩齊飛 秋水共長天一色》曹文武