隨著攝影術于19世紀40年代傳入中國,它不僅挑戰著中國古老的肖像畫傳統,更為時人帶來全新的視覺感受。
大約1826年,千里之外一位叫約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯的法國發明家用裝置有感光材料的暗箱成功捕捉到家中閣樓窗外的風景,拍下現存最早的照片。
但其超過8個小時的曝光時間以及不甚清晰的畫面仍有待優化。
后來,曾與尼埃普斯合作過的畫家兼發明家路易·達蓋爾發明了銀版攝影法(也稱達蓋爾攝影法),在1839年公布于世。
同年8月,法國政府買下其專利并宣稱這是送給世界的禮物,也標志著人類歷史上又一種記錄、捕捉畫面的新方式“攝影”的誕生。
尤其是利用此法拍出來的人物肖像照,其肌理之細膩、光影之逼真、視角之客觀,幾乎像是對鏡自照。
僅僅兩個月后,在澳門、香港一帶銷售的英文周報《廣州報》上就登載了有關達蓋爾的實驗室及其銀版照片的報道。
自15世紀以來西方繪畫一直追求更精確地呈現物體和人物外貌以及空間關系,歐洲人對畫面寫實的準確性早有“心理準備”,但最初面對這般“仿佛將人的一部分‘捕捉’到畫面中”的真實仍然大感震撼驚詫,更別提有著悠久傳統繪畫審美以及截然不同視覺經驗的中國人。
中國肖像畫歷史悠久,盡管向來提倡“以形寫神”,尤其強調傳神,但肖像畫又被稱為寫照、寫真,可見對真實人物相貌的觀察與客觀描繪是其重要組成部分。
而論及“肖”似真人,攝影術對人物精準的“刻畫”在當時無可比擬。……