影片《八角籠中》視聽語言的運用

視聽語言是電影的重要組成部分。視聽語言具有獨特的藝術性與審美價值，不僅可以突出影片主題，而且可以塑造人物性格、表達情感等。影片《八角籠中》采用紀實的風格，通過視聽語言提高影片的質感，呈現了一幅貧苦少年走出大山，打破屏障的美好圖景，具有一定的現實意義。

電影《八角籠中》是王寶強導演根據真實事件改編的。影片以大瀧山的教育基礎設施不完善為背景，從主人公向騰輝的視角出發講述了大瀧山的少年走出大山，尋找生存之路的過程。電影通過生動多變的鏡頭運動、極富創造性的光色效果、寓意深刻的音樂以及多元化的電影構圖進行敘事，同時融入了川劇變臉、街頭“吐火”等傳統文化符號，展現了獨特的文化魅力，揭示了社會中的不公平現象，突出了大瀧山的孩子們堅韌不屈的非凡毅力和淳樸自然的本性，具有深刻的現實意義。

多元化的鏡頭運用

鏡頭是電影的基本構成單位，也是電影藝術的重要視覺元素。將特定的鏡頭拼接在一起能夠達到“1+1gt;2”的效果，這也是電影傳達思想情感的一種方式。

首先，鏡頭語言能夠塑造影片的人物形象，推動情節發展。鏡頭語言作為傳達電影視覺信息的媒介能夠塑造人物形象。在電影《八角籠中》的開端，畫面采用仰拍的角度，主人公向騰輝背對鏡頭站立，有幾分神秘感，同時體現出主人公想把大山里的孩子帶出去的念頭開始萌動，開始與自己不愿再碰格斗的心理作斗爭。在影片開端留下一個懸念，可以吸引觀眾的注意力。影片中向騰輝與酒吧老板進行交易的畫面同樣塑造出了立體可感的人物形象。同時，電影利用俯拍的角度體現出酒吧老板狡詐陰險的性格特征，使人物形象更加立體，給觀眾留下了深刻的印象。在拍攝少年們在酒吧第一次格斗的場景時，導演采用平視的角度拍攝了少年們的亮相，采用中景進行人物塑造，充分展現了兩個男孩上場前焦慮、恐懼的神情以及身體動作。在拍攝向騰輝臨行前回家看望年邁的母親的畫面時，導演也采用了中景進行拍攝，充分展示了人物的動作，使影片情節更加連貫。電影以拉鏡頭的方式呈現飛機劃過天空的場景，用仰拍的角度表現少年們對外面世界的好奇與渴望。將少年們置于畫面右下角，體現出他們的渺小以及身上背負的重重壓力，引發觀眾的共鳴，增強了影片的戲劇性與感染力。隨著鏡頭向后延伸，飛機的輪廓也越來越模糊，反映出少年們對未來的迷茫與焦慮。在拍攝少年們趕路的場景時，導演運用了空鏡頭，在高大的群山的環繞下，少年們堅韌不拔的毅力被充分展現出來。可見，鏡頭語言能推動影片故事情節的發展。例如，少年們訓練結束后，影片從汽車后備箱的視角展現向騰輝買新鞋作為禮物的情節，同時畫面近景的處理能夠使觀眾近距離觀察到少年們撫摸禮物時的微小動作和臉上的神態，從而拉近了觀眾與主要人物之間的距離，引起觀眾的強烈共鳴。在展示少年們清晨訓練的場景時，影片采用了遠景鏡頭，只有少年與他們腳下的土地被朝陽映出淡淡金色，少年們向朝陽奔去，讓觀眾感受到了少年們非凡的毅力，為影片后面少年們多次獲得比賽冠軍的情節做鋪墊。

其次，鏡頭語言能呈現影片的紀實風格。《八角籠中》作為一部現實題材電影，采用長鏡頭、固定鏡頭及景深鏡頭來展現影片的紀實感，從而確立影片紀實的拍攝基調，以表現訓練條件的艱苦和少年們迎難而上的美好品德。在拍攝少年們格斗訓練的場景時，影片采用固定鏡頭，展現了大瀧山交通不便、基礎設施落后的現實環境以及教育資源短缺的現狀。向騰輝背對鏡頭望著遠處無盡的群山思考片刻后，轉頭看向正在嬉笑打鬧的少年們，隨后，鏡頭逐漸向后延展，與少年們進行格斗訓練的運動鏡頭承接得十分自然。影片利用長鏡頭展示紀實感。一開始向觀眾展現了清晨霧蒙蒙的天空、水平如鏡的湖面以及湖畔生機勃勃的野草，這些事物共同展現出大瀧山安靜的一面。鏡頭繼續向后延伸，觀眾的視野也不斷拓寬，兩個沙包對稱出現在畫面中央，為少年們清晨訓練的情節做鋪墊。同時，影片利用鏡頭的景深使畫面中的每個事物都有獨立的表演區。通過這種方式，觀眾能夠看到事物的客觀狀態以及每個人對同一事件的不同反應。前景是主人公和少年們居住的房屋；中景是風平浪靜的湖面；背景則是綿延不斷的群山。這不僅客觀展現了少年們的生活場景，還為觀眾提供了廣闊的遐想空間。紀實鏡頭使得影片在時間與空間上更具一致性與連續性。整部影片沒有過多地摻雜導演的主觀想象，更能引發觀影者的思考。

光色效果交織下的情感表達

李一平曾在文章中提到：“空間深度的產生不只是由于銀幕根據透視原理放映出來的幻覺，還依賴于光和色的作用。”光影與色彩作為電影視聽語言的一部分，應當從電影的主旨出發進行藝術加工。光色交織賦予影片更加深刻的思想內涵，也使影片更具藝術感染力。

首先，光影效果可以暗示人物的心路歷程。光影能夠在鏡頭表達的基礎上對被攝物體進行再塑造，而觀眾能夠根據自己的個人審美與視覺經驗對電影創作者創作的光影造型進行心理上的再建構。電影中的光影元素不僅能完成基本人物與空間的塑造，創造特定的環境和氛圍，還能揭示人物的心理活動，刻畫人物形象。

影片在塑造格斗臺下的觀眾形象時，畫面中只有右上方的一束頂側光照亮了部分觀眾的臉，使觀眾的臉呈現明暗兩面，這既象征了人性的復雜，也象征著少年們在格斗路上會遇到各種各樣的困難。這些觀眾既有善良的一面又有邪惡的一面，人物形象更加立體。

在電影中，主人公向騰輝被陰險狡詐的企業家與不明真相的媒體人所構陷時，車外正在表演的“吐火”與川劇變臉的光影打在他的臉上。臉譜的明暗對比明顯，暗部代表奸詐狡猾的人物性格，亮部則代表人物正直坦率的性格。每張臉譜都代表著社會上的一類人，無數張臉譜表現了向騰輝被社會輿論摧殘以及無法完成少年們格斗夢想的無奈，同時也表現出向騰輝不屈不撓的斗爭精神。明暗變化象征著向騰輝一路走來的艱辛與坎坷，也體現出向騰輝思想上的轉變，為后面向騰輝借助媒體力量再次引起社會關注，助力蘇木比賽奪冠的情節做鋪墊。

其次，色彩搭配可以促進影片的思想傳達。吳祖慈認為：“色彩是視覺獲取的全部信息……眼睛注視外界物體時，往往把色彩與形狀作為統一信息接受。這種包括色彩、形狀的完整綜合性視覺信息當然通過眼睛獲得。”由此可見，電影色彩是影視藝術中的基本造型元素，在增強影片視覺形象、傳達思想情感、奠定影片總基調等方面具有重要作用，在參與敘事的同時能夠創造出影片獨特的審美。例如，在向騰輝送少年們回家的路上，天空的藍色與渣土機的橙色相結合，色相鮮艷，同時展現了中國鄉村地區的傳統色彩符號。畫面中的兩種單色被對角線區分開，純度與明度的明顯變化使畫面更具張力與創造力。在少年們背著行囊走出大山的路上，土黃色與遠處稀疏的綠色交相呼應。在畫面中，少年們自右下向左上攀爬，藍色與橙色交界處連成一條曲折上升的線條，那是少年們走出大山唯一的路。畫面中山脊構成的斜線不僅象征著這些少年們成長道路的艱辛，還使畫面呈現出獨特的線條美，讓觀眾能夠深刻體會到少年們的心酸與無奈，觸動了觀眾的情感。

電影中不同聲音的呈現

電影不僅是視覺藝術，還是聽覺藝術。自電影由默片時代向有聲時代轉變后，聲音就成為電影敘事不可分割的一部分。音樂作為獨立的藝術門類，在與影視作品結合的過程中，衍生出了更多元化的作用，如渲染氣氛、塑造人物形象、控制影片敘事節奏等。

首先，利用音樂控制故事情節的發展節奏。音樂能夠使影片的情感表達更加充分。例如，在影片開頭，當少年們第一次在酒吧李總的八角籠中打拳時，音樂節奏起伏跌宕，同時伴隨著觀眾的叫囂以及向騰輝在臺下的指導聲，影片進入第一個小高潮，觀眾的情感與影片的節奏相契合，同時引發觀眾對后續情節的想象。隨著音樂越來越急促，比賽逐漸進入了白熱化階段，觀眾對比賽的關注度也越來越高，并進一步對八角籠中的少年們產生了同情與憐憫。比賽結束后，在蘇木訴說自己想要走出大山的原因時，響起了舒緩的音樂，觀眾也被深深觸動。在影片最后，蘇木比賽過程中的解說詞不僅在敘事方面起到了一定的作用，而且解說員激昂的語氣也渲染了格斗場上緊張的氣氛，使觀眾能夠更真切地感受到蘇木面對強敵時的壓力。影片中的對白采用獨特的方言，具有濃厚的生活氣息，使故事情節具有強烈的真實感，能夠引起觀眾的情感共鳴。電影音樂是一種功能性音樂。向騰輝坐在車中看著車外的“吐火”與川劇變臉表演時，川劇的聲腔逐漸增強，側面烘托出向騰輝當時內心情感的涌動。

其次，采用方言對白能夠增強影片的真實性。電影傳播思想的方式有很多種，對白就是其中之一。對白能夠推動情節的發展，同時營造氛圍，表達情感。在我國電影的發展過程中，第五代導演開始對影片的紀實美學進行深入研究，第六代導演逐漸嘗試將方言融入影片的敘事中。方言獨特的紀實性可以為電影蒙上一層地方色彩。電影《八角籠中》的取景地在四川大涼山，影片中的人物對白多采用川渝方言，如向騰輝與少年們的對話。使用方言可以使少年們的成長之路更加貼近現實生活，能夠塑造樸實無華的人物形象，給觀眾一種親切感，拉近觀眾與影片人物之間的距離，在現實主義的表達中為影片披上一層溫暖的外殼，形成影片獨特的審美。

電影構圖的藝術表現

電影構圖是將被拍攝對象（動態和靜態的）和攝影造型要素按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列電影畫面中，形成統一的畫面形式。電影構圖主要有封閉式構圖和非封閉式構圖。封閉式構圖完整均衡、和諧統一，給人一種莊重感；非封閉式構圖更加多元化，可以使觀眾在短時間內獲取大量信息。將兩種構圖方式相結合能夠將影片的思想更好地傳遞給觀眾。

封閉式構圖具有穩定性和一定的象征性。封閉式構圖依照傳統的構圖規律，可以分為中央對稱構圖、黃金分割構圖、三分法構圖等形式。例如，在電影《八角籠中》里，向騰輝回家探望母親的畫面就采用了對稱構圖。畫面左邊是向騰輝患病的母親，右面則是向騰輝，中間的墻上掛滿了向騰輝少年時期所獲得的榮譽，使畫面具有穩定性和沉重感。這更加彰顯了“母愛無聲”的主題，也使得向騰輝的人物形象更加立體。同時，在向騰輝接受采訪的畫面中也采用了對稱構圖，以中間站立的攝影師為界將畫面劃分成左右兩部分，圍觀的人占據了畫面的大部分，這種構圖方式使觀眾能夠更加深刻地理解向騰輝面臨社會輿論時的無力感，側面反映了人心的涼薄與冷酷。在馬虎因搶劫被抓，蘇木來看望他的畫面中采用了中央構圖。前景是監獄的鐵欄桿，象征著貧苦山村走出來的少年在現實社會中不可逾越的屏障。影片開頭向騰輝訓斥少年們的畫面采用了對角線構圖。畫面中的被攝主體在右上至左下的對角線上依次排列，形成了視覺上的沖擊力與方向感，更具動態美。同時，對角線上部有大量留白，給觀眾留下了廣闊的想象空間。

非封閉式構圖能夠提高畫面的表現力。線條也是電影中不可缺少的表達元素，在一定程度上可以影響空間視覺效果和人的心理。少年們清晨進行格斗訓練的畫面被中間的路面分割成上下兩部分。路面從左下至右上逐漸變寬，象征著少年們大步向著光明的未來邁進，為畫面增添了幾分線條美與縱深感，能讓觀眾不由自主地在腦海中將畫面補全，擴大了影片畫面場景的表現面積。同時，該場景還伴隨少年們響亮的口號聲，使觀眾內心充滿了力量。在馬虎入獄后的一幕中，獄警站在了畫面左上方，馬虎在畫面的中下方。雖然獄警占據畫面的面積較少，但是觀眾仍能感受到一種無形的壓力，增強了畫面的空間感與縱深感。

電影《八角籠中》是王寶強以淳樸之心對草根階層的回望。電影中，大山中的少年謀出路的過程也反映了他一路走來的艱辛，影片的片名不僅是孩子們格斗的場地，還象征著奮斗過程中的困難與荊棘。王寶強通過鏡頭語言、光色效果、音樂、構圖等基本元素塑造了向騰輝、大山中的少年們等生動鮮活的人物形象，揭示了現實生活中的種種社會現象，表現了大山中的少年們勵志的成長之路，引發觀眾對當下社會問題的思考，在帶給觀眾一場視聽盛宴的同時，對社會教育事業的發展也具有一定的指導意義。

（作者單位：聊城大學傳媒技術學院）