舞蹈與戲曲在舞臺藝術中的相互作用

[關鍵詞]舞蹈與戲曲；舞臺藝術；相互作用

一、引言

近年來，我國舞臺藝術發展迅速，各種類型的演出活動層出不窮，有戲劇、歌舞、曲藝等多種藝術形式。這些演出活動不僅豐富了人們的文化生活，也提高了人們的審美品位。在當前的舞臺藝術中，舞蹈與戲曲都具有較強的生命力和廣泛的受眾群體。傳統戲曲中的“唱、念、做、打”等表演方式為舞蹈的發展提供了基礎，而舞蹈在一定程度上又為傳統戲曲增添了新的元素和魅力。舞蹈是我國傳統文化中一種重要的表演形式，戲曲則是我國傳統文化中一種重要的藝術形式。它們都是我國優秀傳統文化中不可缺少的重要組成部分，也是我國傳統文化的重要載體。

二、舞蹈與戲曲在舞臺藝術中的相互作用

（一）舞蹈推動戲曲的發展

戲曲是我國傳統的舞臺表演藝術，是我國勞動人民在長期的生產生活實踐中創造出來的一種具有獨特藝術風格的綜合性舞臺表演形式，它與其他藝術表演形式一樣，都有著自身的藝術特點。戲曲包括京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇等，這些戲曲種類在其發展過程中都受到了舞蹈藝術的影響，舞蹈對戲曲發展起到了至關重要的作用。中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，中華文化包含著很多獨具特色的傳統文化形式，其中包括中國傳統戲曲。在我國古代，舞蹈和戲曲同屬于我國藝術文化領域中的重要組成部分。

（二）戲曲為舞蹈提供素材

在舞蹈發展過程中，需要在原有舞蹈基礎上添加一些戲曲元素。傳統的戲曲表演過程中，會用到一些人物形象作為舞蹈素材，并加入一些戲曲動作作為舞蹈的基礎，從而展現出舞蹈所具有的美感。舞蹈與戲曲是兩種獨立而又緊密聯系的舞臺藝術形式。在舞蹈表演中，戲曲為舞蹈提供了豐富的素材，通過借用、演繹和創新，使舞蹈作品更加豐富多樣。同時，戲曲元素還可以為舞蹈增添一定的韻味。此外，在傳統的戲曲表演中，會根據人物不同性格特征、人物動作及人物情緒等進行編排舞蹈。

（三）戲曲豐富了舞蹈的藝術形式

戲曲是一種高度藝術性的綜合藝術形式，而舞蹈同樣是一種傳統的藝術形式，二者在中國傳統文化中占據著重要地位，具有非常重要的意義。舞蹈與戲曲在歷史發展過程中相互融合、相互影響、相互促進，為我國舞臺藝術的發展提供了重要的基礎。例如，在戲曲中所使用的一些舞蹈動作，也與中國傳統舞蹈藝術存在著緊密的聯系。扇子舞是中國傳統舞蹈的一種形式，在戲曲中也經常被使用。扇子舞主要使用扇子作為道具，通過扇子的翻動、抖動、旋轉等動作，表達人物的情感和性格。在京劇《謝瑤環》中，謝瑤環就有一段扇子舞，通過扇子的擺動，表現出她的智慧和勇敢。

（四）戲曲是舞蹈的表現手段

我國是一個有著五千年文化的大國，戲曲也經歷了長時間的發展，并且在不斷豐富和創新中逐漸形成了獨特的藝術形式。戲曲與舞蹈都是我國文化遺產的重要組成部分，有著各自獨特的文化內涵，二者都是我國歷史上不可缺少的組成部分，對于我國文化發展有著重要意義。在長期的發展過程中，戲曲與舞蹈一直相互依存，形成了獨特的表演形式和表演風格。例如，《龍鳳呈祥》這部戲曲作品主要講述了我國古代民間傳說中的故事，在這部戲曲作品中融入了我國民間舞蹈的元素，在表現形式上也非常注重舞蹈與戲曲的結合。

（五）舞蹈和戲曲之間相輔相成

戲曲和舞蹈是兩種不同的表演形式，但又相互聯系、相輔相成。首先，戲曲的表演中會運用到舞蹈的基本元素，例如在《三滴水》這出戲中就有很多的舞蹈動作，《三顧茅廬》《穆桂英掛帥》《大登殿》等劇目也都有很多的舞蹈動作。由此可見，戲曲和舞蹈之間存在著密不可分的聯系。其次，戲曲是一種藝術形式，而舞蹈則是一種運動方式，二者相互結合才能形成獨特的藝術形式。例如在《霓虹燈下的哨兵》中，舞蹈演員會利用手、腳、眼等進行有規律的活動，從而在舞臺上形成一種流動感極強的畫面效果。這樣，演員們就可以利用動作進行創作和表演。

三、舞蹈與戲曲在舞臺藝術中的相互作用發揮現狀

（一）戲曲風格的舞蹈化

戲曲是一門綜合藝術，它以唱腔和舞蹈為基礎，運用傳統的表演藝術形式，同時也融入了戲曲藝術特有的舞蹈元素。戲曲風格的舞蹈化是指將戲曲中的角色和動作通過舞蹈動作進行結合，展現戲曲中的人物性格特點及人物動作的變化。在此過程中，戲曲風格的舞蹈化不是對戲曲人物和動作的簡單模仿，而是要對戲曲人物和動作進行二次創作，結合現代社會人們思想觀念及審美習慣對其進行升華，使其在舞臺表演中體現出時代特征。傳統戲曲風格舞蹈化主要體現在兩方面，一方面是對角色和動作的二次創作，另一方面則是將現代社會人們思想觀念與審美習慣進行融合。

（二）戲曲角色的藝術化

我國戲曲的種類繁多，根據不同的流派及演出形式可以劃分為多種類型，每個流派都有其各自的表演形式及代表作品。戲曲中的角色來源于現實生活，在表演過程中，需要通過演員的表演進行表達和展示。戲曲作為中華傳統文化中的一種藝術表現形式，與中華傳統文化有著很深的淵源關系，可以說是中華傳統文化在舞臺上的集中展現。

（三）舞臺設計的藝術化

在舞臺設計的過程中，舞臺的道具和布景是不可忽視的重要部分，這兩個部分對于舞臺表演來說非常重要，它們也是舞臺藝術創作必不可少的一部分。其中，道具作為一種舞臺藝術作品的載體，能夠將人物的動作、動作產生的效果、情感等直觀地表達出來。而布景作為一部舞臺藝術作品中必不可少的表現形式，能夠將人物或者事件所產生的背景與環境呈現出來。其中，布景與道具的組合搭配，對整個舞臺表演起到了至關重要的作用。而在舞蹈作品中，道具與布景是最重要也是最基本的部分，其所起到的作用和重要性不容小覷。

（四）藝術思想的普遍化

藝術思想的普遍化是指在不同文化和藝術形式中，存在著一些普遍適用的藝術思想和原則。盡管不同文化和藝術形式有其獨特性和特有的表達方式，但在它們之間也存在著一些共同點和共享的思想。舞蹈藝術與戲曲藝術都是我國傳統文化中的精髓所在，從二者的創作思想及表演形式上來看，都是一種歷史文化的傳承，所以說二者在舞臺藝術中的相互作用是文化傳承的重要組成部分，對于我國傳統文化的傳承與發展具有十分重要的意義。每個文化和藝術形式都有其獨特的歷史、價值觀和審美觀念，這些特點也會在藝術創作和理論中得到體現。因此，在欣賞和理解藝術作品時，需要兼顧其普遍性和獨特性，尊重和包容不同文化和藝術形式的差異。

（五）演員自身的多元化

戲曲舞蹈化是現代舞臺藝術的一種趨勢，通過在舞臺表演中加入舞蹈元素，將戲曲與舞蹈相結合，并充分發揮二者在舞臺藝術中的作用，進而使觀眾獲得更好的觀看體驗。戲曲舞蹈化的表現形式主要有三種：一是戲曲元素被提煉并融入舞蹈中，比如通過將戲曲元素與現代舞相結合，表現現代社會中人們面臨的困境；二是將戲曲元素與現代舞相結合，比如將戲曲元素與街舞、爵士舞結合；三是將戲曲元素與民族民間舞相結合，如通過民族民間舞形式來表達現代社會人們面對的困境。總之，隨著人們審美水平的提高和對舞臺藝術要求的不斷提高，舞蹈與戲曲在舞臺藝術中的相互作用將會越來越重要。

四、舞蹈與戲曲在舞臺藝術中的相互作用發揮策略

隨著生活水平的不斷提高，人們對藝術的要求也在不斷提高，舞蹈和戲曲作為我國的傳統藝術形式，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，并在我國傳統文化中占據重要地位。舞蹈和戲曲在表演過程中不僅要注重藝術性，還要注重對內容的思想性和文化性的傳承，將其與現代文化相融合，使舞蹈與戲曲在舞臺表演過程中更好地展現其內涵和特點。隨著社會經濟和科技的不斷發展，我國對藝術的要求越來越高，舞蹈與戲曲作為我國傳統藝術形式，有其獨特的表演方式和表演特點，只有充分發揮其優勢，才能使其在舞臺藝術中得到更好的發展。

（一）豐富戲曲舞蹈的文化內涵

戲曲舞蹈是我國傳統文化的重要組成部分，是在中國傳統戲曲基礎上發展而來的，其在表現形式上有著獨特的藝術魅力，其以人為中心，通過舞臺表演來展現故事情節，同時通過戲曲舞蹈的表現方式將人物形象淋漓盡致地刻畫出來。戲曲舞蹈在表演時不僅要注重表演形式的創新，還要注重演員與觀眾之間的交流，要讓觀眾通過戲曲舞蹈感受到演員所表達的情感和思想。所以，要想將戲曲舞蹈與舞臺藝術進行有效結合，首先就需要分析戲曲舞蹈的文化內涵，只有深入了解了戲曲舞蹈的文化內涵，才能讓其與舞臺藝術進行有機融合，最大限度地展現出舞臺藝術的魅力。

（二）增強戲曲舞蹈的表現力

戲曲舞蹈將戲曲動作和舞蹈動作進行高度融合，可以通過肢體語言演繹戲曲故事，在展現的過程中使觀眾產生共鳴，加深對戲曲故事的理解。首先，要充分把握好戲曲舞蹈中動作的節奏和韻律，在進行戲曲舞蹈編排時要注重戲曲動作與音樂之間的配合，做到二者的完美結合，從而能夠將戲曲舞蹈所表達的情感更加完整地展現出來。其次，在進行舞蹈動作編排時，要與舞臺表演相融合，尤其是在一些比較特殊的場合，要注意動作節奏和舞蹈節奏之間的配合，在編排時可以采用一些特殊技巧將演員與舞臺有機地聯系起來，從而可以更好地詮釋舞臺劇情。

（三）提煉舞蹈動作

在戲曲舞蹈中，演員要充分理解劇本內容，并對劇本中的人物形象進行分析，從而能夠將所要表達的情感通過舞蹈動作表現出來。同時，戲曲舞蹈演員在進行表演時，需要從整體出發，對舞蹈動作進行提煉，從而能夠更加生動地將人物形象表現出來。如《大登殿》中的楊貴妃，她是一個高貴典雅、雍容華貴的女子，在表演時需要從整體出發，以“一舉手、一投足”等動作為切入點，充分展現出楊貴妃的高貴典雅氣質。

（四）使舞蹈與戲曲相互補充

在進行戲曲舞蹈創作的過程中，應當遵循一定的藝術原則，并且使二者相互補充，形成完美的舞臺藝術。以傳統的戲曲舞蹈《穆桂英掛帥》為例，該戲曲舞蹈在表演過程中，當將京劇及舞蹈動作結合起來，從而更好地表現出人物的性格特征。以“穆桂英”為例，該人物是一位巾幗英雄，其在作戰過程中往往都是身先士卒，展現出一種英姿颯爽的感覺。因此在實際的表演過程中，演員應該將穆桂英與京劇相結合起來，同時需要根據人物形象和性格特點來設計動作。這樣可以使戲曲舞蹈與戲曲相互融合，更好地表現人物的性格特點。

（五）增強演員和觀眾之間的互動

將舞蹈與戲曲相互結合，既能增強舞蹈演員的表演能力，又能使觀眾對戲曲文化產生興趣。在戲曲與舞蹈的結合過程中，需要舞蹈演員和觀眾之間建立互動。首先，戲曲表演是一種藝術形式，它將大量的生活內容濃縮到了舞臺上，所以演員的動作要簡潔、鮮明。因此在舞臺表演中，演員不能有過多的動作，而是應該以簡練、大方的動作來展現人物的性格特征。其次，戲曲是一種歷史文化性強、民族特色濃厚的藝術形式。在表演過程中，演員要能夠將自己所扮演的角色表達得淋漓盡致。因此在表演過程中，演員需要不斷學習和領悟角色的人物性格和情感表達方式。

五、結語

舞蹈和戲曲都是我國的傳統藝術形式，具有很高的藝術價值和文化價值。舞蹈和戲曲在表現形式上具有一定的相似性，舞蹈與戲曲在表演過程中都需要演員通過肢體動作來表現人物的情感，但也存在一定的區別，比如戲曲在舞臺表演過程中會融入很多戲曲元素，借助劇情的發展來表現人物情感，而舞蹈則是借助一些簡單的道具來表現情感。但是二者都是通過肢體動作來表現人物情感的。在舞臺表演過程中，舞蹈演員主要是通過舞蹈動作來表現情感，戲曲演員主要是通過唱腔和念白來表達情感。戲曲和舞蹈在表演過程中都需要演員表演出很高的技巧和難度．二者都需要很高的藝術技巧和文化素養。