論聲樂教學中的審美意識培養

聲樂藝術相對于其他藝術門類，有它本身獨有的特點，既看不見，也摸不著，這就給聲樂教學帶來了一定意義上的困難，現在聲樂的教學模式基本上是老師做示范學生進行模仿，學生唱得不正確的時候，老師給予糾正。所以可以說聲樂是一門模仿的藝術，聲樂也是一門綜合聽覺和視覺的藝術，演唱者與聽眾的交流也是通過聽覺和視覺作為橋梁的，聽眾對演唱者是否好壞的評判來自于親身的審美體驗，那么審美體驗包括哪些內容呢？筆者認為主要包括以下幾個方面，一是，聽眾對演唱者聲音的認可度；二是對演唱者發聲技巧是否規范的認可度；三是對演唱者對作品情感表達的滿意度；四是對演唱者舞臺表演形象的認可度。這些審美標準不只是存在于聽眾與演唱者之間的，同理，也適用于聲樂教師對學生聲音訓練的要求。

筆者認為，聲音審美意識的培養應該是聲樂教學中首先應該重視的問題，也可以說是應該首先要講的問題，有了正確的審美，聲音的訓練才不會偏離正確的軌道，才能越來越好。聲音審美意識的培養對于聲樂教學是極其重要的，第一，有助于學生獲得正確的發聲方法；第二，有助于建立正確的審美觀；第三，有助于提高學生的審美能力；第四，有助于提高學生的演唱技巧；第五，有助于學生更好地表達作品。那么如何培養學生的聲音審美意識呢？筆者認為，可以從以下幾方面進行。

一、通過聲音概念培養聲音審美意識

聲音概念即是對于聲音形態和聲音形象的簡稱，即聲音是否是流暢的，是否是圓潤的，是強還是弱，是高還是低，是緊崩的還是松弛的，是暗淡的還是明亮的，是柔和的還是硬的，聲音是否飽滿等等，樹立了正確的聲音概念和審美，教學目標才能更明確，也能提高學生的學習效率。

二、通過發聲訓練培養聲音審美意識

可以通過一定的音階練習，訓練學生的聲音形態，根據學生聲音的變化調整練聲音階，練聲音階的選擇是有一定的科學規律的，應該富有旋律性和歌唱性，這樣更能讓學生感受到旋律美和聲音美。在訓練過程中，教師應該引導學生加入情感，帶有情感的聲音訓練，更能讓學生喜歡。

聲樂發聲訓練主要以意大利語中的五個元音為主，“a”“e”“i”“o”“u”，不同的音階可以選擇不同的元音作訓練。在聲樂教學中，五個元音的形態，似乎沒有統一的標準，每個老師對五個元音的形態要求都不一樣，但是有幾點是大家都認可的，即聲音是松弛的、明亮的、集中的、柔和的、圓潤的，聲音是不壓不卡的。這些也是聲音的審美判斷標準。目標是明確的，但手段是不一樣的，每位老師訓練學生聲音的手段都不一樣，結果是學生演唱作品的音色也就不同，筆者認為，這也是聲音審美培養的本質問題，即學生聲音音色的塑造。

三、通過調整共鳴、音色培養審美意識

共鳴和音色的關系是共鳴在一定程度上決定音色的區別，音色的寬厚與否、音色是否明亮、是否圓潤，是否集中、是否有獨特的特點，都與歌唱的共鳴有著很大的關系。共鳴腔體是可以調節的，音色的變化可以通過共鳴腔體的調節來實現，音色要根據作品的需要進行訓練。良好的共鳴有利于獲得良好的音色。在聲樂學習中學生要知道共鳴腔體有哪些，并懂得如何去調節。

學會調節共鳴腔體從而獲得想要的音色應該是每位聲樂學習者都應該掌握的技術。根據作品演唱的內在要求調整音色從而更好地表達作品的思想情感。聲音音色最明顯的可以區分為剛柔和明暗。色彩的剛柔，不僅跟共鳴有關系，和氣息的運用也是息息相關的，聲音色彩的明暗跟聲帶的閉合，氣息的運用也有關系，但主要還是受共鳴調節影響的。音色的明暗是歌唱聲音中最基本的色彩區別，暗淡的色彩通常給人沉悶、痛苦、猶豫、惆悵、消極的感覺。反之，明亮的色彩通常給人以活潑、興奮、愉悅、積極的感覺。共鳴腔體的變化就會引起共鳴音色的變化，口形不同，音色就不同；發聲位置不同，音色不同；聲音走向不同，音色也不同等等。明朗的音色，口腔要張的小一些，面帶微笑的表情，把聲音集中到人中位置上，這樣聲音就會比較集中明亮一些。

共鳴、音色的不同也是“美聲唱法”與“民族唱法”的區別之一，“美聲唱法”相對于“民族唱法”，共鳴要求更飽滿，更多的是追求泛音共鳴比較多，對呼吸的要求也更為嚴格。音色比較偏柔和圓潤。“民族唱法”筆者認為基音共鳴比較多，音色較明亮清脆。頭腔共鳴占的比例比較多。在語言上，“民族唱法”的吐字咬字相對“美聲唱法”要口語化一點，貼近自然生活一些。

聲音的音色和效果是隨著共鳴腔體的變化而變化的，這就要求我們要根據音色的需要調整共鳴腔體，一定要準確，不能過分。這需要我們不斷的實踐練習，從而熟練的掌握。

四、通過語言學習培養審美意識

語言是聲樂演唱的重要組成部分，歌唱語言是否清晰，直接關系到聲音的質感和美感以及歌唱的整體美感，因此，歌唱行腔中正確的吐字咬字發音尤為重要。就拿漢語語言來說，一般由聲母、韻母、聲調三部分構成。

首先是聲母，根據發音時接觸部位不同，可以分為7類：雙唇音（例如b、p、m）、齒唇音（例如f）、舌尖音（例如d、t、n、l）、舌根音（例如g、k、h）、舌面音（例如j、q、x）、舌尖前音（例如z、c、s）、舌尖后音（例如zh、ch、sh、r）。聲母發音特點是：唇、齒、牙、舌、喉形成的阻礙與呼出氣流除去阻礙形成發音的過程。語音學上將聲母的發音過程分為“成阻”“持阻”“除阻”三個階段：成阻，發音部位形成障礙，阻住氣流，成阻部位準確。持阻，阻礙持續階段，阻礙控制有力。除阻，解除阻礙，敏捷、干脆。

其次是韻母，它主要是由元音構成，韻母是每個音節不能缺少的構成成分。沒有韻母就不能構成音節。韻母按結構可以分為單韻母（例如a、o、e），復韻母（例如ai、ei、ao），鼻韻母（例如an、ian、uan、en）。韻母由不同分類，就有相對不同的發音特點。單韻母發音特點是：自始至終口形不變，舌位不移動。復韻母發音特點是：保持延長主要元音口形，口形會有變化。鼻韻母發音特點是：發音時受到不同發音部位的阻礙，由于聲帶的振動，發音仍具有一定的響度，尤其是后鼻音，口腔開度較大，與前面的韻母結合能產生較好的音響共鳴。

然后是聲調，聲調是音節的高低升降形式，主要由音高決定。漢語普通話有4個聲調，分別是陰平（→）、陽平（↗）、上聲（√）、去聲（↘），聲調有兩個作用：字正辨意以及對曲調起著一定的制約作用。

歌唱語言的吐字行腔，主要注意以下幾點：（一）字頭要求做到穩、準、狠、短、清；（二）字腹盡可能延長韻腹；（三）字尾要收清，要做到準而不混，活而不僵。為了更好的引腹、歸韻收聲，傳統聲樂藝術演唱是根據“十三轍”來進行的。今天，我們依然要根據“十三轍”以字行腔的演唱來進行歌唱。十三轍分別是：發花轍（如a）、梭波轍（如o）、乜斜轍（如e、ie）、姑蘇轍（如u）、一七轍（如i）、懷來轍（如ai）、灰堆轍（如ei）、遙條轍（如ao、iao）、由求轍（如ou、iou）、言前轍（如an、ian）、人辰轍（如en、un）、江陽轍（如ang）、中東轍（如ong、eng）。

五、通過提高舞臺表演能力培養審美意識

聲樂演唱不僅是聽覺藝術，也是視覺藝術，聲樂美不應該只滿足聽眾的聽覺需求，也應該滿足聽眾的審美需求，良好的舞臺表演能力有助于準確地表現人物形象，有利于完美表現作品。優秀的演唱者不僅需要掌握良好的演唱技術，同時也需要有良好的文化素養和舞臺表現能力。舞臺表演要松弛有度，不能過于拘謹也不能過于夸張，要恰如其分。好的舞臺表演也有助于找到好的演唱狀態。

在聲樂教學中要培養學生的舞臺方向感，要讓學生知道在舞臺上聲音的走向，因為環境的不一樣，聲音的走向有時候也會有一些差異，要讓學生學會控制聲音的走向和狀態，不能只習慣于在某一種環境或者狀態下的聲音。因此需要培養學生有一種良好的聽覺習慣，就是從外界聽自己聲音的習慣。在不同的場合，不同的舞臺環境，聲音的傳播狀態是不一樣的，比如，有的音樂廳是吸音環境，有的音樂廳就不是吸音環境，環境不一樣，有時歌唱的聽覺就會不一樣，歌唱狀態也會有所差別，這就要求演唱者能夠較好地辨別和調整自己的歌唱狀態和聲音，繼而才能更好地表達作品，才能更好地與聽眾溝通、交流。

舞臺表演要恰如其分，要起到畫龍點睛的作用，不要過于渲染，恰當的舞臺表演有利于美化作品形象，拉近與聽眾的距離。動作要簡練、大方、準確。表演動作不在于多，而在于精。根據作品情感表達的需要進行舞臺表演，作品情感基調是歡快的，那么我們的表情就應該是愉悅的；作品情感基調是憂傷的，那么我們的表情也應該是傷心的；作品情感基調是亢奮的，那么我們的表情就應該是激昂的。

另外，要引導學生對舞臺表演有客觀的認知，不要懼怕舞臺。很多學生在臺下歌唱的狀態就非常放松，但一到了臺上就緊張，聲音就大打折扣。根本原因還是因為不夠自信，對舞臺表演的把握能力不強，這就要求學生在平時就要練好心態，那么最好的辦法就是讓學生多登臺，多上臺鍛煉，習慣了就成自然了。

六、通過跨足多樣的音樂領域培養審美意識

聲樂教育應當使學生能夠涵蓋多種音樂風格，從古典到流行，從民間音樂到現代創作。這樣的跨度能夠幫助學生豐富音樂品味，使其更具音樂的廣泛視野，比較分析不同音樂風格：通過比較古典音樂和流行音樂，學生可以深入理解不同風格的音樂特點。例如，對比莫扎特的古典作品與流行歌手的現代曲目，分析它們的音樂元素和情感表達，可以幫助學生更好地理解音樂的多樣性。探索不同風格的結合，在聲樂教學中，引導學生將不同音樂風格進行融合，創造出富有創意和個性的音樂作品。通過將古典音樂與流行元素相結合，學生可以發展出獨特的演唱風格，體現出音樂的創新性和多樣性。音樂劇是音樂與戲劇的跨界融合，它在聲樂教育中有著重要的地位。學生可以通過參與音樂劇演出，體驗音樂、舞蹈和戲劇的綜合表現形式。例如，音樂劇《悲慘世界》將音樂與情感深刻的戲劇情節結合，創造出令人難忘的表演體驗。

七、通過情感表達培養審美意識

情感是聲樂演唱中不可或缺的要素，因為情感能夠在演唱者與聽眾之間建立起共鳴。培養學生將內心的情感傳遞到舞臺上，使觀眾能夠感受到演唱的真實性和情感深度。每首歌曲都有其獨特的情感主題，背后可能有著作曲家的創作背景和情感故事。通過了解這些故事，學生可以更好地理解歌曲所要傳達的情感，從而更準確地演繹。幫助學生將個人情感與歌曲情感相融合。在聲樂演唱中，情感與音樂的融合是表現力的關鍵。學生需要通過對音樂元素和情感的理解，將情感真實地傳達到歌曲中。通過學習如何將情感與音樂元素相結合，學生能夠創造出更具感染力的演唱。在演唱中學生需要掌握好音樂的情感線索，音樂中常常存在高潮部分，它們是情感的高峰，分析歌曲的音樂結構，了解高潮部分。通過分析這些情感線索，學生能夠更準確地表達歌曲的情感，學生將個人情感與作品情感相融合，能夠更深刻地傳達作品的情感，使演唱更具感染力。

八、通過提高審美判斷力培養審美意識

（一）、音樂分析與批判性思維，培養學生的批判性思維，使他們能夠深入分析音樂作品。通過對音樂的結構、和聲、旋律等進行分析，學生能夠更深刻地理解作品的特點。例如，比較巴洛克時期的巴赫作品與浪漫主義時期的舒曼作品，分析其音樂風格和情感表達，可以幫助學生更全面地認識音樂發展的歷程。

（二）批判性比較分析：不同時期音樂的對比。批判性比較分析是培養學生審美判斷力的重要途徑。通過比較不同時期的音樂作品，學生能夠更好地理解不同風格的音樂特點。例如，比較巴洛克時期的巴赫作品與浪漫主義時期的肖邦作品，分析其音樂風格、情感表達和創作背景，能夠使學生更深刻地把握不同時期音樂的特征。

（三）批判性思維的訓練：分析與評價音樂作品。在教學中，可以引導學生對不同音樂作品進行批判性分析和評價。通過探究作品的結構、和聲、情感表達等方面，學生能夠更準確地理解作品的內涵和特點。培養這種批判性思維能力，有助于學生更全面地認識音樂作品，并在演唱中加以體現。

總結

審美的培養在聲樂教學中具有深遠的意義。通過認識審美、培養審美意識、能夠快速地提升學生的學習效率，審美意識的培養應該是聲樂教學中首先應該重視的問題，也可以說是應該首先要講的問題，有了正確的審美，聲音的訓練才不會偏離正確的軌道，才能越來越好。聲音審美意識的培養對于聲樂教學是極其重要的，第一，有助于學生獲得正確的發聲方法；第二，有助于建立正確的審美觀；第三，有助于提高學生的審美能力；第四，有助于提高學生的演唱技巧；第五，有助于學生更好地表達作品。

參考文獻：

[1]李萍：《聲樂理論教程》，湖南師范大學出版社，2012年版。

周 虎 鄭州工業應用技術學院講師

（責任編輯 李欣陽）