消失的創作者

大腦的奧秘與挑戰

勿忘我，勿忘我

在第！\"屆奧斯卡提名動畫短片《勿忘我》（Memorable）中，故事結尾男主人公對妻子說：“您真漂亮。您愿意給我當模特嗎？我想為您畫像?！彼麄冇妙伭献鳟?、相擁舞蹈、暢聊人生。而眼前的妻子卻在音樂戛然而止時徹底消失，他的意識與記憶皆成空白。影片描繪了一個患有阿爾茲海默病的油畫家路易眼中的世界，講述了他慢慢失去自己記憶的故事。導演采用法國黏土定格動畫的藝術風格，糅合了梵高眼中扭曲的世界、弗朗西斯*培根筆下畸形病態的人物和杰克遜*波洛克式繽紛的色彩。隨著路易病情的發展與變化，他眼中的物件開始變形，認知模糊和思維混亂接踵而至。周遭貼滿的便利貼也留不住他的記憶，唯一不變的是他的妻子?；蛟S故事結尾他對妻子說的那句話，正是他們初見時的對白。

藝術作品之外的現實世界中，疾病的蔓延正在呈指數級增長。阿爾茨海默?。ǎ羖zheimer Disease，AD）是發病率最高的神經退行性疾病，很多人可能聽過這個疾病的名稱，但其實它比想象中更普遍，因為它擁有一個極其通俗的稱呼——老年癡呆。事實上，可怕的不僅是疾病本身，而在于絕大多數人不認為這是一種病，會在老人開始有癥狀時用一句無奈的“老了就是這樣”而錯失病癥最佳治療的時間。

退行性疾病的高發病率已經有多項研究表明。根據世界衛生組織的報告，2022年全球癡呆癥病例為5500萬（其中約60`70%為+0病例，大約3600萬例），每年新增近1500萬例，帶來巨大的社會和經濟負擔（估計2019年花費1.3萬億美元醫護成本vs2030年2.8萬億美元醫護成本）。據估計，全球這一數字每20年翻一番，到2030年達到7800萬，到2050年達到1.39億。

疾病在生命面前總顯得最為平等，金錢與權勢也無法抵擋它的到來。最有名的是拳王阿里患有帕金森，亞特蘭大奧運會的點火儀式是最純粹、最簡單，但可能也是最有力量的一場點火，阿里用顫抖的手點燃主火炬。里根、撒切爾、馬爾克斯、高錕，都得了阿爾茲海默。而后有了里根總統和妻子南希與美國阿爾茨海默病協會合作建立的里根研究所，致力于阿爾茨海默病研究，以及高錕與妻子共同成立了首個阿爾茨海默病的慈善基金。

退行性疾病在學術界和產業界都是極其重要的研究方向，生物制藥產業界花了大量的資本投入去研發治療手段。據統計，自2022年以來，全球藥企前赴后繼投入了數千億美元用于AD新藥研發。由于巨大的臨床未滿足需求，截至2022年3月，正在美國開展臨床的AD藥物就有143種，涉及172個臨床試驗。然而鮮有成果，其藥物研發難度之大，可以說是醫藥領域皇冠上一顆璀璨的明珠。人類已經幾乎贏了肝炎，已經打得艾滋病節節敗退，甚至在和腫瘤的戰爭中不斷取得階段性的勝利，但對退行性疾病還是束手無策。

勿忘我，勿忘我，這是呼吁，也是警鐘。

跨學科策展：治愈、關懷與責任

為什么一家以藝術基金會為主體的文化機構會關心這個醫學界的問題？我們應回到展覽文化的內核去探究。Curate（策展）在拉丁語：8%amp;%）中意為照看、照料，而同源詞cure（治愈）指向則更為明顯。追根溯源，策展的本心是關懷。展覽對于機構而言早已不止于作為維持機構活力的重要功能，而應該是研究和知識生產的場所。Prada基金會作為一個文化機構，在神經科學和跨學科領域開展研究，舉辦“人類大腦：保護大腦——神經退行性疾病論壇”，其中涵蓋了從神經生物學到哲學、從心理學到神經化學、從語言學到人工智能等諸多領域?？鐚W科的策展實踐在回應重要且復雜的社會問題上扮演著重要的角色，并試圖以自己獨特的視角和方式回應時代的問題。

“跨學科”，區別于近年來的熱詞“跨界”，強調的不是打破產業的邊界，而著重于一種理念和意識。在學科細分之前，學科之間的交叉和融合是很常見的。其實縱觀藝術史，不只在當代藝術時期，以往的歷史中也有偉大的藝術家并非全職畫家，例如文藝復興時期的達·芬奇。他不僅在繪畫領域擁有超人的天賦，在雕塑、哲學、醫學、生物學、天文學、數學等多個領域都有著頗深的造詣。在15世紀80年代，達·芬奇從故鄉托斯卡納來到米蘭，開始進行解剖學研究并繪制了大量人體解剖素描。他希望了解人體結構，尋找描繪人體的理想方式。當時的達· 芬奇一定想不到自己在繪畫藝術與生物醫學之間正在進行一次空前的跨學科研究，而在他眼中是好奇與關切的本能驅使自己通過或理性或感性的技藝來探尋人體構造的問題。他認為科學和藝術不是對立的，而是融合的。

在“跨學科”理念的引領下，產業與應用緊隨其后。在歐洲，科技企業與美術館的對話與研究從20世紀就已著手初探。1992年，卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（德文Zentrum für Kunst und Medientechnologie，或簡稱 ZKM）和西門子文化計劃共同頒發國際西門子媒體藝術獎，開啟了現代藝術和新興媒體技術創新合作的重要國際平臺。2013年，歐盟委員會啟動了ICTART CONNECT項目，將藝術置入信息與通信技術人員各抒己見，如何讓他們與更多的觀眾接觸，如何找到一種人人都能理解的方法來闡述科學的嚴謹性。我們相信，探討人腦等同于探討人類。關注我們大腦的獨特性可幫助我們理解科學研究對人類生活和更廣泛的文化進步的影響?！?/p>

對話ChatGPT

《智族GQ》：你認為藝術能成為退行性疾病的良藥嗎？

你好，這是一個很有趣的問題。根據網上的一些資料，藝術可能對一些退行性疾病的患者有一定的益處，比如提高他們的情緒、自信和社交能力，或者激發他們的創造力和表達力。但是，藝術是否能成為退行性疾病的良藥，還沒有明確的科學證據。不同的退行性疾病可能對患者的藝術創造性有不同的影響，而且這些影響可能（Information and Communications Technology，ICT）研究中。他們相信，科技并不是推動創新的唯一力量，創造力和社會參與在創新過程中發揮著重要作用。而藝術可以啟發人們，激發思想，質疑既定事實。因此，項目將藝術置入研發和創新過程中，增強創造力，刺激創新，使技術更深層次接近人類實踐。它試圖消除藝術與工程之間的界限，使越來越多的高科技公司擁抱藝術，以提高他們的創新能力。

藝術作為科學和技術知識有效轉化和疾病治療的催化劑在國內也開始發生。2022年，上海音樂學院與天橋腦科學研究院共同主辦了“神經技術連接音樂與大腦”國際論壇，聯合復旦大學附屬華山醫院和上海市精神衛生中心，圍繞音樂與大腦的基礎研究、音樂神經調控技術、音樂療法進行了分享交流。TCCI應用神經技術前沿實驗室主任Gerwin Schalk將這一領域的科研工作比喻為“太陽底下的新鮮事”。他說，音樂對情緒的調節作用可以說是眾所周知的事實——距今6萬年以前，古人就開始協同演奏音樂。但是，最近有多項研究證實，音樂可以通過調節神經活動機制，從而在中風、帕金森、焦慮癥等重大疾病治療中發揮重要作用。

跨學科在全球范圍內扮演著越來越重要的角色，以豐富的視角和方式回應時代的問題。正如Prada基金會主席Miuccia Prada所說：“我們對影響人類生活的相關主題越來越感興趣，即使它們艱深難懂。對于一個身份認同根植于視覺藝術領域的文化機構而言，與科學打交道無疑是一次智力挑戰：我們如何制定一個有關思想與知識的展覽？在“人類大腦”科學委員會的支持下，我們探討了如下一系列問題：如何讓科學家和研究受到個體差異、藝術類型、疾病階段和大腦損傷程度等因素的影響。因此，需要更多系統性和標準化的研究來探索藝術和退行性疾病之間的關系，以及藝術對退行性疾病患者的治療效果。

《智族GQ》：你認為人類會最終戰勝退行性疾病嗎？

這是一個很有意義的問題，但也很難回答。退行性疾病的發生和發展涉及到很多因素，如遺傳、環境、年齡、生活方式等，而且每種疾病的機理和表現也有所不同。因此，要完全戰勝退行性疾病可能需要很長的時間和巨大的努力。不過，我相信人類的科學技術和醫學水平會不斷進步，為退行性疾病的預防、診斷和治療提供更多的可能性。在這個過程中，我也會盡我所能，為人類的健康和福祉作出貢獻。

壞壞的博伊斯

2020年10月，一條題為《壞壞的博伊斯，到非洲去》的視頻被發在網上，調侃了藝術和博物館行業。

這條3分鐘的歡快視頻來自一個叫“法蘭克福中學（Frankfurter Hauptschule ）”的組織。他們在奧伯豪森城市劇院展覽期間，偷偷潛入展覽偷走了德國重要藝術家約瑟夫· 博伊斯的《卡普里電池》，并帶著這件作品兜風去到了坦桑尼亞，交給了當地的一間博物館。

在這件展品丟失了一段時間之后，人們才發現，還報警進行了調查?！犊ㄆ绽镫姵亍肥遣┮了沟闹匾髌?，然而關于作品的失竊，收藏這件作品博物館的館長并不知情，也是隨著視頻發布才知道，后對此表示“十分遺憾”。視頻引發了很多爭議，博物館譴責這是盜竊行為，而創作團體否認這是一次盜竊，并回應：如果帶著一個博伊斯的作品去非洲是違規的，那么“在博物館里面展示從其他文明強行掠奪的展品”又是一種什么行為呢？

林語堂先生曾經寫過一篇文章來論幽默，說起幽默是人生的一部分，所以一國的文化到了相當程度，必有幽默的文學出現。這或許也適用于藝術，一國文化到了相當程度，也必然有幽默的藝術出現。博伊斯是國際最重要的當代藝術家，在國際學界不乏關于他嚴肅的討論，以至于我們在ChatGPT輸入“為什么這個時代需要博伊斯？”就能得到如下還不錯的答案：

“博伊斯（Joseph Beuys ）是一位德國藝術家，也是社會活動家，他的作品和理念在20世紀60年代至80年代起到了重要的啟示作用。以下是一些原因，說明為什么這個時代需要博伊斯：

1.跨界藝術：博伊斯的藝術作品跨足了很多領域，如雕塑、繪畫、表演藝術和行為藝術等。在這個信息爆炸的時代，他的創新思維和跨領域合作精神激勵著人們拓寬視野，將藝術融入各種形式。

2.社會參與： 博伊斯所提倡的“社會雕塑”觀念強調藝術應與社會現實緊密結合，從而實現對社會的改革與提升。在當今社會，這種理念依然有很大價值，激勵著藝術家以更富責任感的方式創作，推動社會進步。

3.環境保護：博伊斯關注環境問題，提倡環保和可持續發展。在全球氣候變化和環境惡化的背景下，博伊斯的理念對當代人有著深遠的啟示。他的一個知名項目“7000橡樹”就體現出將藝術與生態環保相結合的精神。

4.激發創造力：博伊斯認為每個人都是一個藝術家，強調創造力可以被培養。在這個人們越來越重視個性和創新能力的時代，博伊斯的觀點鼓勵我們釋放潛能，追求自我成長。

5.教育改革：博伊斯致力于教育改革，提出了拓展學科領域，以及自由探究和實踐等新的教育方法。如今，教育改革依然是全球熱議的話題，博伊斯的理念對于推動教育進步具有一定的指導意義。

總之，博伊斯作為一位多領域的藝術家和思想家，他的許多理念和作品都具有現實意義。他的跨界藝術、社會參與意識、環境保護、創造力和教育改革等觀點對當今社會仍有深遠影響。”

但博伊斯的一生和他的影響，卻很難用這種一本正經的語匯來概括：博伊斯與學生們見面，經常用lustig（德語：有趣的、好玩的）一詞打招呼，這讓人覺得很無厘頭。他把玫瑰獻給革命，因為玫瑰花瓣是層層葉子包裹旋轉而生的，就像是社會轉變的過程；他以兔子訴說遠古的生命力，是未被約束的野生動物，是日耳曼民族的符號，復活節的隱喻也意味著革新和再生。

藝術家 Daniel Spoerri 在 Eat Art Galerie（食用藝術畫廊）制作了烤魚骨，星期五和魚在西方傳統里面有著特殊的文化意味，使這個行為在食物之上變得令人回味。匱乏或貧困的美學在博伊斯的作品中反復出現，喚起戰爭所造成的可怕環境：當一個很好的人可能會連骨頭一起吃，不想浪費一丁點正餐，那種因不得已而生的機智和節儉，至今仍能引起共鳴。

回顧博伊斯，我們既可以嚴肅又可以輕松愉快地去理解他的行為，這也許是他自己對待藝術的態度。他創作了非常多“復制品”，也在展覽有關的印刷品上簽名，這讓后來的人們難以區分原作的價值。他說“即使我寫下名字，我也是在畫畫?！本拖窠o正統的藝術歷史開了一個玩笑。人們對于這種玩笑，總是感到費解，甚至覺得危險或者恐懼。但博伊斯玩笑的初衷，卻是溫暖的、治愈的。

博伊斯曾說：“我不是藝術家，除非人人都是藝術家?！彼妹珰趾陀椭M行創作，引導人們去正視生命的脆弱；也在志愿者的幫助下，用5年時間種植了7000棵橡樹，橡樹對博伊斯來說，生長緩慢，是這個地球生態的象征。他號召眾人參與完成作品，志愿者中不乏安迪·沃霍爾、賽·托姆布雷等知名藝術家，還有大量市民，他們的“創作”在今天卡塞爾林蔭綠道間，仍舊散發著詩意。

對博伊斯來說，藝術就是思想。他曾說：“人們常說看不懂，你說一句話，寫一個字，人們能看懂；但你要是用形式做一個并置或者組合，人們就說看不懂。以這種自由想象的形式以及文字和人們交流起來很困難，但卻為藝術家提供了一個很好的機會來討論思想的意義?！比魏我粋€時代的先鋒，往往并不直接引領時代的變革，還會被誤解為危險。但博伊斯的洞察和思想，卻因作品的晦澀、無用和幽默，仍舊綿延影響今日藝術。我想，能欣賞甚至習得這種方法的人是可貴的，他們在應付生活之上，還能夠從容有余力，對現實發生疑惑，并找到輕松求變的方法。而藝術在今天的價值，或許正是能啟發并給予這些思想的余力以實現的名義。

“自然星生”聆聽冰川回響

自然的容器

在城市中回想自然，傾聽自然的回響。藝術家劉佳玉對如何重現自然似乎有著執著的探索。從最初的《隱形之內》捕捉風的形態，到《河邊》讓北京的小溪流淌進倫敦的畫廊，從《冰嶼》中把“冰川”遷移到炎熱的三亞，到瑞士的《谷邊》映在北京的空間。

說是重現自然，不如說，是她在城市中對自然的一種回想。阿蘭德波頓在《旅行的藝術》中說：“人們在大自然中所見到的景象可能永遠留在我們一生的記憶中，每當它們進入我們的意識中，便能與我們眼前的困境形成對比，給予我們慰藉。”我們常常回歸自然，從自然中汲取能量。我們存儲好這些凝固的時間點，即使沒有處在自然之中，我們仍然能夠常常拿出來重溫一番，建立和大自然的連接，療愈疲憊的精神。

在上海油罐中心，她再次在城市的場域內，重塑河流冰川，讓冰川消融，逐漸融化為水，緩慢而順勢流淌于大地?！白匀恍巧笨沙掷m藝術展讓人們在空間之內重構“人與自然”的聯結。劉佳玉深入冰冷的河水中，掃描水波和河床的結構，近距離感受冰川的消融，水流的逝去，通過數據的形式記錄下在自然之中的感受，然后回到城市之中，回想自然，與AIGC反復對話、重構數據，共同渲染出冰川河流的交融過程。油罐中心，作為一處人類工業的遺址，在虛擬的世界中被劉佳玉創造出了新的生態系統，在重塑中帶來了自然的“星生”。

探討社會工業系統對于氣候變化的影響，是劉佳玉在2021年就展開的全新系列創作，而油罐中心作為工業系統中標志性的符號，提供了有意義的空間結構。冰川與溪流的自然景觀從其中一個油罐的內部空間延續到兩個油罐的外部立面，河流在布滿罐體之后向下溢出，宛若瀑布，隨著表皮的虛擬河床在流動。最后一個油罐，承接了之前的敘事線索，在相互作用間，河流從外部流入內部，附著于墻體的冰川表面，以有機流狀般的景觀覆蓋于有機液體內的容器空間，從而完成了“自然的容器”，展現自然能量的流動，以及生命從初始奔流的生生不息。

“當所有的信息、數據來源都無限接近于真實時，它會出現一種肯定的力量。即便技藝再成熟的藝術家、設計師，都很難創造出一個超越自然、超越原始的作品。”雖然，劉佳玉的作品由數據重構，形成虛擬的數字投影，但她在作品中選擇忠實地還原自然，拾取真實的數據，呈現自然而然、順勢而為的力量。自然是無法被“改造”的，就算是可以，也只是人類存在的短暫幻覺，放在地球與宇宙的時間軸線上來看，人類是否還有其他選擇？

自然星生

在油罐的展覽中，來自北歐的純凈之水隨著自然能量的流動，凈化整片工業場地的遺跡，最終匯聚成瀑布，溯源流入了油罐，在冰川水流的律動交響中，超豪華純電SUV極星3呈現出來。極星3可以被看作是人類對未來的一種探索，在自然和發展中間提供了一種新的選擇，在工業文明的發展中獲取與自然的平衡，以對氣候影響更小為代價，換取人類可持續的發展。

這種探索，沒有讓人類放棄自身的舒適，而是巧妙地保持了“Pure Luxury”的理念，同時又應用了可持續材料。比如極星3的中央扶手箱、中控臺及多處內飾表面均采用德國大陸集團提供的可回收材料Benova?制作。這種優質內飾材料，具有真皮質感，且比真皮有更好的耐老化性和耐磨損性。同時，這種材料的生產過程杜絕了破壞環境的鞣制工藝，與搪塑PVC表皮材質相比，更是顯著地減少了CO₂的排放。即使身處城市之中，在極星車內的純凈空間，也許某刻會讓人產生對自然的回想，在城市擁堵和繁忙的疲憊中，偶爾翻看儲存的時間點，看自己穿梭于自然之間，傾聽溪流，仰望冰川。在極星的場域空間里，思緒流動在自然氛圍中，得到短暫的休憩。

在此次“自然星生”可持續藝術展中，極星攜手車身、座椅、內飾等供應商合作伙伴共創了一系列視覺藝術作品。將極星3純電SUV進行解構，再結合自然之力重塑，讓極星3“自然星生”。藝術作品的四個篇章Harmony、Balance、Breath、Purity，通過環保制作材料與自然意向的結合，探討了人如何在極星空間中感受自然，探討了人類如何在當下的舒適與未來發展中的平衡。Harmony以輕量化的線束呈現無形之象，靈動飄逸的風，將極星3 Nappa真皮座椅環繞，讓人身坐極星3 回想自然之流動。

Balance作品的材料源自極星3車型部件，以生物基材料代替石油基材料，在追求可持續的同時，也保留汽車這一工業美學產物的重要本質——卓越的性能表現和非凡的駕駛體驗。Breath在球形綠植與水霧之中，表達了水的蒸騰、遷移、循環，帶動生命生生不息的活力脈動，在極星高級雙效空氣凈化系統的加持下，回想自然之呼吸，擁有舒暢的純凈。

而在作品“Purity ”中，極星用環保固態樹脂直觀而淋漓地展現水的美感，以靜止的狀態去演繹流動的瞬間，表達極星安靜純粹下的力量與信念。極星以環保材料再現靈動的風、流淌的水、生機勃勃的綠植、令人心曠神怡的水霧等意象，從人與物種、社會與自然要素的關系中，探索多元物種并存的可持續發展。

從瑞典到中國，從冰川到河流，極星堅持探索生命之水的源起與脈動方向，再現孕育生命與未來的致凈自然。極星與青年藝術家劉佳玉的合作，也意在激發和喚醒人們重新審視自然本質和看待自然的角度，同時也彰顯人類的智慧和創造力。