肖邦《第二敘事曲》的曲式與演奏研究

摘要：肖邦作為全球音樂藝術發展史上最受歡迎和最具影響力的鋼琴家與作曲家之一，被人們稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，在他的創作生涯中絕大多數的音樂作品是鋼琴曲，鋼琴曲的創作題材多種多樣，緊扣波蘭人民的實際生活、歷史和愛國詩歌。這些鋼琴曲作品的曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。他創作的鋼琴敘事曲代表作主要有《g小調第一敘事曲》《F大調第二敘事曲》《降A大調第三敘事曲》等。其中《第二敘事曲》的創作是對密茨凱維奇長詩作品《斯維臺茨湖》的有感而發，該樂曲情感色彩強烈而濃郁，特色十分鮮明，充分展現了創作者的創新意識與探索表達風格。《第二敘事曲》的創作不僅是對長詩《斯維臺茨湖》的完整具體描述，更融入了作者的內心情感，其由平靜、優美的抒情樂段和暴風驟雨般的戲劇性樂段交織而成，音樂藝術愛好者需要根據作者在作品創作中塑造出來的特定音樂形象和情感情緒氛圍，對該音樂作品展開一定的聯想。文章為深入表達該樂曲及有效解決演奏過程中容易出現的問題，全面分析《第二敘事曲》的曲式結構及演奏技巧。

關鍵詞：肖邦；《第二敘事曲》；曲式結構；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）06-00-03

0 引言

肖邦是波蘭音樂藝術發展史上最重要的人物之一，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的核心代表人物。肖邦在求學過程中接觸到了各種藝術文化領域的名人，并對波蘭文學界新派先行者密茨凱維奇的文學作品產生了濃厚的興趣，這種帶有強烈愛國情懷的文學作品對肖邦的音樂創作生涯產生了深遠的影響，厚植于肖邦創作的鋼琴敘事曲中。《第二敘事曲》就是受波蘭著名文學家密茨凱維奇《斯維臺茨湖》的直接影響而創作出來的，其主要講述了立陶宛的一個城邦民眾為了保衛家園而壯烈犧牲的故事。肖邦也想通過創作這首鋼琴敘事曲表達自己對祖國波蘭的關切之情，因此該鋼琴敘事曲有著濃郁的愛國敘事意味。

1 肖邦與《第二敘事曲》

肖邦一生創作了四首敘事曲，他是首位將敘事曲這一體裁運用至鋼琴音樂創作中的作曲家，開創了鋼琴敘事曲的新領域。這四首敘事曲創作于1831—1842年，是肖邦朝氣蓬勃的創作高峰時期。這四首敘事曲藝術特色鮮明，敘事性、史詩性突出，與文學作品有緊密的聯系。其中，《第二敘事曲》創作于1836年，肖邦受到長詩《斯維臺茨湖》的啟發，并融入了自己的內心情感。《第二敘事曲》由平靜、優美、抒情的樂段及激烈、暴風雨般的樂段交織疊加而成，聽眾能夠根據其特定的音樂氛圍對《斯維臺茨湖》這首長詩進行想象。

2 肖邦《第二敘事曲》的曲式結構

19世紀，肖邦在鋼琴音樂藝術發展中開了鋼琴敘事曲體裁的先河，其所創作的敘事曲并沒有相對固定的形態。《第二敘事曲》曲式結構最鮮明的特點就是兩個風格不同的主題持續交叉出現，給聽眾帶來了與眾不同的聽覺體驗，對比感強烈。這種具有創新性的曲式結構充分體現了作者的探索創新意識，也使鋼琴敘事曲作品具有更深遠的立意。

2.1 第一主題曲式結構

肖邦《第二敘事曲》的創作主要采用了富有一定律動感的八六拍子，在樂曲開頭部分有一小節半的小段引子采用了X X|X X X X|的節奏。鋼琴演奏人員在演奏該小段引子部分內容時，要想提升音樂演奏的和諧美感，就必須把握好音樂節奏，促使聽眾能夠深入體驗鋼琴曲蘊含的豐富思想感情［1］。肖邦《第二敘事曲》的第一主題總共分為45個小節，采用的是三部曲式結構。引子的作用主要是引出旋律，并停留在屬音持續進行中。伴奏設計上，則沿用傳統作曲的柱式和弦技巧，在一致的音樂節奏下緩緩展開。《第二敘事曲》第一主題曲式結構的3個小節高聲部旋律在小裝飾下開始向下進行，同一時間段轉移的還包括低聲部的伴奏織體。第一主題部分的旋律演奏整體表現出親和緩慢的特點，并沒有強烈的情緒起伏變化，主要營造出一種幽靜湖面般平靜自然、悠揚清新的環境氛圍，并在第45小節后悠長地結束。

2.2 第二主題曲式結構

當肖邦《第二敘事曲》第一主題的45小節內容演奏完之后，就來到了第二主題，即在延長記號以后的第46小節。在演奏《第二敘事曲》第二主題內容時，演奏人員要以Presto的速度和ff的力度猛烈砸下來，在演奏過程中要突出驚惶忐忑的情緒。在情感表現與演奏風格的選擇上，與第一主題中自然平靜的風格截然不同，帶給聽眾一種與眾不同的感受。第二主題曲式結構也出現了變化，選擇了敘事特色鮮明的技術性主題，以倉皇逃竄的帶有和弦外音的小三和弦和減七和弦分解的技術性六連音為主要特征，具有強烈沖擊力的下行急板，充滿了如同湖面飛身而出的復仇仙女般的暴戾之氣，又如行軍打仗過程中迎面而來的敵軍鐵蹄。

第二主題曲式結構呈現明顯的動蕩不安的特征，演奏人員可以通過分析左右手聲部的音樂走向和表情記號，得出反向進行的兩個聲部加上反向而行的漸強漸弱這一結論［2］。演奏人員需要注意第二主題的調性先后產生了三次變化，先由d小調轉至g小調，再由g小調轉至d小調，反復變化在一定程度上增強了該鋼琴曲的沖突感。作者為了進一步增強音樂主題的戲劇性，在此之后音樂又從d小調轉到f小調，再轉到降e小調，連續變化的轉調處理營造了充滿戲劇性的效果。

2.3 第一主題再現部分及展開部分

在這一作品的第二主題結束后，第一主題在第83小節有所體現，這種讓人捉摸不透的變化能給聽眾留下深刻的印象，促使他們只有短暫的時間去回味第二主題的音樂戲劇性與沖突感。第一主題再現部分在第92小節結束部分，作者將a小調轉成g小調，又變為降D大調。展開部分的音樂旋律采用了卡農手法，主要出現于高聲部和中聲部，將鋼琴曲演奏推向了一個小高潮，并在輪回模仿中持續增強兩種情緒張力，讓聽眾切實感受到音樂的壯觀輝煌之處。

2.4 第二主題再現部分及第一主題

《第二敘事曲》的第二主題再現部分在織體運用上可以找到之前第二主題的蹤影，但其和第二主題的直接落幕截然不同。從鋼琴曲的第157小節開始，第一主題又出現在人們面前，此時該部分內容并不像之前第一主題那樣呈現安靜柔美的風格，而是像呼嘯而來的兇猛海浪，令人震顫不已，這也是《第二敘事曲》中表現戲劇性沖突最精彩的地方。

2.5 尾聲部分

《第二敘事曲》尾聲部分總共分為36個小節，被作者有效劃分為幾個不同的段落。前面幾個小節音樂的演奏旋律是以模進方式開展華彩樂句，并以一種緊張不和諧的音程將鋼琴敘事曲的表達效果推向高潮［3］。《第二敘事曲》尾聲部分第一主題表達了美好而又無奈的回憶，給人一種虛無縹緲的感覺，仿佛一切都只是虛幻，只存在于人們的記憶當中。

3 肖邦《第二敘事曲》演奏技巧的實踐應用

3.1 流暢技巧應用

鋼琴演奏練習中，演奏者需要靈活地利用演奏技巧，流暢地進行演奏。熟練流暢的技巧要求，在快而準確的情況下，基于高超的彈奏技巧讓每個琴鍵發出優美的聲音。鋼琴演奏人員快速彈奏的力量通常指的是各個手指的發力、手臂與手腕力量控制等。演奏人員在進行速度慢練時，不要將下鍵過程做放慢練習，而是要在速度慢下來的情況下，有更多時間去思考完成下一步動作需要做的準備及狀態。

比如，當鋼琴演奏人員彈奏到肖邦《第二敘事曲》的第46小節內容時，會遇到快速而強有力的下行琶音，演奏人員要注意到右手第一個音程需要4指、5指的有力支撐，確保彈奏出來的鋼琴音色飽滿堅挺［4］。演奏人員需要靈活運用自己的大臂帶動小臂，并最終充分發揮手指的力量，避免其他不必要的動作。演奏人員要將力量有效輸送至指尖，在每四組音要求換指的時候，從拇指的A音轉到A音與其下方大三度F音構成的音程時，同樣要利用4指、5指進行演奏。在實際彈奏過程中，鋼琴演奏人員要將手指貼鍵進行轉指，彈奏出自然流暢的旋律，從而給聽眾帶來美好的聽覺感受。

3.2 連奏和斷奏技巧應用

《第二敘事曲》的初處標注行板，右手的旋律部分在第3小節之后有兩個聲部出現。此時，鋼琴演奏人員需要用右手來完成，要著重彈奏出該部分內容的高聲部旋律，這對演奏人員的協調能力提出了較高的要求。演奏人員要將自身力量集中在彈奏高聲部旋律的指尖之上，同時靈活運用連奏技巧，最終實現良好的連奏音樂效果。演奏人員右手控制的兩個聲部如同一對熱戀的男女。

《第二敘事曲》的第1～45小節主要描述了一段美好的愛情時光，在演奏該段內容時，演奏人員要注意合理運用連奏和斷奏技巧，確保鋼琴彈奏出來的音色飽滿而柔和，能夠向現場聽眾傳遞出一種春日暖陽般的感受。

3.3 音階彈奏技巧應用

音階作為強化鋼琴演奏效果的關鍵因素，每個鋼琴演奏者在初學鋼琴時，都必須加強對音階彈奏技巧的學習和訓練，進而熟悉音階的構成和指法，只有先熟悉這些基本內容，才能進行后續的專業技巧指法練習。在《第二敘事曲》的第62小節中，演奏人員需要面對左手彈奏音階的快速跑動問題。在音階跑動過程中，演奏人員除了要利用手臂力量之外，還需要注意彈奏音階的那只手運動和滑奏時重心縱向穩定。要靈活自如地揮動手臂，則需要注意合理運用它的側向動作及腕部的有效調整展開協調工作，各個音階彈奏動作伴隨速度的變化而最終呈現不一樣的幅度。

當音階沿著一個方向展開時，演奏人員要避免腕部改變自己的重心的問題［5］。鋼琴演奏人員進行音階彈奏時出現轉指的地方，倘若腕部沿動作方向轉動手指，那么2指、3指就能夠順利自如地完成接下來的彈奏任務。總而言之，演奏人員要想正確變化手指彈奏姿勢，就必須在快速音階跑動中讓腕部一直傾向于下一個彈奏方向。鋼琴學習者在慢速訓練中，要注意讓自己的每根手指彈奏的力量集中于指尖，只有這樣才能達到彈奏音色飽滿扎實的效果。

3.4 八度與和弦技巧應用

在《第二敘事曲》演奏中，左右手多次出現了八度音與八度和弦，鋼琴演奏人員在彈奏八度時，要將更多的注意力集中在三根最長的手指上，協調好腕部到指尖的動作。而要想有效提升手腕在彈奏八度時的力量，演奏人員就要讓自己的1指和5指相互支撐。值得注意的是，手指如果繃得太緊，就會導致手腕處活動困難。因此，鋼琴演奏人員在采用八度彈奏技巧時，要讓自己的手指略微伸展。

在控制八度鋼琴彈奏速度方面，演奏人員要利用自己的肩關節合理規范控制彈奏速度，并且依賴手臂的揮動確保連奏程度。比如，當鋼琴演奏人員彈奏到《第二敘事曲》的第46小節左手八度音的連奏部分時，要盡可能讓旋律線條顯得緊湊，尤其是第一個八度音要有足夠強的爆發力，集中力量落在第一組音上，同時做好減弱的準備。

在八度彈奏的基礎上，鋼琴演奏人員還需要合理規范使用八度和弦演奏技巧。《第二敘事曲》中右手出現的和弦較多，鋼琴演奏人員需要熟練掌握和運用八度和弦彈奏技巧，要求彈奏出堅挺有力的聲音。演奏人員要做好充分的準備，右手彈奏時側重八度和弦中小指彈奏的音色。對一些鋼琴演奏初學者來說，《第二敘事曲》的第一主題演奏難度更大，其強調旋律演奏的流暢平緩性，不能過于追求個性化的演奏風格，需要注重對輕巧音色和平均力度的控制。而樂曲第二主題則具有可變性強的特征，要求鋼琴演奏人員的手指強勁有力且積極運用扎實的彈奏技巧，不能過于依賴踏板，需要在日常訓練中學會在無踏板參與的情況下完成彈奏任務。

4 結語

肖邦《第二敘事曲》具有曲式結構靈活自如、曲調熱情奔放等鮮明特征，該首鋼琴敘事曲充滿濃郁的民間風情，就像一首典雅質樸的自然田園詩。《第二敘事曲》采用的曲式結構自由而豐富，極大地強化了該鋼琴敘事曲的戲劇沖突與交響性，能夠充分展現獨屬于肖邦的浪漫主義創作特征，充滿了文學藝術氣息，是鋼琴音樂藝術愛好者的一座寶藏，同時為音詩、交響詩以及音畫體裁的形成奠定了堅實的基礎。

參考文獻：

［1］ 孫巖.肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019（2）：88-89.

［2］ 施坦葳.肖邦《第二敘事曲》的曲式分析［J］.當代音樂，2020（12）：46-48.

［3］ 黃雅麗.淺析肖邦《第二鋼琴敘事曲OP.38》的演奏特點［J］.音樂生活，2020（1）：77-79.

［4］ 朱文婕.關于肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏分析及探討［J］.東北農業大學學報（社會科學版），2019（3）：43-45.

［5］ 董霞.論肖邦《第二敘事曲》（Op.38）的敘事、形式與風格［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2021（4）：76-78.

作者簡介：楊思琪（1998—），女，貴州貴陽人，碩士在讀，研究方向：音樂表演（鋼琴）。