視聽語言符號下的賈樟柯電影《任逍遙》探析

摘要：語言符號的歷史古老而神秘，電影藝術離不開語言這一必不可少的符號元素。借用視覺語言與聽覺語言在影像作品中具有的“立體”與“平面”的雙重屬性，二者的結合構成了電影最本質的表達元素，也成了電影作品極為豐富的視聽要素。聲音和畫面是電影敘事信息傳達的全部載體，這些語言符號不僅能夠讓影視主題內容更具立體性，也能讓影像更具表達化與傳達效應，還起到了情感傳遞、氛圍烘托的重要作用。《任逍遙》是賈樟柯導演《故鄉三部曲》中的最后一部劇情類電影作品，影片中的故事發生在山西大同，圍繞兩個20歲年輕人慢慢展開，電影大多由長鏡頭組合而成，故事情節簡單，但是對人物的刻畫卻非常深刻。從視聽語言視角來看，《任逍遙》有著豐富的敘事符號，從鏡頭、色彩到聲音都彰顯了賈樟柯個人式的構成風格。文章結合視覺語言和聽覺語言在電影中的雙重屬性，從賈樟柯的電影作品《任逍遙》入手，從視聽語言的視角分析其作品鏡頭、色彩的運用以及環境音和方言的紀實性追求。

關鍵詞：《任逍遙》；賈樟柯；符號；視聽語言；紀實主義

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）06-0239-03

在影像作品中，語言是豐富信息的表達載體。這種語言不僅包含聲音語言，還包括畫面語言，它們共同構成了影像作品的視聽語言[1]。這些要素作為影像作品視聽系統的建構符號，有著各自的構成方式[2]。

賈樟柯獨具個人特色的電影制作方式很容易讓人聯想到法國新浪潮運動中提出的“電影作者”概念，“電影作者”強調拍電影最重要的不是制作，而是成為電影的創作者，所以往往帶有強烈的個人色彩[3]。賈樟柯對于某個題材或者真實挖井式地深度開掘與重復展現，反映出一個好的電影工作者不一定要在電影序列中尋求題材的連續性和相關性，而是要有很強的藝術個性。所謂風格，是判斷電影導演好壞的一個重要評價標準[4]。

《任逍遙》是賈樟柯導演《故鄉三部曲》中的最后一部劇情類電影作品，由趙濤、趙維威、吳瓊等人主演，講述了兩個少年對于生活感到迷茫的故事。從視聽語言視角來看，《任逍遙》有著豐富的敘事符號，從鏡頭、色彩到聲音都有著賈樟柯個人式的構成風格。

一、視覺語言符號

概念和音響形象的結合叫作符號，聲音形象或字符是與概念和觀念相對立的物質性外殼或物質形態[5]。而電影的符號不能單純引用語言符號學的符號概念，電影符號是表象符號，是攝影機記錄被攝對象的全過程。電影是由視覺語言與聽覺語言綜合構成的一個完整體，是觀眾可以直接感知的實在物質形態，所以電影符號可以分為視覺符號和聽覺符號兩大類。視聽符號的“能指”同時又是“所指”，即視覺、聽覺元素或者視像與聲音元素，可概括為視聽符號的物質外殼。

（一）紀實的鏡頭表達

電影是來自烏有之鄉的烏有之人講述的故事[6]。“電影影像本體論”的提出者——法國電影理論學家安德烈·巴贊在《電影是什么》中寫道，“電影的主題是客觀生活與世界，電影創作是不斷向真實靠近的過程，導演在創作途中通過遵循‘不干預’的原則無意反映現實，同時通過各種有效的敘事手段有意營造真實”[7]184。安德烈·巴贊認為“客觀影像應當與主觀意識統一”，電影的紀實美學風格主張電影對現實生活客觀面貌的逼真再現，鏡頭是構成電影視覺語言的基本符號，電影鏡頭的運用對于紀實美學風格的呈現至關重要。

“我愿意靜靜地凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭、下一次凝視。”[8]賈樟柯導演在《任逍遙》中，用長鏡頭構建了豐富的生活景象。20世紀50年代，法國電影理論研究者安德烈·巴贊提出了“長鏡頭理論”，這是紀實美學觀點與蒙太奇交鋒的產物。二者風格迥異，與蒙太奇理論相比，長鏡頭不會破壞電影敘事的完整性，可以把握和雕刻每一個細節，同時較為完整地還原現實時空架構，使影片具有強烈的紀實風格[9]。

安德烈·巴贊的“長鏡頭理論”認為不用剪輯拼湊出來的電影片段，才是電影真正的表達方式。通過景深鏡頭的連續實景拍攝，連貫地展現人物運動和心理變化過程，再加上實地取景和演員自然的表演，“長鏡頭理論”能使觀眾站在一個客觀的角度進行觀察，以最接近真實原貌的視角來品讀電影[10]。安德烈·巴贊曾提出“電影是現實的漸近線”的觀點，他認為電影并不是直接把現實搬上大銀幕，而是“不斷向真實靠近，永遠追隨于真實”[7]222。

在影片《任逍遙》中有兩個鏡頭段落。如圖1所示，一個是主人公斌斌騎著破舊的摩托車穿行在灰黃破舊的馬路上，這個鏡頭長達一分鐘。這是對斌斌丟失工作后內心活動的描繪，表情麻木的他漫無目的地穿梭在街道上。

還有一個是在影片結尾，斌斌和小濟在搶銀行途中，斌斌被警察逮捕，小濟只能一個人騎著摩托車慌忙逃走。在影片最后一個畫面中，接近靜止的鏡頭定格在小濟慌張的眼神和凌亂的頭發上，這個鏡頭持續了將近三分鐘[11]。不料在逃跑的過程中摩托車突然熄火，小濟一次次踩下油門想要逃離這個地方，但卻始終不能再次發動摩托車，小濟焦急而又無奈。這樣的長鏡頭能夠真實詳細地記錄人物的行為，從而讓觀者與人物的心理活動產生共鳴。這兩個鏡頭首尾呼應，更好地烘托了主題：看似逍遙實則迷惘的生活狀態。

（二）灰色的色彩光影

影片中的光線和顏色，不僅是造型藝術中最基本的元素，在視覺語言藝術中，也是一個獨立單位。色彩在影片中起著舉足輕重的作用。自從影片彩色化之后，圖像中的色彩元素漸漸變成電影敘事、表意的一種技法。電影中的光色不僅能表現出人物情感變化和心理活動的起伏，還可以在銀幕上形成一種強烈的氛圍感和節奏感，從而營造出獨特的視覺效果。

電影的色彩和光影是互相關聯的，其相互配合，形成了影片的總基調，而且一部影片中的視覺元素，常常是導演個人化的藝術表現。賈樟柯出于對安德烈·巴贊紀實美學用光風格的追求，其影片大多采用自然光，傾向于采用實景畫面拍攝，最大限度減少人造光的限制，盡量增強畫面的真實感。

賈樟柯電影系列色彩的最大特點是灰調的運用，包括影像畫面的灰色基調和小人物的“灰色”生活狀態。雖然這樣在視覺上的呈現效果比較單一，但這樣單一的色彩傳達更能引起觀眾的情感共鳴，使觀眾聯想到現實生活，也更加貼切電影主基調。

賈樟柯的電影較多展現的是邊緣小城鎮普通群眾的現實生活，而不是光鮮亮麗的都市人群。自然光包裹著灰色調的環境空間，照映出一種灰色調的普通群眾生活，《任逍遙》中的幾個主角都來自礦區周邊，各個角落充斥著漫天揚塵，給觀者一種朦朧的美感，就仿佛劇中主角一樣置身于迷茫之中看不清前路，如圖2所示。

二、聽覺語言符號

（一）真實的環境音還原

電影是由視覺和聽覺共同作用的藝術整體，聲音作為其敘事過程中不可或缺的重要符號，根據其功能不同，可以分為具體聲音符號和抽象聲音符號。具體聲音符號可追蹤到確切的聲音來源，有著強烈的確定性，如人物之間的交談、遠處火車的轟鳴、山上的鳥鳴，它們指向明確的人與物。抽象聲音符號則很難捕捉到確切的指示對象和明確的聲音來源，如電影的環境音，其功能主要是烘托氛圍、暗示情節發展[12]。

電影中的環境音對于電影真實感的塑造尤為重要，環境音主要分為自然環境音和社會環境音兩種。自然環境音包括風聲、雨聲、鳥鳴聲和滴水聲等；社會環境音包括人物對話、背景音樂、汽笛聲、喇叭聲等。作為聲響的一種，環境音可以立體再現影像中背景音的窸窣和嘈雜，還原豐富的社會環境音是賈樟柯紀實手法的明顯特征。

在影片《任逍遙》開頭，賈樟柯導演采用現場收音的方式，當男主人公出現的時候，各種廣播的聲音、桌球碰撞的聲音以及周圍人物的談話聲交雜在一起，形成一種熙熙攘攘、鬧哄哄的立體聽覺效果，使整個畫面更加鮮活。

盡管這樣處理會使電影作品失去一般電影音色純凈的特質，但讓電影畫面承載了更多信息，反而增強了電影的氛圍感。賈樟柯導演對于聲音的熱衷，由此迸發出了影像音畫獨特的火花。他擅長用聲音來刻畫細節，表現時代在生活中印刻下的痕跡[13]。

《任逍遙》中，喧鬧的街道上重復著福利彩票的廣播聲音，賈樟柯導演用廣播中的聲音符號引導觀眾，暗示隨著經濟蓬勃發展，一些地方逐漸開始彌漫享樂主義等不良風氣。賈樟柯導演通過街邊播放著的嘈雜喇叭音這一隱喻符號，從聽覺上暗示著國家、社會、個人都經受著經濟社會發展和文化沖擊的深刻影響。

（二）純凈的方言臺詞

電影作品主要由畫面和聲音兩大主體部分組成，如果說畫面是大銀幕放映的平面屬性，那么聲音則構建了電影的立體表現。電影中的聲音符號除了環境音和背景音樂之外，演員對話的臺詞構成了電影音符的主體。臺詞是人物與人物交流的主要途徑，是人物直接表達內心活動的有效媒介，也是推動電影情節發展的有力推進劑[14]。

賈樟柯導演電影中的人物多為普通群眾，他們弱小、淳樸、真實，說方言是他們身上的顯著標簽。電影中，方言的表演可以讓人物形象更加立體豐滿，方言背后傳達的是人物的背景身份和文化修養，這也是賈樟柯導演獨具個人特色的電影藝術創作形式。另外，在影視創作中，方言可以更真實地展現現實的生活狀態，增強電影的紀實效果。

賈樟柯曾談到，“通過使用方言，帶給演員一種語言上的自由。所以，在我建構自己電影形式美學的時候，這種現實感、自然感是我特別重視的”[15]。例如在《任逍遙》中飾演巧巧的趙濤，她畢業于北京舞蹈學院的舞蹈系，從理論上來說她并非科班出身的專業演員。但這些非科班出身的演員有著與生俱來的淳樸質感，在他們身上看不到任何刻意的表演痕跡和固定的表演軌跡，同時他們表演中自然流露出的真實和樸拙感覺是專業演員所不具備的。

賈樟柯導演善于拍攝中國社會平民百姓的生活，電影中主要人物的身份背景常常是鄉村或鄉鎮居民，說方言是他們固有的生活習慣。以方言進行聽覺語言的隱喻性轉換是賈樟柯導演的紀實手法之一，但在紀實背后也表現了其現實主義的人文情懷[16]。

三、結語

影像作品中的視聽語言是影像創作中必不可少的敘事載體，其貫穿于整個影像作品的首尾，它讓影像敘事主題和情節發展顯得更為流暢自然和連貫，同時也讓整個影視作品的視聽藝術更具觀賞性和真實感。《任逍遙》以豐富的視聽語言符號，從鏡頭、色彩到聲音構建了賈樟柯個人式的電影風格。

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作者簡介 唐婧，研究方向：數字媒體藝術應用設計與理論。