電視劇《狂飆》的敘事與傳播策略分析

摘要：電視劇《狂飆》在2023年春節期間引爆了全網，成為全民熱議的話題。文章采用定性分析法、案例分析法，主要研究《狂飆》在內容、傳播上的突破，分析它的敘事方式、人物形象塑造、場景敘事、傳播策略，探討電視劇的創新突破和《狂飆》引爆市場的原因，希望能為國內電視劇創作帶來一定的借鑒。文章認為，以易于觀眾接受的視角進行創作，尊重觀眾，尊重市場，利用粉絲的情感認同和群體歸屬提高收視率，是電視劇成功的關鍵。在敘事上，《狂飆》通過三段式敘事方式，創新性地突破了傳統掃黑除惡電視劇的講述模式，擺脫了宏大的敘事方式。劇組精益求精，在場景搭建、陳設細節、著裝變化等方面凸顯寫實感，塑造立體化形象，進行敘事創新，具有極強的感染力，進而讓受眾體會人生意義。隨著社交媒體的發展，每一個個體都可以在互聯網表達自己的想法，人人都擁有了話語權，展現出了更強的互動性，粉絲在劇集傳播的過程中發揮著越來越重要的作用。在傳播上，電視劇從年輕人感興趣的角度出發，利用各類新媒體及短視頻形式，多方聯動，利用社會交互屬性和情感屬性，不斷創造熱點話題，締造了流量高池。

關鍵詞：《狂飆》；敘事模式；人物塑造；場景構建；傳播策略

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）06-0242-03

基金項目：本論文為2022年度西安歐亞學院校級技術服務資助項目“企業品牌成長的全流程服務研究——以西影集團為例”成果，項目編號：OYPP-2022001

2023年初，掃黑題材電視劇《狂飆》，融合了反黑、懸疑等元素，成為大眾熱議的話題。這部劇情節緊湊，一波三折，營造了多樣化的人物，形成了受眾追捧、網絡熱搜、媒體熱議、專家熱評的傳播現象。這部現象級作品，運用了三段式的敘事方法，講述以一線刑警安欣為代表的正義力量，與以高啟強為代表的黑惡勢力展開長達20年斗爭的故事。

一、敘事傳播之思維創新

臧國仁、蔡琰所著的《敘事傳播：故事/人文》這樣定義敘事傳播：透過口述/多媒介/跨媒介載具數說故事的歷程，涉及“講述者”與“講述對象”之自述/他述生命故事，借此促進彼此傾聽以建立溝通行動，進而體驗人生、了解生命意義、創造美好生活[1]。在《狂飆》中，創作團隊通過多樣化的敘事技巧，深入展現了正反兩方的特點，為觀眾呈現了一段波瀾壯闊的歷史，展現了主人公跌宕起伏的人生與復雜的心理變化過程。

（一）三段式敘事：多時空錯落有致，構建故事看點

《狂飆》以倒敘的方式，通過時空劃分，開啟三段式敘事，其中的三件大事分別是2000年的“徐雷事件”、2006年的“莽村拆遷事件”、2021年的“政法隊伍教育整頓事件”，涉及三段非延續性的時空[2]。

用劇情、場景融入時代特征，通過復雜的人物性格、緊張的節奏、扣人心弦又意料之外的情節，完美構建出故事的看點，延續思考與情感力量，堅定掃黑除惡的決心。

《狂飆》向觀眾展示了黑惡勢力的形成不在一朝一夕，劇中的腐敗官員與黑惡勢力的相互勾結跨越了20年。時代在變化，社會在前進，人也在變化[3]。電視劇沒有按照傳統的懸疑劇模式，用誰是“幕后黑手”的懸念帶動劇情發展，而是以人物性格的巨大轉變和人物命運發展為主線，不斷鋪墊。安欣出場時滿頭白發，從優秀的刑警變為心灰意冷的宣傳科長，這些設定能激發觀眾的好奇心，從而自然過渡到高啟強與安欣的糾葛。

傳統的電視劇，在一開始，觀眾就能猜到人物的命運，很容易產生審美疲勞，從而中途棄劇。《狂飆》采用三段式敘事，多維度橫向展開每個人物的命運，當時間線被拉長，在時代變化下每個人作出了不同的選擇，有了不同的人生。這種敘事方式備受觀眾青睞，觀眾能深刻感受到掃黑除惡的不易，掃黑除惡不是一蹴而就的，需要長時間的努力。

（二）人物敘事：人物的立體化呈現

《狂飆》的可取之處，在于人物群像的塑造。創作團隊對人物一視同仁，沒有采用宏大、非黑即白的方式[4]進行創作，而是盡可能通過故事豐滿人物性格，為每一個人物賦予鮮活的生命，使其呈現出立體可感的形象，從而使觀眾產生強烈的共鳴。

劇中高啟強的故事根據真實案例改編。最初高啟強是一個唯唯諾諾、被欺壓得透不過氣的魚販，后來變為黑惡勢力的代表。高啟強每一次的身份轉變，都有充分的原因和真實的動機[5]。高啟盛手段殘忍，狡猾善變，以謙遜的外表偽裝自己，但他也沒有忘記安欣帶給他與家人的溫暖和幫助；高啟強對弟弟妹妹無微不至，對妻子陳書婷一往情深。人物的心理活動，通過細節展現得淋漓盡致。

其他人物呈現出立體化的狀態，人性深處的多面性和復雜性都在劇中得到了大量描寫，如忍辱負重的安欣，在愛情和責任之間的抉擇。正如導演所說，“劇中每一個人物都是縮影，每一個人物都很立體。我們選演員要求有一定的生活閱歷，看這個人的狀態是否跟角色相契合。演員有足夠豐富的生活閱歷，才能很好地理解和駕馭角色”[6]。

立體化的人物敘事方式與細致的人物刻畫，將具有歷史和現實意義的內涵巧妙融入故事，實現了劇情的引人入勝。

（三）場景敘事：真實場景營造真實體驗

場景是社會學、傳播學研究中的重要概念。20世紀60年代，戈夫曼提出擬劇理論，他認為人們總是在表演，而場景就是表演的舞臺，場景是一種帶區隔的物理空間。“一個由多人組成的劇班，他們在舞臺上的表演連同可以利用的道具，構成了一種場景。”戈夫曼認為，敘事不僅僅是特定的電影和故事，也是真實生活的外在環境[7]。

從敘事的角度看，場景不僅是故事里描繪的情節片段，還是一段相聯系的物理時間內，發生在同一空間范圍內的情節。

在《狂飆》中，每一個故事都是由無數個場景組成的，這些場景并非孤立存在，而是圍繞著矛盾沖突的不斷出現、不斷解決而建立的[8]。以張頌文飾演的高啟強為例，在20多年的時間里，在人物命運轉變的同時，場景及細節也隨之變化。

第一階段，高啟強是一個底層魚販，服裝色系為灰、黑色系，不容易顯臟，也顯得低調。百來塊錢的皮衣，即便弄臟，沾上水一擦就行了。

第二階段，高啟強從一個守法市民變成黑社會頭目，但在妻子陳書婷的打理下，他的穿衣品位提高了，風格變得精致、高端、講究，有時略顯浮夸和奢華。

第三階段，高啟強斂財到一定程度后，開始尋求其他目標，這時他的打扮變得低調、普通。

在場景搭建、道具陳設方面，從2000年的電腦臺式機到2020年之后的超薄顯示屏，從沒空調到有空調，公安局的變化體現在細微之處。

從一般的創作與接受規律來看，觀念性越強的作品要取得上乘的藝術效果往往越難，這與觀眾對觀念性總是保持著本能的警惕這一接受心理有關。因此，創作者需要調動強大的藝術創造力，突破觀眾的心理防線，以真情實感打動觀眾的心[9]。在本劇中，導演并沒有設置觀念，而是從真實故事出發，不斷強化其在觀眾心中的印象，建立真實的京海生態圈，勾起大眾的過往回憶。

二、電視劇的傳播策略

如今，媒體受眾越來越年輕化，如何以新穎的情節打破受眾的刻板成見，讓劇情吸引受眾，成為電視劇創新的突破點。

《狂飆》的受眾群體，覆蓋不同的年齡、地域、職業、性別、愛好等，該劇通過一系列傳播策略，刷新了受眾的期待。

（一）以符合年輕的視角，拉近傳播距離

《狂飆》爆火主要因為春節，春節是電影、電視劇上線的高峰，觀看人數倍增，為《狂飆》制造了流量高池。

《狂飆》憑借其正能量和符合年輕人的敘事方式，以文本創作、審美影響年輕用戶，進而覆蓋全網全部年齡段，實現全網資源與市場同頻共振。因為電視劇的爆火，品牌營銷的收益也實現了最大化[10]。

在內容創作上，《狂飆》有非常明顯的特征，故事構造、情節語言、場景、人物塑造都采用了年輕人喜歡的方式，貼合現在年輕人的審美和體驗，追求與年輕人產生共鳴，通過幽默、調侃的方式實現與年輕人的互動[11]。

例如，黑社會小頭目徐江兒子徐磊因為摸魚被電死后，徐江異常生氣，要去找白江波報仇。當他站在徐磊靈牌前時，桌子上擺了一大排AD鈣奶。這段場景出人意料，以幽默的方式吸引受眾，激發了大量年輕網友的創作熱情。熱心網友將其剪輯成短視頻在B站、小紅書等平臺傳播，勾起了不少年輕人對AD鈣奶的回憶。

《狂飆》呈現的故事內容貼近受眾的喜好，沒有刻意營造濃厚的說教氛圍，而是根據受眾的特征，用平民的視角建構，改變了表達思維與創作方式。

（二）從平臺到個體，呈現互聯網的狂歡

傳統的影視劇傳播，往往以微博為中心陣地，通過演員互動、粉絲團建等多方造勢。而《狂飆》則呈現了從平臺到個體的狂歡。新的輿論生態圈建立，以愛奇藝、短視頻平臺，明星、博主與KOL多方聯動，實現了影視剪輯、二次創作與內容共同造勢[12]，締造了《狂飆》現象級的火爆局面。

首先，線上首播平臺愛奇藝在首屏的6個banner位，列出了《狂飆》值得觀看的六大理由：20年掃黑、王炸出擊等，以及張譯、張頌文、李一桐、吳剛等主創演員，配上極具狂飆氣息的文案與畫面，勾起懸念，激發受眾的追劇熱情[13]。除愛奇藝站內資源的傳播外，人民日報、新華社等主流媒體也高頻曝光《狂飆》，宣傳主流價值觀。

其次，迎合當下碎片化閱讀的習慣，借助年輕人喜愛的短視頻為電視劇引流。以電視劇內容為基本素材，剪輯幽默、好玩的片段進行引流，發布演員演技解讀、劇情二創內容等短視頻，不斷形成熱點話題。同時，《狂飆》劇組的演員幾乎全員注冊了抖音、微博等平臺的賬號，實時發布內容，與劇情相銜接，使得劇集熱度進一步發酵。例如，高啟強扮演者張頌文多年來堅持在微博上與粉絲互動，網友甚至扒出了其十余年前的帖子在各類社交平臺發布，這使其贏得了受眾的好感。

熱心網友多次剪輯的短視頻“李保田掉下山崖的五菱宏光”，將五菱宏光與《狂飆》牢牢地捆綁在了一起。“成功的秘訣在于先有一輛自己的小電驢”“講屁話沒有用，讓別人也節哀”“老默，我想吃魚了”“掃黑二十年，安欣活成了全黑道的白月光”等梗層出不窮，成為人們的熱點話題。社交媒體上的熱議話題引發了互聯網場域的共識，受眾認同感增強，由此產生了對內容資源的再生產、再傳播，衍生出信息N級傳遞的現象，實現了用戶口碑、電視劇市場效應的雙向奔赴[14]。

三、結語

《狂飆》給觀眾留下了深刻的印象，在潛移默化中傳播了主流話語，其成功也為國產電視劇提供了諸多借鑒。

從市場來看，衡量一部電視劇是否成功的重要標準包括能否展現人物的理想信仰，人物刻畫是否細膩，是否符合受眾的審美傾向，是否有豐富的敘事層次，能否實現專業性、藝術性與市場的有機結合。國產電視劇只有立足市場需求，在敘事、內容、角色、場景等方面下功夫，才能給受眾帶來震撼的觀劇感受。

同時，電視劇的傳播要充分借助流量平臺優勢，抓住年輕受眾的心，充分運用年輕人會剪輯、好傳播的特點，給用戶觀看視頻的理由，在增強用戶黏性的同時，發揮社會交互屬性和情感屬性，與受眾實時互動。

參考文獻：

[1] 臧國仁，蔡琰.敘事傳播：故事/人文[M].杭州：浙江大學出版社，2019：217-218.

[2] 鄭亞鵬.電視劇《狂飆》中多重元素的融合與演進[J].當代電視，2023（3）：49-52.

[3] 許敏球.《狂飆》何以“狂飆”？[J].視聽界，2023（2）：131.

[4] 馬琳. 2022國產電視劇：類型、話題與“新人”的華麗突破[J].中國文藝評論，2023（1）：68-81.

[5] 沈國華，魏聯宇.人物塑造·時空敘事·文化闡釋：淺析現實主義題材電視劇《情滿四合院》[J].戲劇之家，2023（3）：144-146.

[6] 綜合消息.“高啟強”源自破獲的多個涉黑大案[N].西寧晚報，2023-02-07（A12）.

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[11] 韓琦.新媒體時代電視劇營銷策略[J].西部廣播電視，2023（9）：142-144.

[12] 王秀芳.新主流電視劇的創作和傳播策略分析[J].西部廣播電視，2022（12）：120-122.

[13] 零壹.全網《狂飆》，愛奇藝助力品牌營銷開啟“滾雪球”模式[EB/OL].讀娛，https：//baijiahao.baidu.com/s id=17566490 06180893478wfr=spiderfor=pc，2023-02-02.

[14] 王晨.社交媒體平臺粉絲參與助力電視劇傳播研究[D].天津：天津師范大學，2022.

作者簡介 陳娟，助教，研究方向：品牌營銷、高校品牌。