沒骨筆法寫意

劉曉東

號六一，別號老石頭。拾璞軒主人。畢業于中央美術學院中國畫學院。師從蘇百鈞、賈廣健、莫曉松先生。中國國家畫院青年藝術中心畫家，中國美術家協會會員，中國當代美術研究院國畫院秘書長等。作品曾多次參加全國性展覽并獲獎，被美術館、博物館、收藏家收藏。曾在多地舉辦過個人展覽。

每每靜坐，翻看先賢們的佳作逸品時，總是無比嘆服。縱觀宋元時期的工筆畫作，在精微中透出樸實，給人莊嚴，但輕松自然的感覺。神韻十足，故每讀必嘆之。也因此我時常會冒出一些新的想法。比如：追求工筆畫的寫意性。

工筆者，工細也，故名之。因為具有“三礬九染”之類的傳統技法，若把握不當會使畫面產生“板滯”和“匠氣”。畫者：能見其形，稱能品；能得其神，是妙品；能得其意，方為逸品。白石先生曾講：妙在似與不似之間。也常聽師長們說：寫意、得意。

確實，繪畫更應該注重表現形以外的東西，不拘定法，適時應變，突出表達情感，用心去經營畫面的意境和韻味，這樣畫面才可能輕松起來。

韻，最早指聲音。《說文解字》中說：韻者，和也，指各種聲音的和諧組合。后來“韻”漸漸從作為聲音上的美感深入到了視覺、聽覺、感覺等綜合美感的集中表達。唐代，文學繪畫就開始強調意境和韻味。宋代歐陽修等又重申：“古淡有真味”“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外。”更將意境和韻味推向了一個高點。

在研究傳統工筆技法的同時，我也作了一些其它的課題，比如：寫書法。從線條的輕重緩急，橫豎點畫中汲取營養。在長期的學習和創作過程中，我把傳統的沒骨技法和書法融入到我的創作中來，用富有變化的線條來表現南方一種常見且生命力極強的藤本植物——荊棘。在筆墨和線條的表現中，呈現出一種與書法和傳統工筆不一樣的藝術形態。它輕松、靈快，有彈性、有張力，我想我找到我的藝術語言了。沒骨法是一種游刃有余的活性技法，兼得了工筆的嚴謹與寫意的靈動，若能張弛有度，控制好“火候”，是可以起到很好的效果。

尤其受恩師賈廣健先生的影響，對沒骨的體會就更深，創作的熱情就更強了。我可以用線條自由盡興地表達，起稿時的那種率性是我很享受的創作狀態。撞水、撞色、接染并用的沒骨法很容易將復雜繁瑣的細節處理得統一概括。大有信手拈來的暢快淋漓卻不乏內里乾坤，其境其韻自顯。我創作的題材大都是麻雀、荊棘、湖石。湖石的古樸、厚重；荊棘的蓬勃、旺盛；麻雀的輕盈、活潑。加之沒骨法，畫面就更錯落有致，富有變化了。這樣，也讓我的工筆畫有了寫意的輕松與靈動。

至于，一個畫家到底畫什么才是最重要的。我認為，一個好的畫家，是在把“畫什么”“怎么畫”做好的同時，還要有責任、有擔當。生活中的事和物都能夠深深地打動我們，那我們有什么理由不用心去感知呢？作為我個人，只要我繪畫著，我就快樂著，便也收獲著，可以找到一條適合我自己的道路，我滿足著。