珠簾不卷 云外聞弦

蕭二

本名蕭斌。四川省政協書畫研究院花鳥畫專委會委員，四川省美術家協會中國畫藝委會花鳥畫專委會委員。作品曾榮獲首屆四川省文華美術獎二等獎，首屆四川省藝術節四川文華獎美術作品展優秀獎，四川省職工書法繪畫作品展金獎。作品入展：四川省詩書畫院三十年創作成果展，盛世繁英——四川省美協花鳥畫專委會2015年作品展，四川省詩書畫院首屆四川省中青年畫家提名展，四川省畫院中國書畫雙年展。作品被個人及專業機構收藏。

蕭二是一位很有辨識度的畫家。

他身上有一種與當下喧囂浮躁截然不同的安靜。蕭二身形敦實，長發飄逸，眼神溫暖，言語溫吞，散發出一種脫俗的恬淡氣質。與蕭二聊天，舉手投足間他都似在沉默與思考的蜿蜒小溪，停頓、回憶、梳理，然后再慢慢一句一句吐出。他應該是一位頗有故事的人，但他不會滔滔不絕地馬上把故事講給你聽。很顯然，喜歡沉思的蕭二是一位情感細膩且慢熱型的人。我想，如果要與蕭二暢聊，一定是在多次接觸并熟悉之后，雙方就著一杯濃香型的烈酒，或許他才能豁然開懷。

2019年初春，武侯祠博物館舉辦的中國著名花鳥畫家秦天柱先生與著名畫家劉樸先生部分弟子的一個國畫大展上，蕭二的作品位列其中。開幕式那天下午，人頭攢動擠滿觀展人群的武侯祠博物館展廳一樓，畫家們的畫安靜地掛在那里，一眼望去，蕭二那幅名為《花語》的作品，卻在很多作品里猛然間跳躍出來，以清新的氣息，令人眼前一亮。顯然蕭二的筆墨與繪畫的意境，受到他的老師中國著名花鳥畫家秦天柱先生繪畫風格“雅逸、唯美、空靈、深邃”的深刻影響。但是，蕭二對詮釋自身心性的藝術創作，以及題材的選擇上，卻深深烙印著自己對美學的認知，他的畫面，滲透自己領悟的中國畫筆墨與色彩的獨特味道，折射出令人想去閱讀的視覺美感與幽淡清雅，從而讓其作品滿紙充滿了煙戀的筆墨意趣。

閱讀畫家蕭二的作品，讓人不由想認知畫家蕭二這個人。

不同于畫面的疏淡、清朗與通透，初次接觸并訪談的蕭二有一點沉默、羞澀與拘謹。但很快，他很禮貌地起身走出去，站在小茶館外面露天的空地上，抽了一支煙。灰蒙蒙的天空下，蕭二默默站在外面，一聲不吭，感覺他是一本碎片似的散文集。他站在婆娑的綠蔭下，宛如昨天才從遙遠的山中緩緩走來的隱士，身上還帶著山風吹拂過后野草蘆葦的味道。他的氣質，驟然一看，好似不食人間煙火。但很有趣的是，他其實是一個煙火氣很濃郁的人。幾番交談下來，蕭二很快自在隨和起來，微笑漸漸顯露在他的臉上，他開始輕松起來。身上的煙火氣也開始漸漸彌漫。他說自己很喜歡買菜，并懂得各個季節的新鮮蔬菜，他非常注重家庭的美食烹飪藝術。談到擅長煮飯炒菜的賢惠妻子與小時候胖嘟嘟的聰明兒子，他不由自主地全身都活泛起來，幸福感頓時浮現在眉眼之間。

“雖然我一般不煮飯，但我喜歡買菜，一走進菜市場，我在色彩絢爛的蔬菜瓜果之間，會找到滿足與喜悅。”或許，蕭二是一位很多時候都喜歡生活在自己精神世界里的人。從外在來看，蕭二的散漫與自由，體現在有意無意的生活日常。但是，從內在來看，蕭二對作品創作的嚴謹與專注，同樣繾綣于他至今走過來的有意無意的星光歲月中。

“我也并不是天天畫畫，我畫畫按照自己的心境而畫。我不畫畫時，就在家讀書喝茶。我想畫畫時，會連續畫一整天或者幾天，沉迷其中，茶飯不思。如果午飯時間到了，我太太也不會打擾我，她會把飯菜給我留出來，我畫完才出去吃飯。”他天性散淡，不急不躁。屬于那種身體坐在凳子上，靈魂早已天馬行空神游四海的藝術家。從幼小時就喜歡繪畫一直堅持繪畫到今天的蕭二，對藝術的思考以及一直追尋的藝術方向，始終有自己獨到清醒的認知。“我畫畫，有很大的自由度與空間感，沒有任何思想壓力，唯有對藝術探索的深層思考，常常讓我陷入沉思，總之我在創作上是比較自在舒暢的。”他不喜喧囂，獨居畫室，擇友而交。日常生活在成都市區與家鄉的蕭二，在畫畫、讀書、思考、發呆與菜市場之間徘徊，煙火氣與藝術的交融，既簡單，又充實。盡管有一種常人眼里很跳躍的生活畫面，但卻深藏趣味十足的樸素的民間生活樂趣。

與蕭二聊天，你不能著急，要有耐性。

蕭二身上的煙火氣與避世的繪畫習慣，很和諧地構成了一位畫家鮮明純粹的個性特點。蕭二的善思以及安靜，也讓他在國畫的創作上，一直堅持畫與自己心境契合的作品，他遵循古代中國畫的氣韻生動，但他更注重畫面的唯美氣息與構圖的空靈。他追求畫面的空靈感，因而在留白很多的宣紙上，他是循著一股清新的氣息來完成他筆下的每一幅作品。藝術的追求與探索道路上，蕭二從未停止過前行的腳步。他似乎一直在畫面中追尋與捕捉與自己靈魂相契合的某一種釋放點，而這種釋放，就是畫出他自己內心認可的好畫。他不斷地否定自己，又不斷地調整方向。他追求筆墨神韻之外的靈動意境，講究留白，注重線條，講究詩書畫印的融合，呈現丹青之美。最終，他逐漸在筆墨淋漓與題材的琢磨歷練中，找到了與自身個體精神訴求相契合的中國水墨的感覺。

蕭二喜歡畫古代仕女。“我對美好的人物與事物充滿熱情，他們是我創作激情的基礎。”他欣賞一切美好的東西，在蕭二的內心與眼睛里，應該裝滿了美好與善良。他崇尚古代唐宋時期的文人詩詞與繪畫，尤其宋代的文化給予他無限的遐想與品位。他的古代仕女圖具有輕盈含蓄的韻味，比如作品《芳華》《花語》《夏》等等。作品《芳華》，蕭二運用具有白描的手法，線條洗練，干凈利落，但女子的發髻卻在水墨的濃淡之中顯露出絲絲繞繞的發髻之美，特別是畫家在發髻中間的那一點青綠，突兀地跳躍出來，恍惚一瞬間，就有了一點心跳的感覺。作品《花語》，應該是近年來蕭二系列作品中的一個顯著符號，受到很多藏家與觀眾的喜歡。大多數時候，很多畫家都喜歡在團扇上畫古代仕女，但卻極少有人在宣紙上只畫一把團扇，再在團扇上畫一個古代仕女。可蕭二在畫面的構圖、色彩與線條上別具一格，出其不意，很是微妙。畫面上，團扇是寫實的，竹子扇柄的骨節在水墨的流淌里，蘊含著歲月的積淀；古代仕女的面容恬靜，她的眼睛是一條瞇縫的長線，嘴唇卻是飽滿的紅，整個面部是溫柔水墨的簡約之美。但是，背景底色卻是色彩濃烈的藍色，交錯著濃墨的桃花枝干，幾朵桃花盛開其中，于是，背景濃郁色彩的飽滿與仕女面部清秀白皙的素樸純凈，很祥和地交融輝映，縷縷仙氣，婉約瀟瀟，這幅作品的趣味與畫面的唯美感頓時就彌漫出不一樣的清雅與透澈。

蕭二筆下之馬，筆意縱逸，蒼勁清潤。他善于構圖與借鑒，把自己筆下的駿馬圖畫出了碑刻般的古風之韻。比如作品《馬》，就足見蕭二在水墨筆力上的勁道。他主要運用水墨濃淡墨色的變化，以濃、淡、干、濕、疏、密、虛、實和留白的表現手法，來描繪一匹充滿詩意豪邁的雄壯俊朗之駿馬的達意與神氣。在畫馬上，蕭二的構圖與思考頗具具象之外的意象。有些畫面，只有一匹馬，這匹馬淡定而禪意。

自古書畫同源，二者在骨法、筆意、線條與意境上有著緊密的聯系。蕭二的書法頗有造詣，具有獨特的味道。蕭二的書法，筆力相連，宛若篆刻，又如隸書，密密匝匝如音樂般流淌出來，具有很強的韻律感。因此，觀看蕭二的書法，是一種視覺享受，更是一種精神品讀。因為，這些書法更如一幅畫般連綿不斷地呈現在觀者面前。

縱觀蕭二的作品，皆氣息清雅，韻味十足。他的作品幾乎都具有留白很多的特點，他也幾乎沒有滿構圖的作品。蕭二追求的是通透的清雅。也許，當宣紙鋪在他的面前時，他的心境只有那一枝唯美的桃花、一匹野逸脫俗的駿馬、一個素樸典雅的古代仕女。這些元素就是畫家內心深處藝術表達的某一種精神符號的折射，或者是一種隱喻。更或許，畫家蕭二在創作時，更愿意以這種中國畫大面積留白的方式，來營造和表達畫面之外的意境。這種意境，關乎蕭二的精神訴求，關乎他內心的秘密，關乎他的審美意識，以及未來在藝術創作上的無數未知。