“踵事增華——丘挺藝術(shù)展”自序

望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩。

——王微《敘畫》

中國人自來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內(nèi)照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是我一直在探究和執(zhí)守的。

我向來很在意中國藝術(shù)中的格調(diào)和趣味。2000年在清華讀博士期間，一度沉浸于宋代金石書畫之學(xué)，尤其對歐陽修、黃庭堅、米芾、李公麟、王詵等人的藝術(shù)理念心懷向往。徜徉于研究與鑒賞之趣味，在思古與求新的理念間從容出入，這種的狀態(tài)是我藝術(shù)探索中很重要的審美基點。2010年我參與波士頓美術(shù)館“與古為徒”展覽，選擇了宋代趙令穰《湖莊清夏》手卷作為對應(yīng)。趙氏幽遠秀麗、淹潤天成的畫境，能于一隅之地覽之精熟、取之純粹的搜妙創(chuàng)真精神，恰好切合彼時我對山水造境的所思所想，也自然催生出我那個階段的重要作品《西山嵐色》。2011年，我在798百雅軒的“丘園養(yǎng)素”個展創(chuàng)作了一系列巨幅作品，意圖用大尺幅的水墨表現(xiàn)來回應(yīng)今天美術(shù)館愈發(fā)宏大的建筑空間與展陳。當然，更深層動機，是對山川超越性精神的探索和表達。它與小尺幅創(chuàng)作中的書齋化書寫，是我多年水墨學(xué)習探索中的兩條路徑。

2017年由吳洪亮先生策展，我在廣東美術(shù)館舉辦了“愿學(xué)”個展。這次展覽，我想探討的是水墨藝術(shù)在當代展陳中的視覺機制，以及古今對話中的個人經(jīng)驗。我希望每回個展都像一部邏輯完整的作品，將展場上各自成章的作品，聚合成一個環(huán)環(huán)相扣、顧盼有致的情境。2021年在蘇州博物館舉行的“延月梳風”個展，我期待通過浸潤江南氣韻的筆墨營造，體驗和重構(gòu)江南意象。同時聯(lián)動舉辦的拙政園玉蘭堂雅集，則與主題展覽相呼應(yīng)，構(gòu)建一所生動而立體的水墨場域。回顧過往，每次展覽都會促使我產(chǎn)生新的思考，檢討探索途中的得與失。

此次在清華大學(xué)藝術(shù)博物館的個展，展示了我在幾個水墨探索階段不同的思考主題。中間的“江南雅韻”，以“養(yǎng)廬”呈現(xiàn)和延續(xù)“延月梳風”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著我對江南意象揮之不去的眷念。左側(cè)大廳以《華嚴瀧》為引子，生發(fā)了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認，也有來自心源內(nèi)化的創(chuàng)造。數(shù)字影像廳“桃幻”作品，緣起于與賴聲川導(dǎo)演合作《暗戀桃花源》的舞美設(shè)計，由此契機，我與限像工作室合作了一組數(shù)字影像作品，以桃花之逃逸構(gòu)成“桃幻”主題，經(jīng)由數(shù)字編程的不斷生成，探尋不可預(yù)測的色相變幻，用科技的手段展現(xiàn)水墨的無限可能。

每次展覽都是一次階段性的自我檢驗，期盼這次也一如既往能收獲大家的寶貴意見。

2023年3月9日