亨利·馬蒂斯：擁有彩色思想的“野獸”

聽說過亨利·馬蒂斯嗎？他首先是野獸派的代言人喲！那么，其畫是否如野獸那般簡單野蠻？其人是否狂浪不羈愛自由？現在來還原真實的他——

被藝術召喚

“少年天成”？不是！

出生在法國勒卡多工業小鎮的馬蒂斯，幼時見到的天空是刻板的灰調子，好在長輩中有不少紡織工匠，他們手邊的地毯、掛毯和刺繡呈現著不一樣的色彩。馬蒂斯遵循父命攻讀法學并擔任法律文員，直到20歲出頭才遇見奇妙的“轉折”。患盲腸炎住院時，病友萊昂畫風景，馬蒂斯也央求母親帶來畫具。提畫筆的那刻，他感覺“好像被召喚”，出院后即轉攻繪畫。

朱利安美院的學術引導，塞尚、梵高等印象派畫家的色彩誘惑，點彩派、黑人雕塑和東方裝飾的多重美感……馬蒂斯在藝術的海洋流連忘返。特別是象征主義畫家莫羅，作為老師的他告訴這名愛徒：一切美的色調須通過“思索、想像和夢幻”獲得。1905年，馬蒂斯和小伙伴參加巴黎秋季沙龍展，他那些“隨意涂抹”的畫作被戲稱為“野獸派”。

讓色彩聽命

“隨心所欲”？不是！

那些看起來很自由的色彩，其實都經過馬蒂斯的深思熟慮。比如參展沙龍的作品《戴帽子的女人》，主角是他的妻子，頭戴禮帽、身著盛裝的艾米麗望向不遠處，整個人被“大紅大綠”覆蓋和包攏。仔細看，你還會發現眉毛的栗色、鼻子的黃色、嘴唇的橙色等暗自呼應，還有藍色的帽子輪廓巧妙融進了黃綠色的背景……

最令人驚奇的是，艾米麗做模特時穿了黑色衣服，馬蒂斯卻賦予其色彩。他說，“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色并列、對比，使之更具表現力的一種試驗。”馬蒂斯似乎不怎么重視透視和光影變化，但他從未繪制“支離破碎”的物象。在他筆下，人還是人，物還是物，只是色彩格外聽命于他。

多元創作，不斷更新

只懂“野獸畫”？不是！

這種自由發揮色彩的畫法，僅是馬蒂斯探索藝術表達的短暫階段。當包括他在內的一代青年畫家不斷成長，野獸派逐漸低迷，然而馬蒂斯的探索仍在進行：1906年，他活躍在巴黎蒙帕納斯藝術圈接納新的思潮；同時到處旅行，補充和更新美學觀念。馬蒂斯在非洲阿爾及利亞學習原始主義，在德國慕尼黑觀看伊斯蘭藝術展，在西班牙體味摩爾人的美術風格……看盡世間之美，他舉家搬遷到尼斯繼續創作。

為了讓作品看起來“毫不費力”，馬蒂斯付諸了百倍努力。他一生創作了數千幅素描，七十幾件雕塑，800多幅版畫……實謂兼容并蓄，學有所長。

裁剪圖案和色彩

只能“畫”色彩？不是！

晚年時，，因疾病無法久坐的馬蒂斯開始進行剪紙拼貼畫。他用水粉顏料涂制彩紙，用剪刀剪成形狀。小尺寸的作品可以臥床操作，大尺寸的則需要助手幫忙固定在畫布或墻上。

馬蒂斯把這叫作“直接裁剪色彩”，他所剪出的萬物猶如明晃晃的春天。某天看到一只蝸牛，他亦用彩色剪紙塊表示螺旋狀的蝸牛殼，《蝸牛》剪紙畫里，慢吞吞的蝸牛也有了正在舞蹈的喜悅。水粉色不穩定，馬蒂斯想過為色紙增加“保護膜”，但他很快意識到沒有必要——涂色均勻或筆觸厚重的紙，新近涂刷或擱置已久的紙，不均勻而均衡的色彩正是“大裝飾藝術”的靈魂。

馬蒂斯曾說，他的作品是人們結束一天勞動以后用于休息的“安樂椅”。他于1954年去世，留下來的“安樂椅”依舊楚楚動人。

小小藝術課

花草、貓狗、風景和人……你能用色彩表達對他們的情感嗎？嘗試用“主觀色”畫一幅彩色畫吧！

分享一個小秘密，馬蒂斯有時直接從錫管擠出顏料涂抹到畫布上，或許你也可以多用純色，并且注意色彩的對比與協調。