美溢山水攬胸間

畫家王志偉

王志偉，1961年生于四川成都，祖籍湖南安化，職業畫家，國家一級美術師，是張大千、徐悲鴻的二代弟子。先后師從湯光銑、趙藴玉、岑學恭等著名畫家，主攻山水畫，現為四川省美術家協會山水畫藝委會委員，成都市政協書畫院畫師，中國敦煌藝術研究會理事，臺灣嘉華國際藝術公司、新加坡國立雙棲繪畫藝術中心、馬來西亞良一藝術中心、日本奈良小林未郁藝術商社簽約畫家。2015年于中國臺北舉辦個人山水畫藝術展；2016年赴新加坡國立雙棲繪畫藝術中心舉辦藝術交流展；2017年10月赴馬來西亞舉辦藝術交流展。部分作品被美國、加拿大、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、文萊及中國香港、澳門、臺灣多家美術館收藏。

中國山水畫，素以筆墨為意境，揮毫用墨之間皆顯心胸氣宇。王志偉的山水畫，重氣韻而求大變，亦生動不拘形貌，把巴蜀山川攬于胸間，呈浩然之氣，為巴山蜀水賦彩，將天地大美溢于筆端。作品中蘊含的美學意趣帶有鮮明的個性，令人過目難忘。

王志偉的爺爺、父親都是書法家，迄今成都青城山的天獅洞、昭覺寺都懸掛著他們題寫的匾額楹聯。父親的書法創作，真草隸篆行兼備，寫意工整并舉，王志偉從小耳濡目染，自然而然地萌生了學習書法的興趣，臨摹了不少名家的書帖。書法是點、線的構成藝術，書法里面的線條的運動和信息，是需要長期訓練的。父親時常查看他寫字的紙張背面，看看是否力透紙背，是否用筆沉穩。在書法訓練、詩詞研習有了一定的基礎后，王志偉先后師從岑學恭、湯光銑、趙蘊玉等著名畫家。岑學恭是藝術大師黃君璧的嫡傳弟子，因為擅長以中國山水畫表現三峽美景在中國畫壇被譽為開宗立派的“三峽畫派”的創始人。岑學恭注重傳統的北宗山水畫技法，用筆蒼勁，功力深厚，作品多取材于巴山蜀水，以其卓爾不群的“三峽風格”獨步中國畫壇。湯光銑是成都軍區著名的軍旅畫家。趙蘊玉師承張大千，廣泛學習過眾多的畫法，兼修青綠與水墨、工筆和寫意，山水、人物、花鳥等畫種均有涉獵。趙蘊玉1950年從事戲劇工作時，正值中共中央原總書記胡耀邦任職川北行署主管，二人在工作中有過交集。三位恩師的藝術滋養，給王志偉打下了堅實的基礎。王志偉的作品在上海世博會國際信息發展網館、美國、加拿大、韓國、新加坡、臺灣、香港等地展出，被多家知名藝術館收藏。他出版的作品有《大風堂畫集》《張大千、徐悲鴻再傳弟子王志偉山水作品集》等。他是國家一級美術師、中國美協四川分會會員，成都政協書畫院畫師……

中國的文人畫家受儒、道、老莊以及禪學的影響，面對山水的變化之象，常畫出恬靜的意境。古之山水畫論一貫主張“可行、可望、可居、可游”之境，“但可行可望，不如可居可游之為得”（郭熙《林泉高致》）。也就是說，他們呈現出來的山水自然，不僅僅是匆匆穿越的旅途、目光游走之景色，還是身體的安頓之鄉、靈魂的棲息之地。訴之于詩，它是陶淵明的《歸去來兮辭》、王維的《山居秋暝》；發之于聲，它是《高山》，是《流水》；形之于畫，它可以是范寬的《溪山行旅圖》，或者是黃公望的《富春山居圖》，更可能是倪瓚的《容膝齋圖》。這是理想化的精神家園，以恬靜為主，而靈動又寓于禪境之中，這當然是一種理想的文人境界。王志偉的山水畫《翠谷清輝》《碧水晨光》《風水人家》《深谷幽居》《依山人家》《蜀江春曉》等山水畫，以書入畫，直率、質樸、自然的風格一直貫穿于作品中。平時王志偉勤于博采，無論篆、隸、草、帖、碑等，他均擷取精華，滋養自己，創作時善于凝思，在寧靜構思后再把握成熟的時機一揮而就。水墨的運用恰到好處，以小見大的豪邁和以書入畫的嫻熟掌控，在他創作的作品中顯現無遺。“寫意”是山水畫最佳的表現，亦是中國畫的靈魂。王志偉的“寫”寫出了真，筆墨之中直率真情，寫出了真意，意志意蘊意境溢滿畫中。這種蓄勢而發的率意，是王志偉廣泛涉獵古詩詞、書法等相關藝術，并將傳統的技法與現代的風格合理融匯的表現。他的山水畫追求靈動，達到了一定水準的藝術境界，使觀者能產生深沉幽渺的無限遐想。

當今，對生活于車水馬龍大都市的畫家來說，各種利欲的誘惑、冗雜事務的糾纏，使得他們越來越遠離靜謐的環境。王志偉生活的成都，是一座繁華的大都市，景觀雖美，畫好卻不易。成都沒有北方的遼闊廣袤，不似江南的風物無邊。但是，成都處于四川盆地的中心地帶，方圓幾十百把公里內外有青城山、峨眉山、四姑娘山、錦江、岷江等名山大川。對家園和故土的熱愛和眷戀，驅使他數十年如一日孜孜不倦地描繪這片熟悉的土地?！抖朊柬斏稀贰洞ń鄫伞贰恫桉R古道》等作品描繪了巴蜀大地的險峻石崖、飛瀑流泉、云霧沖融、奇峰古樹、松濤竹風、河溪綠水……王志偉善于從細節去發現和挖掘，取小景為大美。在他的眼里，巴蜀的山川，有畫不完的景致，將其充盈畫面而不顯空泛蒼白，從細節里畫出大格局，是他獨具的慧眼和深厚的功力。他創作的《川江帆影》《一江春水》等作品，筆墨元素在他的筆下產生了方與圓、曲與直、粗與細、疏與密、濃與淡、干與濕、動與靜、虛與實、剛與柔的對立統一，旨在造成一種天地混沌的神秘莫測。傳統的筆墨符號，塊、面、點、線等形式結構，積墨、漬染等技法，在他的作品中成為構成美的重要支撐點。感性與理性、抽象與意象相伴相成，王志偉以詩意手法營造了獨具個性的水墨山水意境，進入到自我表現的高度自由。作品中的思想內涵、筆墨情趣、格調追求，無不透露出他創作時澄明的心境狀態。他積點成線的用筆特點、對筆墨能力的修煉以及對散淡風格的偏愛，貫穿著他的巴蜀山水作品永恒的母題——“山川尋夢”。

王志偉在山水畫創作中，始終在認真地繼承傳統并努力從傳統中走出自己的新路。他不斷地調整和提煉自己的繪畫語言，尋找著與時代相契合的表現題材和表現形式，并把個人的追求方向與當代中國畫發展的時代精神保持一致。他強化了作品中對自然美的表達，山峰、峻崖、樹叢、河流、漁船、水橋，無不含情脈脈，呈現了一種自然和諧、寧靜之美，讓人強烈地感受到人與自然的相互依戀之情。它的美學特征主要傾向于“優美”一類——婉約、溫柔、典雅、寧靜和鮮活。畫家通過對山川的描繪，表達了細膩的感情、詩化的意境，追求美學的統一，創造了情景交融的境界。王志偉依照自己對生活的理解和挖掘，注意保留傳統中所蘊含的中國文化的內涵，又賦予作品新的欣賞視角。他的筆墨隨心所欲，勾線老辣中蘊含潤澤，繁密的線條和點苔被組織得有序而富有變化，而對水墨的濃淡、黑白節奏變化的掌控，都恰到好處。由此，我們也能看出畫家對藝術語言的熟練駕馭能力。例如，長2.4米、寬1.2米的大幅作品《江山如此多嬌》。整幅畫面以險峻的山體為主。近景是懸崖峭壁，山峰向右側延伸，疊嶂迂回；懸掛于巨石上的瀑布傾瀉而下，騰起巨浪咆哮如雷；左側是被山體環抱的一片深潭，綠水倒映著連綿的山峰；深潭上方的山體由近而遠，被煙云遮鎖而逐漸變??；右側遠山的天空中，一輪紅日噴薄躍出，光芒四射，染紅了山巒，可謂萬里蜀地山川一片紅，江山如此多嬌！王志偉巧妙地運用平面構成元素，在點、線、面巧妙的安排下，使整個畫面生機盎然，流溢出巴蜀山水的情趣，也折射出他積淀多年的豐富且深厚的藝術底蘊。他認為，巴蜀山川讓觀者震撼的是明媚的陽光與墨黑的山峰和山間的白云所形成的強烈對比，只要用好黑與白、動與靜、虛與實的相互映襯下的藝術效果，就能捕捉到巴蜀山川的自然魅力和精髓。同時，他又擅長用水，利用濃淡有序的水墨暈染，通暢得體地表現了巴蜀山川的險峻、寧靜、空靈的種種情景。王志偉在創作中不斷拓展自己的藝術語言，豐富自己的藝術形式，積累自己的生活底蘊，以他的水墨煙云造就了空靈意境，建立起屬于自己的畫風。

胸有丘壑生妙境，筆含水墨“寫”巴蜀。巴蜀的當代山水畫家們經過多年的錘煉、山川的陶冶、同道的切磋，努力探索與表達著巴蜀山川的雄奇和精魂。而畫家王志偉絕對是其中的佼佼者。他的成功，在于不斷追求并逐漸形成相對成熟的具有個性特質的風格。藝術和審美代表著人類的一種不斷探索，它最終要展示的是人類全新的精神境界。王志偉對藝術的執著追求，體現出一種人性的復歸。他在藝術活動中獲得的自由感、愉悅感和“美的享受感”，一定會促使他的繪畫藝術進入一個更高的境界。