李文龍二題

近墨者嘿嘿

有些人的相遇，可能是上輩子注定了的。我想，與李文龍先生的緣分，估計應該在很久很久之前。

初見李文龍，我并不清楚他在書法上原來有一套，而且是中國書法家協會會員、榮寶齋畫院畫家，只知道他偏居蘇北之北的縣城一隅，干點政事。印象最深的是他那招牌式的笑容，還有同時抵達的純正鼻音：嘿嘿。那真是有聲有色的一個場景了。什么也沒說，你就覺得他的幾分親近。

與李文龍見過的次數多了，而我一直都沒有弄清楚他是怎么喜歡上書法的。一個60后，生在動亂中，長在黃海濱，怎么能有機會接觸到紙墨筆硯？人到中年，他又怎么放得下職位，毅然北上研習書法？只依稀記得他一次酒后的獨白：喜歡書法，是從小的一個夢，它會時不時地冒出來逗弄你一下。同樣的一個夢，做的次數多了，可能就成了大家說的夢想吧。

每次的相聚，不在書房畫室，而在觥籌交錯、半醉半醒之間。李文龍性格豪爽，收放自如。我猜想，酒后微醺的狀態，可能是作為書法家的他最有靈感、至少有手感的夢幻時刻。

關于李文龍的書法境界，我真的一句說不上來。不過他的為人，我倒是還可以補充一點。每次我們喝酒，他都有三五個朋友如影隨形，大家坐到一起，只喝酒，不談書法，更不談生意，也不妄談人生。我想，一個沒有功利的創作者，才是優雅的。我還想，一個喜歡結交朋友的人，創作思路一定是開闊的、多元的。

身邊好多人，喜歡喝酒和交友，不過，他們一輩子也就只是喝酒、交友。而李文龍將他的寬厚、熱情、豪放，最后都投注進了他的墨汁和筆端，最后有了那些叫做作品的東西。書法作品的鑒賞者，往往需要透過作品的結體、運筆和書寫習慣去大致了解一個人的性情。于我而言，觀賞李文龍的書法作品，不如找個機會，坐在他的對面：來，干一杯！

不敢賞析李文龍的書法，并不影響我欣賞他的詩——《六十年代出生的人》：

……

60年代的人，仍以“一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也”作為座右銘；

60年代的人，已經慢慢把精神的東西看得比物質的東西重要了；

60年代的人，目前仍徘徊于現實與浪漫之間；

60年代的人，現在已經越來越知道自己是誰了。

我是誰？人的所有愛好或追求，可能都源自這一最簡單的自我追問。時代不斷前行，腳步匆忙的人們，終究要面對自己的內心……古人云，近墨者黑。今人說，書法圈，名利場。微信朋友圈里，李文龍的前綴是“墨客”。獨在異鄉為墨客，近來可好？等待他回復的此刻，腦子里想象的是他憨厚的儒雅的笑態，忽然覺得，有一個網絡新詞形聲兼備，特別適合形容他：（近朱者噗哧） 近墨者嘿嘿。

“藝術‘搞’我”

朋友圈，是當下一大“曬場”：曬孩子、曬情感、曬飯局……有點品位的是，曬書法。

不過，見得多了，又有一些小小的感觸：曬書法作品的，大多是初級；曬名家名帖的，多半是中級。真正的書法高級，基本上不曬，哈哈。

吾鄉書法家李文龍，和他相識的最初幾年，從不談寫字，從不曬作品，我們只在酒桌上暗暗較勁，后來彼此都看過對方大醉的樣子。

我一度懷疑他是一枚資深“吃貨”。如果有美食節目邀請李文龍參與，估計他也應該會成為一大亮點——

啤酒紅燒肉：鮮肉焯水，啤酒燜制40分鐘；花雕雞：砂鍋燜制，90分鐘；獅子頭：自剁肉餡，加料，做成肉圓，燉燒150分鐘；臭鱖魚：提前一周，腌制發酵……

這是李文龍自家小廚的一份拿手菜單。在他家作客，朋友們垂涎的是他的菜肴，留意的是色香味，而我驚訝的是菜肴的烹制時間：40分鐘？90分鐘？

快餐時代，習慣了“立等可取”，哪有這等閑工夫。可是，如果有機會欣賞到李文龍的書法，目擊那些飽經滄桑、遒勁有力、狂放不羈的漢字，你就釋然了：這，分明也是“煮”出來，“熬”出來的……他廚房里的所有耐心，可能都源自一墻之隔的書房。

酒桌上的李文龍，更有意思。他喜歡慢飲，但遇到快酒的朋友，也當仁不讓，配合默契，一個仰脖，一壺滿酒。這氣勢，又像極了他書桌旁的一種狀態：下筆如有神。

桌邊的李文龍是多面的，紙上的李文龍是多變的。矛盾？分裂？其實不然，他恰恰是哲學的：“穩”中有一個“急”字，“靜”中藏一個“爭”字嘛。

想想李文龍的名字，其實也藏著一些書法的密碼，似乎可以完美詮釋他的藝術追求。

一是“文”，文心。李文龍的書法，最大特質是它的文化含量：“雨入花心甘苦知，水歸器內現方圓。萬里行舟尋大令，此身已為翰墨盟。”（《雨后有感》）“了卻公家事，客過北蘭亭。舊學邃亦密，新知還深沉。偶扶寒林杖，柳邊對斜陽。牛欄三杯釅，夢跡墨里花。”（《居北蘭亭有感》）……這些內容的擷取，來自讀書、游歷。每每在故紙堆里、舊石碑上“遇見”陶淵明、王維、蘇軾、李白，他總會心跳加速。讀佳句必摘錄，隨身攜帶的筆記本——《語林》，已寫滿六冊，三萬多字。

一是“龍”，龍飛鳳舞。朋友發現，兩壺酒下去，李文龍寫字的狀態最佳。少則拘謹、生澀，多則神亂、失態。在“平正—險絕—平正”的藝術之路上，李文龍不斷探尋、摸索、體悟。而今，他更追求一種契合自己心境的表達：行云流水、瀟灑自如。而賦予這種表達自由的，顯然不是“兩壺酒”，而是“兩顆心”：耐心，以及他獨有的“文心”。

當年一個人闖蕩北京，出火車站，攔出租車，師傅問去哪，他說宋莊。師傅扭過頭，一臉羨慕：你是搞藝術的！李文龍幽它一默：我搞藝術？藝術“搞”我！我是被藝術“搞”的。

現在看看，不是幽默。近些年，李文龍被藝術搞得頭大頭疼，焦點問題是如何提升水平。肯定到否定，否定到肯定，過程讓人煎熬，讓人痛苦。從線質、結構、用墨等技術層面，到風格的追求、個性的彰顯、氣質的呈現，再到如何利用漢字表達一種畫面感、整體感和藝術感，每天他都逼著自己學、思、踐、悟。——做菜和喝酒，對他而言，其實是書法創作的標點符號，是暫停，是另起一行，也是找尋靈感的過程。

藝術，到底是怎么“搞”他的？這些年，他跑遍除西藏以外的所有省、市、自治區，在北京研學、創作，生活上一直居無定所，十年換過七個地方……人總是興趣的“心奴”。他和藝術的關系，是搞，還是被搞？我看，根據牛頓第三定律，作用力與反作用力，大小相等，不分主次。

忽然發現，“搞”字里面就藏著一個字：高。——李文龍之“藝術‘搞’我”，高見啊！