周祥的藝術世界

周祥，我的大學師兄。雖然我和他來自不同的系，但不知道什么原因，我和他的友誼一直維持到現在……

第一次見周祥師兄，還是1999年在老雕塑系。那時候的廣州美術學院，人還不多，還沒有擴招，又或者我是擴招的第一屆。全校的師生屈指可數。我能考上廣州美術學院雕塑系，除了自身的努力之外，還要感謝這次大學擴招。說實話，我當時并不熱愛美術和雕塑。記得那天晚上，上大一的我剛踢完足球，回到老雕塑系課室，想把自己白天上課的雕塑轉臺收拾干凈。這時，一位同學拿著泥桶一邊跑進課室，一邊問泥池里有沒有多余的泥巴，要為下星期的裝飾雕塑專業課做準備。而我們那時班上的課程作業，是做女人頭像，有幾個同學正在做最后的調整，他就一個個地看了過來，流露出贊嘆和羨慕的眼神。當走到我做的課程作業面前，他就笑了笑問：“你這個做了幾周？”當時，我的臉刷地一下就紅了，然后隨口說了聲“泥池里有濕泥巴，自己挖……”后來，我打聽到他名叫周祥，來自廣西桂林，是裝飾藝術系的高材生，深受任課老師的喜歡。我也暗中觀察，他幾乎每天很晚才回寢室休息，天天都泡在老雕塑系課室雕泥巴，研究雕塑造型語言，看得出他對雕塑藝術的熱愛比我強太多了。

大學本科畢業之后，我們就沒有多少聯系，我只知道他靠著手繪能力和雕塑實力在廣東接了不少的大型公共園林項目，在業界小有名氣。

這些年，他讀了研，辦了公司，加入中國美協……事業可謂順風順水、蒸蒸日上。但是就在這一刻，他拿起毛筆悄悄涉足中國水墨畫界，并且一發不可收拾。在他的隨筆中這樣寫到：“八歲習字，繼而治印，年少學畫，與雕塑相伴，年過三旬卻一直未動過水墨念想，不曾料這缺失在幼年時與之結了緣。如今年過不惑，時常揮舞手中墨筆，表達心中奇思妙想，甚爽……”

欣賞周祥的國畫，我深覺畫如其人。總的來說，他的作品呈現以下幾個特點：

首先，他明白氣韻是流淌出來的，是毛筆尖生發出來的，是他心靈的真切之表現，不可霸而致之，也不是牽強附會隨便渲染出一點氣韻。氣韻“必在心知”是來去無影無蹤的。這是他國畫的獨有之處，也是值得去品味與把玩的地方。

其次，他深知用筆、用墨、用色，這是他營造整個畫面氣氛的重要手段。眾所周知，筆墨作為中國畫的最大特色有著近千年的歷史，用筆、用墨之好壞直接決定作品的優劣。他在創作中，用線塑造形體之處多用線，用于規范物體的邊界。墨，實為水墨畫色彩一類，可用墨之處多用墨，墨分五彩，用墨要通透、鮮活、變化多端而不失整體。同時，用墨之重要還在于用水、用筆，墨氣自然酣暢淋漓才能痛快灑脫。當然，他也時刻遵循著“畫理”入畫、“詩情”入畫、“書法”入畫之理。

再次，他堅信水墨畫要主客先行。主觀需要客觀化，客觀補充主觀化。對于彩墨畫，他將古今中外的繪畫長處進行了折中和批判的整理，使之合乎自己的藝術品味。他意識到集世界之大成者，首先要立足于寫生，取材于大千世界，卻又不是一味地抄寫大千世界，是由心靈的生發，精煉而出，舍取化美，久而久之形成一套適合自己的抒寫筆墨。

最后，他認識到自己的作品由傳統中來，但又不拘泥于傳統，既有元畫的筆墨，又兼具宋畫的構圖，嚴謹中散發著輕松的氣息，生動的筆墨依附在扎實的物象之中。正是由于他這種取長補短，根植于古人意氣精髓，才有他的畫面氣象。

周祥在自己的隨筆中這樣寫道：“老萍之謂，學我者生，似我者死……觀賞臨摹解惑之余，應另辟蹊徑，悟出一條自我獨特之新途。”

作為周祥的老友，我替他感到高興：如此年輕有為，可喜可賀！