用我之筆繪眾生

藝術不應是文化的附庸，去遮掩真實的生活。

——作者題記

袁光若說：“我的畫有別于傳統美術，也許它顏色不夠亮，人物不夠靚，但我就是要畫出別人觸及不到的感情！”

我認識袁光巖之前，他是湖南省話劇團的首席舞美師，擔任多部話劇的舞臺美術創作，根據劇情繪制舞臺背景，寫生創作也常以風景為多，對身邊發生的一切熟視無睹。直到近年，他才發現自己以前對現實底層人的生活狀態缺乏了解，特別是涌入城市的農民工。

這群背井離鄉的農民為了糊口，割舍與家人的相守，哪里能干活就流動到哪里。他們的生活狀況堪憂，但為了家人生活得更好，他們別無選擇。

為了關注和表現這部分人的生存狀態，袁光若傾注了很多的情感和精力，用手中的畫筆記錄下他們的生活。

十幾年前的一天午后，為了朋友的一幅畫我去找袁光若。在省話劇團的一間畫室里，我見到了一身牛仔打扮的長沙老滿哥袁光若。交談幾句后，便感覺人很潮但實在。

一周后，袁光若告訴我畫已畫好。我一看畫，竟跟原作無異，驚嘆于畫家的根底扎實——畫什么像什么。他說，這是基本功。在劇團里，就靠這手功夫吃飯。不然怎么混？

本來跟油畫界的人不熟，這算是認識了一個。此后，人是認識了，交往并不多。

N年前，1961餐館開業。老板彭勇也是畫家，還在吃飯場子里搞了一個美術館、一個設計室。受邀，我個人在那里辦了個展覽，袁光若他們三畝地畫會也在那里搞了個展覽。彼時，他們畫會的人時常在那里寫生。曾滌塵、袁光若是去得最多的。我隔三差五也去彭總那里叨擾，一來二去，越混越熟，跟袁光若的交往自然多了起來。

忽一日，袁光若邀我去他家。奔著看畫的目的，我去了，看了一批他用丙烯畫的童趣人物——驚了！

這批以孩提時代生活為題材的作品，主題為“畫說兒戲夢”，有110幅作品，如《老鷹抓小雞》《工兵捉強盜》《捅馬蜂窩》《紙筒電話》《擠油渣》《猴子玩把戲》等等，無不再現了童年時期的純真美好場景。畫好，有味道，更有兒時的念想！

后來，袁光若力邀我加入三畝地畫會。兩人從平行走向交叉，我看他的畫作越多，對他的認識亦見長。

讀他近期所作反映平民百姓生活的作品，我是感動兼感慨。

自古以來，普通老百姓是占據著整個人類社會最多的人群，當今社會亦如此。平民百姓，我們一般理解為無官位、無地位、居社會底層的小人物。這些底層人的生活，往往容易被忽略，但就是這些小人物，撐起來整個社會。

袁光若傾注全力，關注著這些小人物的生活與命運。用飽含深情的畫筆記錄著他們。

沒有夸張的色彩，也沒有狂放的筆觸，更沒有博人眼球的主題，但看到他作品的人，無不被感染、感動。

他的人物畫造型嚴謹，筆墨精到，對人物精神世界的刻畫，極其準確生動，讀他筆下的人物，諸如手藝人、都市男女、風雨中無助的人、渴盼工作養家糊囗的農民工、寒風凜冽中的摩的司機、炸油粑粑的老翁、街頭賣藝的父女、拾荒者，等等，讓人深深地感受到：他對廣大勞動人民深厚的情誼，他的所思所想，無不在為平民百姓祈福！

為任何人畫像，除了嚴謹的形象刻畫，他總能十分精準地捕捉到人物的內心世界和精神狀態。任何一幅人物畫作品，都完全稱得上形神兼備、栩栩如生，一筆一墨都飽含了深深的情感。

這批作品中有一部分是畫的農民工。他們是城市的建設者，生活在最底層，干著最苦最累的活，卻無法和城市人一樣享受優越的生活，等到年紀大了，帶著一身疾病回到老家，在病痛中度過晚年。這就是擺在他們面前的現實和未來，他們也很清楚，但是他們依然保持著樸實和誠信的品質，為城市貢獻他們的青春，乃至一家人、兩代人的青春。農民工中許多人是為人之夫，為人之父，他們為了生計離鄉背井，雖然缺乏教育，但是并不缺乏人的基本尊嚴。因此，在袁光苦的畫作中，雖然這些看上去營養不良的農民工們衣衫破舊，但他們的態度不卑不亢，坦蕩地注視著觀者。

了解袁光若的都知道，他以前多畫傳統文化類的題材，近幾年他開始將更多的視角投向社會，投向市民，以獨具特色的手法，捕捉了大量社會底層蕓蕓眾生日常活動畫面。目前為止他已經創作了100多幅作品，素材都來源于他在街頭巷尾的所見所聞所歷。

都說藝術來源于生活，又高于生活。袁光若的人物畫，充分地說明了這一點，同時他的作品又如此的平凡而又生動，讀他的任何一幅人物畫，都讓人覺得，畫中人彷佛就在我們身邊，就在我們眼前，畫中人就是日常生活中我們熟悉的某個形象，某個身影，任由時代如何變遷，這種感覺依然。

作者簡介：熊燦亭，現為湖南省文史館特約研究員，中國意象畫研究會副會長，中南林業科技大學書法美術院常務副院長、教授，清華大學美術學院中國書畫高級研修班名家工作室導師。