赤峰市蒙古族音樂作品創作現狀及對策研究

孫國強

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

蒙古族音樂是中華民族音樂不可分割的重要組成部分。在蒙古族漫長的發展歷史中，蒙古族音樂彰顯出較強的音樂魅力和音樂感染力，得到了較好的傳承。從音樂作品的角度講，蒙古族音樂特色鮮明，形式多樣，在多元的世界民族音樂中有著自身獨特的魅力。

一、蒙古族音樂概述

（一）蒙古族音樂特點

蒙古族音樂基本上是由不帶半音關系的五聲音階構成，五聲音階中每個音都可作為調式的主音，其中以徵音和羽音作主音的調式最為常見。曲調起伏較大，常用六、七度以上的大跳，音域較寬，給人以遼闊、奔放的感覺，表現了蒙古族豪放、熱情、好客、自由的性格特征。

蒙古族音樂的節奏大致有兩類：一類是節奏較為明顯的，常見的是二拍子或四拍子，雖有復合拍子，但其性質仍為二拍或四拍。另一類是節奏很不明顯，速度也較緩慢。實際上許多樂曲的節拍不能用小節線來劃分，通常是自由的、隨性的，即使以某種節拍劃分，其每拍的時值也不一定絕對相等，而且輕重拍的區分也不像其他樂曲那么明顯，因此，可以說蒙古族民歌是一種“曲調性強、節奏性弱”的歌曲。

蒙古族音樂常用的樂器有馬頭琴、雅托克、胡琴、三弦、四胡、火不思等。蒙古族器樂的特點是柔和、安靜、悠遠。上述樂器中馬頭琴最有代表性，它的前身是“潮爾”。馬頭琴是蒙古族人智慧的結晶，由柳木做架，外蒙羔羊皮，馬尾做弓，可以十分恰當地表現出奔馳的馬蹄聲與馬的嘶叫聲，也可模仿草原上的羊和駱駝的叫聲。潮爾的演奏方法十分特殊，要席地而坐，琴箱直觸在草地上，通過與地面的接觸發聲，達到了天、地、人合一的境界。由于潮爾對演出場地有特殊的要求，后來著名的馬頭琴演奏家齊·寶力高把羔羊皮改為箱板，使樂器不再受演出場地限制，更具時代特征。如今的馬頭琴已登上世界舞臺，悠揚的琴聲可以與大提琴相媲美。馬頭琴音色低沉柔美，音量十分飽滿，表現力極為豐富。除了為民歌與好來寶伴奏外，馬頭琴更適合獨奏、合奏、重奏，在蒙古族器樂重奏中有著極為重要的地位。

（二）蒙古族音樂分類

1.長調音樂

長調，蒙古語稱烏日圖音道或烏爾吐，是蒙古族特有的民歌演唱形式，被譽為 “草原音樂活化石”。內蒙古自治區申報的“蒙古族長調民歌”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

長調是抒情民歌，音調高亢，音域寬廣，曲調優美流暢，旋律起伏較大，節奏自由而悠長，大量使用裝飾音和假聲，悠長持續的流動性旋律包含著豐富的節奏變化、極為寬廣的音域和即興創作形式。曲式結構以上、下句構成的樂段較為常見，也有復樂段乃至多樂段構成的聯句體，以非方整性結構居多。歌詞多以兩行為一段，在不同的韻步上反復疊唱。詞曲結合，“腔多字少”，常用甩腔和華彩性拖腔，以各種裝飾音（諾古拉）點綴旋律。

蒙古族長調民歌所包含的題材與蒙古族社會生活緊密相連，它是蒙古族全部節日慶典、婚禮會、親戚相聚、“那達慕”等活動中必唱的演藝形式，反映了蒙古族人民的心靈歷史和文化品位。代表曲目有長調宴歌 《吉塔拉》《走馬》《云青馬》，長調贊歌《江沐淪》《小黃馬》《遼闊的草原》等。

2.短調音樂

短調，蒙古語稱寶古尼道或烏火爾，短調民歌是與長調民歌相對而言的。短調泛指那些曲調短小、具有明確節奏、節拍的歌曲。其音樂特點為曲調簡潔，裝飾音較少，旋律起伏不大，帶有鮮明的宣敘性特征。樂句之間與唱詞之間的結構形式與布局較長調民歌協調、對稱，節奏規范，多采用單一節拍。曲式結構對稱、方整，歌詞一般四句一段，形成分節歌形式，在不同音韻上反復疊唱。由于短調結構規整，簡單易學，因此具有廣泛性、普及性和群眾性。

短調民歌伴隨了蒙古族人的一生。其表現題材十分豐富，涉及蒙古族生活的各個領域，有兒時的搖籃曲、表達愛意的情歌、女兒出嫁時的送親歌、結婚時的婚禮歌、喝酒時的祝酒歌、賀壽時的祝壽歌和敘事歌等。代表作有《嘎達梅林》《森吉德瑪》《烏蘭哥哥》《諾恩吉雅》《烏云珊丹》《龍梅》等。

二、赤峰市蒙古族音樂的創作現狀

中華人民共和國成立以來，經過大批音樂工作者前仆后繼的努力，赤峰市蒙古族音樂文化得到了很好的繼承和發展。從早期的《牧歌》到現代的改編作品《萬麗》等，涌現出了一大批優秀的本土音樂作品和編曲人才。其中有我們熟知的作曲家呼格吉夫、楊紅村、宋匯霖、白立平、魏世夫、丁延哲等，以及年輕一代的創作型新秀畢遠鵬、王征序等，他們對赤峰市蒙古族音樂的傳承和發展作出了重要貢獻。

《牧歌》是赤峰市蒙古族民歌的代表作，旋律具有蒙古族民歌典型的悠揚、高亢、抒情、遼闊的特點，不僅在中國樂壇久唱不衰，而且已成為世界音樂殿堂的經典演唱曲目，曾被無數知名歌唱家演唱。赤峰市市歌《草原上有一座美麗的城》創作于20世紀80年代。作品淋漓盡致地向外界展示了美麗富饒、文明團結的赤峰形象，唱出了赤峰人對家鄉深深的眷戀和熱愛。呼格吉夫作曲的《草原的節日》是以科爾沁短調《朱迪娜娜》為音樂素材，以草原那達慕為原型創作而成的，作品極具民族風格，是蒙古族彈撥樂與馬頭琴的完美結合。《天下最美》由赤峰人哈桑作曲并演唱，曲調激昂，大氣磅礴，表達了對克什克騰旗大草原的熱愛。循著歌聲走進貢格爾草原、烏蘭布統古戰場、大青山、達里湖、黃崗梁、克什克騰石陣，一幅天下最美的“草原畫卷”徐徐展開。丁延哲根據蒙古族民歌改編創作了《飲馬河的黃昏》《莫合茹》。《莫合茹》是一首古老的巴林民歌，意為“兩座山”，表達了對家鄉的思念，對草原的向往。旋律娓娓動聽，主歌與副歌完美結合，相得益彰。樂曲中除了馬頭琴伴奏外，還增加了竹笛，使得歌曲更具時代性，深受廣大聽眾的喜愛。在器樂方面，呼格吉夫創作的《敖特爾風情》《花腰馬》等在20世紀80年代末90年代初很受歡迎并流傳至今，極具影響力。青年作曲家畢遠鵬創作了《貢格爾舞曲》、現代好來寶《萬麗》等。《萬麗》是以赤峰地區巴林短調民歌《萬麗》為音樂素材加工創作的現代好來寶作品。作品在延續好來寶演唱演奏風格的同時，大量融入了現代音樂的編曲創作手法，吸收了搖滾樂的節奏律動，結合蒙古族弓弦樂、彈撥樂演奏手法，音樂更具欣賞性，更加符合現代人的審美品味。在作品結尾還運用了說唱RAP，將音樂推向高潮。此作品是現代音樂與傳統民族音樂相融合的一次大膽嘗試，取得了非常好的演出效果，也為民族音樂的發展找到了一條新路。

三、赤峰市蒙古族音樂作品創作存在的問題

（一）音樂作品缺乏影響力

隨著時代的變遷，互聯網時代的到來，人們的生活發生了翻天覆地的變化。人們欣賞的音樂也從單一到多元，大數據時代使音樂分類更加清晰，創作成本降低。人們可以多渠道了解不同國家、不同地區、不同民族的音樂文化，極大地豐富了人們的精神生活，其鑒賞水平也與日俱增。如何滿足人們日益增長的精神生活需要，對于創作者來說是一個挑戰。尤其是民族地區的音樂仍屬于小眾資源，即便借助互聯網，能獲得的資源也十分有限，更不用說一些口傳的作品。將一些沒有譜例、牧民口述的民歌等保護起來的同時，嘗試整理、改編，讓蒙古族作品更加適應互聯網時代的發展并得以傳承，是急需解決的問題。

伴隨著互聯網時代的來臨，赤峰市的音樂作品創作出現了斷層，創作作品數量大，但能夠被大眾接受且廣為傳唱、演奏的優秀作品并不多見。聲樂作品少，器樂作品更是少之又少。與此同時，缺乏內涵的作品大量涌現，盲目迎合市場需求，使得原本參差不齊的音樂作品分化更加嚴重。

（二）音樂作品普及度不高

赤峰市有一些優秀的音樂原創作品，如上述的《飲馬河的黃昏》《莫合茹》、現代好來寶《萬麗》等。有的赤峰人并不知道這些是赤峰人的原創作品，有許多人聽過而且喜歡這些作品，但并不知道其內涵。另外，源自宮廷的雅樂，經由承德傳入赤峰，曾經一度失傳，后經由老一輩音樂人搶救整理，重新呈現出來。音樂創作者在原有的宮廷音樂的基礎上，加入民族樂器的演奏，融合地方民族文化元素，創作出體現文化融合的赤峰雅樂。赤峰雅樂具有深厚的歷史價值和文化價值，是無數音樂人和創作者無私奉獻和智慧的結晶。但知道這些作品的人少之又少，更不用說了解其價值了。還有了解陶布秀、雅托克、胡琴等蒙古族樂器的人也只是少數，大多數人尤其是青少年群體只停留在對馬頭琴這類比較普及的樂器的認知上。

（三）音樂市場化欠發達

好的音樂作品要有人欣賞才能體現出自身價值，這不僅要有高水平的創作人才用心去創作音樂作品，同時還需要專業市場化團隊的包裝推廣。在一些發達城市，音樂市場化高度發達，知名的劇院演出人員爆滿。比如，知名的基輔歌劇舞劇院，從新年音樂會第一場演出開始，全年的演出計劃由專門的演藝公司安排，每月初公布當月的所有音樂會演出名單。音樂會的門票大概在10元到300元不等，知名音樂家的演出，門票一般也不會很高。雖然同一節目由不同團隊表演多次，但劇場上座率依然很高。演出者經常演出，提高自身水平，創作者不斷推陳出新，演藝公司業務熟練，觀眾基礎良好，欣賞水平高，這是一個互惠互利的良性循環。對于中小型城市來說，受經濟發展水平等諸多因素的限制，演出場次少，高水平團隊少，交流演出少，多數演出上座率不高。對于創作者來說，創作的作品沒有人演出，沒有人欣賞，沒有市場，自然不會有創作的動力和熱情。

四、赤峰市蒙古族音樂創作對策

（一）傳承蒙古族音樂文化，創作優秀作品

《巴林民歌（上、下）》由納·寶音賀希格主編，內蒙古文化出版社出版發行。該書中整理了赤峰市大部分蒙古族民歌，這些民歌旋律優美、內容豐富。赤峰市旅游資源豐富，景型多樣，文化底蘊深厚，可根據上述蒙古族民歌和赤峰旅游文化特點創作適合赤峰市的舞臺劇，也可以根據赤峰文化特點創作兒童劇，可以讓孩子們更好地了解自己的家鄉。

（二）加大宣傳力度，增加資金投入

我們可以借助“天南地北赤峰人”“赤峰文旅萬里行”等活動宣傳本土音樂作品。克什克騰旗的旗歌《天下最美》很好地宣傳了克什克騰旗的旅游資源，歌詞中的“最美的草原”“最美的湖畔”“天下最純的泉水”“黃崗梁的林海”“烏蘭布統古戰場”等一一展現了克什克騰旗的美景。近兩年舉辦的草原音樂文化節，云集了眾多知名蒙古族樂團，吸引了大批音樂愛好者、探險者和旅行愛好者，帶動了旅游業的發展，同時讓人們更好地體驗了草原民族音樂文化。

赤峰市人才輩出，有許多優秀的、知名的詞曲作家，政府可以增加這方面的資金投入，讓這些優秀的音樂人為家鄉創作優秀的音樂作品，進而通過“音樂”這個平臺宣傳赤峰市豐富的旅游資源和悠久的歷史文化。

（三）重視高校在音樂傳承中的重要地位

大學作為一座城市對外宣傳的名片，集人才培養、人才輸送、學術研究、精神引領、科技創新與轉化等多重功能于一身，是城市和社會發展的重要源泉。赤峰學院作為赤峰地區唯一一所綜合性本科院校，近些年來在赤峰市政府的大力支持下有了長足的發展，取得了令人矚目的成績。內蒙古自治區和赤峰市的各類大型演出和重要的社會活動中都有赤峰學院的身影。《何苦》的主創人員丁延哲老師（作曲）、王征序老師 （編曲演唱）曾受邀到香港。2010屆學生傲日其愣憑借丁延哲老師的作品 《莫合茹》《飲馬河的黃昏》獲得了星光大道冠軍和農民歌會歌王的榮譽。王征序老師創作了一些不同風格的音樂作品，他緊跟時代的步伐，借鑒蒙古族音樂元素，運用創新、融合的方法創作了適合時代需求的音樂作品。

以上這些創作者和作品的成績充分說明高校在傳播民族音樂中的重要作用。在以后的工作中，高校可以通過理論課程和音樂實踐培養高質量的音樂人才。在課程設置方面，應該增加蒙古族音樂鑒賞課，在視唱練耳課程、鑒賞課中加入赤峰市蒙古族民歌作品的旋律片段，通過這樣的課程讓學生了解蒙古族的歷史和音樂文化，為文化傳播奠定堅實的基礎。在人才培養方面，教師要帶領學生深入挖掘民間優秀作品，理論結合實踐，分析整理，在創作作品時加入適合當今社會的多元化因素。通過實踐課程，教師可以了解學生的具體情況，培養適合蒙古族音樂創作的學生，以推動蒙古族音樂的發展和傳承。