數字時代舞臺多媒體創作人員基本素養需求分析

黃光臨

關鍵詞：數字技術；多媒體技術；舞蹈；舞臺藝術

中圖分類號：TP311 文獻標識碼：A

文章編號：1009-3044（2023）08-0102-03

隨著信息技術的不斷發展，如今的社會已經步入數字時代，多媒體技術被越來越多地應用在諸多行業，諸多領域，它是現代社會信息技術發展的產物，是一項比較便捷、活躍的技術。它具有存儲、編輯、演示圖片、聲音與影像的功能，集多種傳媒效果為一體的技術，多媒體技術的引入，進一步拓寬了計算機的使用范圍和空間，這項技術更加廣泛地應用于教育教學、醫療衛生、國防安全等諸多領域，近年來，在舞臺美術方面也引入了多媒體技術[1]，在當今各類舞臺表演中已經得到普遍應用，這為舞臺藝術增添了新的活力，國內外甚至已經出現許多以多媒體為主的舞臺表演項目。與傳統的舞臺藝術相比較，舞臺多媒體技術是一門多項藝術的綜合體，是傳統藝術在數字技術支持下產生的藝術形態，這種藝術表現形式與效果往往能夠更加吸引觀眾的注意力。多媒體技術應用到舞臺藝術中，能夠大大渲染氣氛，為人們帶來生動、形象的視覺效果，大大增強舞臺藝術的表現力，吸引了更多觀眾的目光[2]。不僅如此，在日常創作和工作中對多媒體制作技術的需求也敦促教育工作者開發相關課程，培養相關人才。

將多媒體制作技術與舞臺表演藝術相結合能大大提高舞臺表現力，基于舞臺表演藝術將多媒體制作技術作為教學課程是提高舞臺表演藝術創作人才能力素質的有效手段，降低舞臺制作成本的同時能大大提高舞臺藝術作品的產量。

2015年12月，廣東舞蹈戲劇職業學院打造了嶺南舞蹈晚會專場演出，根據演出需要，在一周內需要制作整場晚會的多媒體視頻，在當時有限的人力和財力的條件下，主創人員對照演出錄像迅速完成了任務，在制作過程中也遇到了一些交叉藝術相結合所帶來的新問題。演出結束后的專家研討會上，來自全國的專家學者對本臺晚會多媒體技術應用進行總結，發現今后舞臺多媒體創作人員的培養需要注意以下幾方面的能力培養。

1 視聽語言的掌握

視聽語言就是結合畫面的視覺感受，再配以聲音的聽覺感受從而構成的一種“剪輯的藝術”，不只是電影、電視、廣告等影像產物都運用了視聽語言并且也必不可少。由于本場晚會以學院近年來創作的劇目為主，所以在創作的過程當中采取了對照錄像逐個劇目進行制作的方法，劇目之間的銜接采取了拍攝情景視頻的方式（圖1：劇目銜接視頻截圖），由于運用了舞臺多媒體的表現方式，整場晚會各個小劇目之間有了連接線，這條連接線更凸顯了本場晚會另一個隱形目標——嶺南舞蹈的傳承與發展研究項目呈現。

由于在這些連接小視頻具備很強的敘事功能，因此在錄制和剪輯中，主創人員幾乎遇到了視聽語言的許多知識點，另一方面也由于籌備拍攝和制作時間的緊迫，缺乏前期規劃，因此也存在很多制作上的問題，同樣的場景，在角度、場面調度、軸線、燈光、色彩、剪輯、聲音等各方面都需要精心設計才能呈現完美的作品，才能達到一定的敘事功能并且提升其藝術價值。

視聽語言在電影創作上是不可或缺的一部分，同樣在如今的舞臺藝術中會越來越多地應用到影像技術進行敘述，因此視聽語言的靈活應用成為舞臺多媒體創作人員必備的素養之一。

2 需要具備動作思維能力

在本場晚會的創作過程中，最為打動觀眾的應該就是《回響·麻石街》這個節目了（圖2：《回響麻石街》劇照），而這當中多媒體創作與節目的配合起到了很好的作用，首先這個節目的導演意圖非常明確，舞蹈的敘事表達也非常清晰，因此在創作中采用了對比的手法，前半段聚焦舞蹈，多媒體制作方面以全黑方式來凸顯舞蹈動作；在回憶片段開始時加進背景視頻，半色調的設計與舞蹈動作想要表達的意境相吻合；在舞蹈高潮時，背景做出相應變化，與動作完美結合，增強視覺表現力；最后演員的情感交代背景使用煙霧來配合力圖引起觀眾的共鳴。

在這個劇目的多媒體創作中，多媒體設計人員如果沒有舞蹈編導基礎，不具備敏銳的動作觀察能力就不能很好地理解舞蹈編導的創作意圖，因此舞臺多媒體創作人員應該具備相當的動作思維能力。

3 具備廣泛的地域文化知識

由于本場晚會以嶺南舞蹈藝術為基礎，各個小劇目題材遍及嶺南大地，具有很強的地域特色而又各不相同，包含了廣府文化、潮汕文化、少數民族文化等各具特色的文化素材，《雞公欖》具有典型的廣府文化特色，多媒體配合則以廣府建筑為主（圖3：《雞公欖》劇照）；《排排瑤寨》為粵北瑤族少數民族舞蹈，多媒體配合則以粵北山區為主；《織之織》為黎族舞蹈，多媒體配合則以椰林、黎族民居為主；《赤潮》為潮汕英歌舞（圖5：《赤潮》劇照），多媒體則以海水變化為主。舞蹈編導往往僅抓住嶺南舞蹈的某一個點進行創作即可，而舞臺多媒體創作人員則需要對整個嶺南舞蹈文化有具體了解，因此長期的積累和研究參與都成為舞臺多媒體創作人員必要的工作內容。

4 需要具備審美和創造能力

一直以來，舞臺藝術的表現力和感染力都為人們所尊崇，燈光、色彩、音響所打造的藝術氛圍都是影響觀眾欣賞舞臺藝術的重要元素，由于技術的發展，當前舞臺多媒體技術已經在各類晚會節目中得到廣泛應用，然而正是由于舞臺多媒體技術的濫用，使得舞臺藝術的發展走向了純技術發展的誤區，很多晚會，由于多媒體制作者的審美和創造力的缺乏，雖然堆砌了很多唯美的背景，卻只會令觀眾審美疲勞。因此，筆者認為舞臺藝術之所以稱為藝術不僅僅是因為某種技術的可觀賞性，而是人們利用新技術所創造的意識價值感染人類進行的思考和感悟。

在《玉舞行》的多媒體創作中，由于節目的唯美特性，對舞臺多媒體提出了更高的要求，多媒體制作中以變化的星云空力圖打造唯美的時空畫面（圖4：《玉舞行》劇照）；《赤潮》的舞臺多媒體創作中水的各種變化以及紅藍色調對比方式的應用都需要多媒體編導具備一定的審美力和創造力，在與動作、燈光、色彩的配合上進行了匹配，與舞蹈編導的意圖保持一致（圖5：《赤潮》劇照）。

借鑒電影歷史的發展可以看到，電影技術的發明本來只是一個影像記錄方式的進步，人們只是出于獵奇進行觀賞，然而梅里埃利用電影和戲劇的結合把電影技術變成了電影藝術，格里菲斯由于拓展了電影的敘事語言而被稱為電影藝術之父[3]。現如今，舞臺多媒體技術的成熟卻對使用舞臺多媒體技術的編導提出了更高的要求，就是具備跨越式的審美和創造力。

5 需要具備良好的信息技術素養

信息技術的發展使世界正加速向信息化邁進，21世紀人類已自然進入信息時代。如今的舞臺多媒體都是利用電腦進行創作的，正是由于舞臺多媒體的制作需要相當強的電腦實操能力，因此具備良好的信息技術素養是舞臺多媒體創作人員的基本素養，當今社會正在推進交叉學科的發展，而舞臺多媒體創作人員的培養就是不同類型知識素養的交叉培養，因此舞臺多媒體創作人員不僅僅要具備藝術創造力，還必須具備信息技術實操能力，平面設計、剪輯技術、數碼特效、三維動畫等都是制作舞臺多媒體的必備技術[4]。除此之外，舞臺多媒體創作人員還需要具有一定的技術開發能力，如何根據演出劇情需要開發合適的多媒體表現手段，也是擺在舞臺多媒體創作人員需要面臨的問題，全息投影、多聲道音響等多種技術的利用都需要舞臺多媒體創作人才具備很強的技術操作能力[5]。除此之外，還需要在文化層面、信息意識方面、信息技術技能方面同步構成信息素養，必須能夠具有檢索、評價和有效使用所需信息的能力。

《傳承——情畫嶺南》專場舞蹈晚會雖然已經落幕，但是為本場演出制作的多媒體后續延續使用了很多年，還參加了全國藝術教育展演，可以說是與劇目的生命周期同步，然而晚會的多媒體創作卻給人們帶來了新的思考，由于技術的不斷進步，對于舞臺藝術創作人才的能力需求應該是長期處于不斷變化的動態調整過程[6]。雖然在一臺晚會上做出了一定的實踐，但是對于舞臺多媒體所創造的文化價值和藝術價值需要進一步提升。

信息技術的發展使舞臺藝術也正在面臨信息化的沖擊，在信息社會中，舞臺藝術創作人員一定需要符合信息時代的能力素養。隨著藝術職業教育的不斷發展，各專業藝術院校雖然開設有相關專業，但各專業、學科的人才培養、課程結構存在壁壘，而當今社會需要的是一專多能的復合型技術技能人才，藝術人才的培養需要與信息技術相關專業進一步結合，構建交叉學科專業或許是一條值得進一步探索的路徑。