龔海瑩
他的作品色彩的渲染并不多,但很注意發揮中國水墨畫的特點—色彩單純而豐富,在單純里求豐富,在豐富里求單純;他的畫不在于張揚、夸張,而在于平實,但是平實里面要求奇,又不能為奇而奇,須在平實中求奇。
—中央美術學院教授 邵大箴

三月的北京,初春,一間灑滿陽光的畫室里,喬宜男鋪開一張宣紙,手執毛筆,只見他在紙上先是輕輕點了幾個小墨點,接著筆鋒一轉,簡單勾勒幾筆,一只小巧、靈動的小鳥便躍然紙上了。按照同樣的方法,他在紙面的不同地方描畫出五六只姿態各異的小鳥,隨后,喬宜男換了一支筆毫稍粗的毛筆,依次沾了沾水、顏料和墨,水墨淋漓地大筆一揮,紙面上留下了一抹抹迷人的青綠色……
“創作是一個不斷尋找的過程。”喬宜男說,“當我們將水、墨和顏料調和在一起時,最終出現的效果卻并不完全受我們控制,這種不確定性可能也正是水墨畫的迷人之處。”作為當代中國畫創作領域的中青年藝術家代表,喬宜男是花鳥畫創作當代性探索的重要實踐者。在三十余年的創作生涯中,他逐漸尋找到了一種獨特、嶄新的繪畫語言,同時又保留了中國畫特有的意境與格調,形成了既獨具個人特色又兼具時代審美的個人藝術面貌。
喬宜男生長在西安一個書香世家,深厚的家學淵源使他從小就深受傳統文化熏陶。大學期間,他開始全面系統學習中國畫,1990年畢業于西安美術學院國畫系,1993年畢業于西安美術學院研究生部,獲文學碩士學位。