新媒體視域下國產動畫電影音樂的“民族性”表達

張淑慧

（作者單位：西安音樂學院）

動畫電影是集電影、文學、繪畫、音樂等藝術類型為一體的綜合性藝術形式。音樂，作為其重要的組成部分，需要服務于動畫，與動畫中的繪畫、文字、造型、表演等藝術形式進行有機的結合，對動畫起到內容補充與情感延伸的作用。一首好的動畫電影音樂，是以音樂的角度幫助動畫電影去講述故事的，能夠深化作品表達的思想主旨，讓觀眾更為直觀地感受到作品中人物的內心世界[1]。縱觀國產動畫電影的發展歷程，國產動畫電影音樂不斷向多元化、融合化的趨勢發展，取得了較大的成就，但也出現內容創作缺乏創新性、受眾群體低齡化以及音樂演唱缺乏專業性等問題。因此，本文將對國產動畫電影音樂的“民族性”表達進行分析，然后為新媒體視域下國產動畫電影音樂的“民族性”表達提供有益建議。

1 國產動畫電影中音樂“民族性”表達的發展歷程

國產動畫電影大致經歷了一百多年的歷程，主要分為摸索期（1922—1966年）、蟄伏與爆發期（1966年—20世紀80年代末）、轉型期（20世紀90年代末至今）三個階段。國產動畫電影音樂是隨著中國動畫電影的發展而變化的，在不同的階段顯現出不同的時代特征。

首先，中國第一部真正意義上的無聲動畫電影是萬氏兄弟的《大鬧畫室》，而后，萬氏兄弟又陸續創作了《駱駝獻舞》《鐵扇公主》等30多部動畫作品，這些作品為國產動畫電影的發展奠定了根基。這個時期，大多數的動畫電影在選材與音樂創作上都具有濃厚的民族特色。在選材方面，動畫創作者大多選取傳統文化、民間故事等題材，通過觀眾熟知的經典片段，也就是“名場面”，來表達影片的思想主旨。在音樂創作上，動畫電影配樂大多采用民族樂器，吸收并借鑒傳統民間戲曲和地方特色音樂文化，讓作品呈現出濃郁的民族氣息。應該說，這個時期的動畫電影音樂是“民族性”的開端。

其次，第二階段創作者們創作出了許多優秀的動畫電影作品，如《哪吒鬧海》《三個和尚》《山水情》《天書奇譚》《金猴降妖》等，都成為不朽的經典作品。在這個時期，動畫電影音樂創作者更加注意銜接性與輕重緩急，在音畫配置上也作出了新的嘗試，對于不同的角色配以不同的樂器來解讀人物的性格和心理，渲染故事情景，輔助故事敘述[2]。例如，動畫影片《三個和尚》中，作曲者分別用板胡、墜胡和管子三種樂器來表現小和尚的活潑可愛、高和尚的工于心計以及胖和尚的憨厚貪吃的性格。可以說，在國內外動畫產業尚未深入交流的年代，這個時期的作曲家們對于民族音樂的處理與運用是非常自如的。

最后，20世紀90年代以來，全球化進程加快，改革開放后的中國自然也走進全球化的熱潮中，各國優秀的動畫作品如潮水般接踵而來，如美國的《獅子王》《美女與野獸》，日本的《千與千尋》《千年女優》等。此時，在外來文化的沖擊下，新一代動畫人開始痛定思痛，探尋國產動畫電影音樂的發展之路。一方面，他們不再過分執著于民族化的創作手法，而是吸收借鑒國外動畫電影音樂的創作風格與技法，在動畫電影音樂創作中大膽加入西方的音樂元素[3]。例如，動畫影片《白蛇：緣起》的配樂中將中正平和的五聲小調與委婉陰柔的和風小調結合起來，完美貼合影片的敘事主題，能夠帶給人們更加真實的觀影體驗。另一方面，他們在深入理解中國傳統民族音樂的基礎上，以中國傳統民族音樂為精神內核，同時把握新時代觀眾的審美需求，也就是現代化、大眾化、通俗化、娛樂化的審美取向，展現出符合現代人審美觀念的文化藝術新形式。例如，《西游記之大圣歸來》就是一部傳統與現代碰撞的影片，《西游記之大圣歸來》的配樂中采用了極具民族戲曲色彩的《闖將令》，以及由汪峰演唱的極具現代主義色彩的《勇敢的心》，這種碰撞能夠以人們熟悉的方式去喚醒潛藏在人們骨子里的文化基因，這也就是國產動畫電影音樂“民族性”表達的意義[4]。

2 構建音樂“民族性”表達的意義與困境

“民族性”是一種物質與精神的集合體，是整個民族的文化習俗、精神與價值觀的統一，它意味著具有相同根源的人群所能理解的某種特性，也是整個民族在世界之林存在的根本與發展的動力。而國產動畫電影中音樂的“民族性”表達則是以中國傳統民族音樂為底色，結合時代的特色進行創作，展現出一種符合現代人音樂審美的新形式，這對傳承中華文化、實現身份認同、樹立國家形象具有重要意義。

2.1 音樂“民族性”表達的意義

首先，國產動畫電影音樂的“民族性”表達能夠弘揚民族精神與經典文化，傳承民族音樂文化。中國傳統民族音樂包括很多種類，如戲曲音樂、說唱音樂、民族器樂等。中國動畫電影音樂人將中國傳統民族音樂揉進新時代的文化藝術形式中，不僅能夠傳承民族音樂中的文化和精神，而且能夠讓人們在與時俱進的同時不忘本心，始終保持奮發有為、昂揚向上的精神狀態。

其次，國產動畫電影音樂的“民族性”表達能夠喚醒人們骨子里的文化基因，增強人們的文化認同感和參與感，實現身份認同。目前，我國正處于一個技術更新換代速度較快、發展迅速的時代，由于受到世界經濟全球化、文化多元化的影響，越來越多的外國音樂開始逐漸滲透到我國，如流行歌曲、重金屬搖滾、日本動漫主題曲等，千萬種聲音在現代人的腦海中循環。此時，我國就需要通過一些媒介來喚醒人們骨子里潛藏的愛國主義情感，而電影音樂就是重要媒介之一，因為看電影是人們在現代社會中緩解壓力的重要途徑。因此，音樂創作者要做出更有質量的電影音樂來將每個獨立的個體聚合起來，讓人們在這個多元化的世界中有根可循。

最后，國產動畫電影音樂的“民族性”表達能夠以聲音介質的方式講述中國故事，弘揚中國文化，樹立國家形象。在全球化背景下，各個國家之間的交流逐漸從經濟擴展到政治、文化等領域，世界不斷朝著多元化、融合化的方向發展，而動畫電影音樂作為傳播文化的重要載體，在弘揚中華文化、樹立國家形象上發揮著不可替代的作用。一部優秀的動畫電影音樂作品可以直接激發人們對一個國家的好感，甚至對人們的認知和行為都有可能產生難以估量的影響。然而，目前還有一些國家對中國文化存在刻板印象，究其原因在于我國文化的傳播力與滲透力不足，所以我國更要做好動畫電影音樂，傳承經典，勇于創新，將更多優秀的動畫電影音樂作品展現在世人面前。

由上述分析可見，國產動畫電影音樂的“民族性”表達在傳承中華文化、實現身份認同、樹立國家形象方面具有舉足輕重的地位。新一代動畫電影音樂人在國產動畫電影音樂的發展之路上不斷探索與發展，并取得了一些成就，但也出現了缺乏創新性、受眾群體低齡化以及演唱不夠專業等問題。

2.2 音樂“民族性”表達的困境

從音樂創作上來看，國產動畫電影音樂的創作風格過于單一，缺乏創新。我國的創作手法基本采用的是民族化的創作路徑，對傳統戲曲與民族樂器反復利用，缺少現代性轉化。雖然近年來各個國家之間的音樂文化交流比較頻繁，我國的動畫音樂創作者們也已經有意識地加入西方的音樂理念，但是在音樂的表現手法與深度上依然沒有較大的突破。

從接受群體上來看，國產動畫電影的音樂受眾主要偏向于低齡兒童，這種“低齡化”的創作傾向在很大程度上制約著中國動畫電影音樂的發展。而且，我國的動畫電影音樂通俗易懂，曲調與歌詞簡單，這就很容易導致受眾產生審美疲勞，不利于中國動畫電影音樂的發展。

從專業程度上來看，國產動畫電影音樂演唱者逐漸從專業歌手向明星轉變，演唱的專業性有待提升。在20世紀八九十年代，我國涌現出了一批優秀的專業歌手，他們在有著優秀唱功的同時，還能夠根據動畫電影人物的情緒變化來改變聲音與氣息的結合方式及發音位置，創作出了很多優質的音樂。近年來，很多電影為了宣傳會邀請明星來進行演唱，并取得了一些成效，而這種運行模式也逐漸形成了一股潮流。但是，大多數明星沒有受過專業的訓練，無法保證音樂的質量，導致音樂缺少感染力和表現力，嚴重影響了作品的質量。

動畫電影音樂在現代社會依然非常重要，但現實情況是它的發展在這個時代面臨著巨大的挑戰，這種挑戰不斷將動畫電影音樂邊緣化。因此，新一代動畫人就需要從實際出發，針對動畫電影音樂所面臨的困境，提出相應的解決措施。

3 國產動畫電影音樂“民族性”表達的發展建議

在新媒體視域下，新一代動畫人需要實現傳統與現代的融合，滿足各個年齡段受眾的需求，平衡好商業與藝術。只有這樣，國產動畫電影音樂才能在現代社會得到健康、持續、有效的發展。

3.1 傳統與現代融合，追求發展創新

音樂創作方面，國產動畫電影的音樂創作者在沿襲傳統音樂文化的同時，要追求發展創新，理解現代人的審美轉變，如此才能更好地表達中國音樂的“民族性”。在新媒體視域下，人們的生活方式和思維方式都發生了巨大的變革，中國動畫電影音樂如果還是一成不變，對于傳統戲曲與民族樂器不能創新利用，很難引起人們的情感共鳴。國產動畫電影音樂的“民族性”表達應是對傳統音樂文化的欣賞，是“心在為志、發言為詩”的自然流露，具體對于創作者而言，其需要對本民族傳統音樂文化有較為深刻的理解，然后結合現代人的審美觀念進行創新與發展[5]。正如習近平總書記所說：“廣大文藝工作者要有信心和抱負，承百代之流，會當今之變，創作更多彰顯中國審美旨趣、傳播當代中國價值觀念、反映全人類共同價值追求的優秀作品。”在當今全球化走向縱深的時代，面對外國文化入侵帶來的挑戰時，新一代動畫人更需要認真處理好“繼承”與“創新”的關系，將傳統音樂文化與現實生活相結合，如此才能創造出更多的優秀動畫作品。

3.2 順應時代變化，把握受眾需求

接受群體方面，國產動畫電影音樂人需要了解全年齡段受眾的需求，創造出兼具教育性、創新性、娛樂性的動畫影片音樂。早期的動畫音樂受眾主要偏向于少兒，主題曲和片尾曲大都采用兒歌的形式，演唱者也基本選擇用天真爛漫的童聲來表現，久而久之，動畫電影的受眾群體越來越窄。時代在進步，受眾的需求也在變化，動畫音樂人需要把握多樣化的受眾需求，摒棄以往傳統的思想，兼顧不同年齡段受眾的喜好，以創作出符合受眾需求的音樂。例如，美國動畫影片《冰雪奇緣》就是比較成功的案例，新一代動畫人從全齡段受眾的需求著手，創作出了主題曲Let It Go，不僅獲得了少兒的青睞，甚至還被人們翻譯成25種語言廣為傳唱。

3.3 提高專業程度，創新管理機制

專業程度方面，動畫音樂制作團隊可以提高準入門檻，實現商業與藝術雙豐收。在新媒體視域下，“快餐文化”迅速受到了人們的喜愛和追捧，在一定程度上影響了人們的審美觀念。據統計，相比于不知名的專業歌手演唱電影音樂的動畫電影，由明星演唱電影音樂的動畫電影能夠得到更多人的關注，顯然，明星演唱電影音樂對于我國的動畫電影音樂來說加大了一定的宣傳力度。但是動畫音樂制作團隊對于明星演唱電影音樂也要提高標準，平衡好商業與藝術的關系，只有這樣國產動畫電影音樂才能既贏得市場，又贏得口碑。

4 結語

國產動畫電影音樂經歷了一百多年的發展，在這期間，取得過成就，也遭遇過挫折。如今，在新媒體視域下，國家之間音樂文化的交流次數逐漸增多，要想使國產動畫電影在世界上站得住腳跟，新一代動畫人就要堅定民族自信，實現傳統與現代的融合，滿足全年齡段受眾的需求，將更多優秀的中國動畫電影“民族性”音樂作品展現到世人面前。