高原生態攝影的尋美之旅

焦生福

從第一次拿起相機拍攝至今十幾年間，從隨機拍攝到近幾年越來越明確的生態主題，可以說我對攝影美學逐漸有了自覺而日益深刻的思考和領悟。

我出生在青海高原，從小就對大自然有著與生俱來的親近感，與花草樹木、鳥獸蟲魚為伴，朝夕相處間積淀下最初的情感。后來我開始用鏡頭記錄這片神奇廣袤的土地，慢慢才發現，我對自然的理解和認識是多么的淺顯。這促使我開啟了對高原的記錄，并逐漸產生了越來越強烈的深入自然的創作欲望。

多年來，我潛心于高原生態攝影，很長一段時間內，我拍攝了大量的紀實攝影，真切地記錄下人與人、人與自然的關系，記錄下青海的長云、山水、冰川和沙漠，記錄下那里競驕的蹄類、炫翎的羽族，展現出青海高原的獨特生態。在不斷探索和實踐中，我接觸到中國優秀攝影家郎靜山先生的攝影藝術。他運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創造了獨樹一幟的攝影美學。從地域風格上來說，郎靜山先生的攝影把我國南方文化的優雅、含蓄、朦朧、溫婉、細膩體現得淋漓盡致，令我頗受觸動。于是，我篤定地從紀實攝影轉向藝術攝影，基于郎靜山的創作形式，用鏡頭更精準地呈現了高原之美，把原生態的那種原始、神秘、奇異、浩瀚以更加純粹的方式呈現出來，從而也實現了我自己對攝影美學的探尋。我以為，這種藝術化的再加工，無疑大大升華了高原的生態之美，而且凸顯了高原生態無與倫比的神韻。

為了取得這種攝影形式最大化的美學效果，我采用了黑白攝影。黑白攝影的藝術魅力在于它的凝重、深邃、渾厚，以及無法言喻的神秘和靜謐氣質，與高原生態之美的本真十分匹配，也契合我對高原生態之美的象征化表現與思索。黑白攝影不像彩色成像那么繽紛、喧鬧，始終帶著一種神秘的高貴感，帶著如同中國水墨畫一樣的美學韻味，它特別能傳達出只有高原才具有的那種從地貌到氣象，彌漫、堆疊出的崇高、博大之美，呈現出未經雕飾的、渾然一體的樸素之境。一言以蔽之，只有黑白影像才能完美地闡釋和呈現“天地有大美而不言”的哲學之境。

此外，黑白影調在視覺呈現上反倒能更加細膩地傳達出如同國畫大師李可染說過的那種色彩的張力：“黑與白是兩極色，黑白之間蘊含的層次無限無極。”

除了采用黑白影調，我在攝影技法上大量使用長焦鏡頭和廣角鏡頭。青藏高原經億萬年大自然的鬼斧神工造化而成的地形地貌，使它在空間上顯得更為開闊、遼遠，一望無際的視覺構成，特別適合采用廣角鏡頭拍攝。因為廣角鏡頭的視角范圍廣大，可以涵蓋大范圍的景物，把高天、厚土、山脈、草原、河流等物象悉數納入鏡頭。而且，在偌大的幾乎沒有阻礙物的空間，鏡頭直對廣大的物象，并在最佳時刻將其定格，形成博大的空間影像和豐富的空間層次。

以前我也曾大量使用長焦鏡頭拍攝風光。自從聚焦生態攝影以來，長焦鏡頭又使我理解了一種以往不曾領悟到的攝影新法則、新理念。比如野生動物攝影，需要遵循“不驚擾”原則。動物攝影與景物攝影、人像攝影有很大的不同，景物和人像容易掌控，攝影師可以按照自己的意愿來設計畫面構成。而動物，尤其是原生態環境里的野生動物，是相當難拍攝的。因為這些動物不是人類馴養的，它們長期生長、活動在遠離人類的環境里。而長焦鏡頭所帶來的技術支持和便利，可以讓攝影師在一定的距離之外既安全又安靜地進行拍攝，尤其適用于拍攝遠處景物的細部，比如那些不易接近的雪豹、荒漠貓、藏狐、狼、雪雀、隼等高原動物。這些動物由于極少與人類接觸，對人類極為警惕，攝影師很細微的動靜都會驚擾到它們。因此，要想拍到野生動物真實的生活狀態，攝影師就要做到不驚擾它們，讓它們保持自由自在的原生狀態。所以，我大量使用長焦鏡頭，盡量不破壞野生動物世界的原生狀態，通過長時間的蹲守，抓拍下一個個令人震撼的鏡頭。為了使視覺效果更佳，在藝術化處理階段，再提煉出最富表現力的畫面細節。