新時代油畫藝術的發展及教育革新
——評《油畫藝術及教育發展研究》

文/解文金

書名：油畫藝術及教育發展研究作者：常靖宜出版社：新華出版社出版時間：2021年10月定價：48．00元

隨著科技發展、經濟繁榮，藝術的表現形式也越來越多樣。油畫作為一種藝術表達手段、一種文化載體，本身作為一種“舶來品”，在新時代的大背景下，其作用、意義、定位和審美特征，也處在不斷變化之中。因此，油畫藝術的發展及其教育課程，只有不斷創新、加強和明確，才能適應新時代快速發展的需求。由常靖宜所著的《油畫藝術及教育發展研究》一書，共分六章分別討論了油畫藝術的歷史發展和創作原理、美學表達、題材選取、作品創作、課程設置、教學發展等內容，在系統梳理油畫藝術發展歷史的基礎上，提出油畫教學發展的未來方向。這對于學生知識視野的開闊，創新意識的培養，綜合素質的提高，都具有重大意義。高校在教學中，也應對此加以關注，運用有效的教學模式開展油畫教學活動，尋找更多角度對學生進行教學。

中國油畫逐漸發展成為具有民族特色的繪畫門類。油畫起源于歐洲，15世紀，尼德蘭畫家凡·愛克兄弟采用了一種油劑，宣告了油畫的正式誕生，滿足了當時畫家們對展現細膩感受的需求。這一需求不斷推動媒介材料的革新與發展，形成了較為豐富的油畫語言。西方的繪畫藝術與其宗教、神學緊密聯系在一起，因此，油畫藝術整體展現了一個從神到人、從天上到人間、從蒙昧到意識覺醒的整體過程。

明朝萬歷年間，油畫藝術被引入中國，清末民初，由于時代變革的影響而廣泛傳播。20世紀20年代，伴隨救亡圖存，探索新出路，一批留學生開始留學歐洲，進行早期“中國式”油畫藝術的創新，如徐悲鴻、林風眠、劉海粟。他們將西方古典寫實主義、印象主義、現代主義等創作手法和風格融入自身藝術創作中，背后更多的是對于油畫藝術的思考：是認同中國傳統美學創作中人與自然的和諧相處，追求“天人合一”，還是倒向西方藝術中對客觀世界或主觀情感的真實再現。隨著新中國的成立，藝術創作秩序與創作環境有了良好的恢復與發展，在當時的社會環境與文化發展狀況下，現實主義油畫創作成為藝術家的首選和學習對象。較為著名的如董希文《開國大典》、羅工柳《地道戰》，對色彩純度的應用和對西方古典主義繪畫中透視軸的突破，都是中國油畫家們對現實主義油畫創作的民族化實踐。改革開放后，中國油畫藝術再次迎來了全新的發展，題材更為多樣，表現的文化內涵也更為前衛，出現了一批無具體內容的，只注重表現形式的作品。由此可以看出，中國的油畫藝術一直是在兼容并蓄中不斷發展的，它產生了一個不同于西方的繪畫語境，百年之間成為中國重要的視覺藝術門類。

時代需要積極樂觀、健康向上的藝術創作。隨著人們物質生活水平的不斷提高，審美觀念也在發生著深刻變化。亮麗典雅、熱情洋溢的愉悅色彩情調，反映出一種積極樂觀、健康向上的審美情感而被廣泛接納，時代生活如此，油畫作品亦然。因此，我們需要明確油畫藝術在多元文化發展下的定位和審美特征。一是從油畫藝術的定位來看，呈現出較為明顯的地域性；二是受多元化文化發展影響，其文化內涵越來越豐富多樣；三是油畫藝術作為一種視覺藝術，區別于其他藝術表現手法，在自身的發展中不斷汲取中國傳統繪畫技藝的筆墨趣味，增強了畫面形式感的表達；四是在新時代背景下，油畫藝術也需要創新包裝，符合時代潮流，這會促使觀眾喜愛并推廣油畫藝術，進一步提高自身藝術素養，讓油畫藝術更好傳播。

油畫教學必須關注現代國人的藝術審美，融合當代文化精神。藝術是文化的體現，油畫藝術呈現出多元化的特質，因此，高校油畫教學也呈現出多元化的特點。中國古代藝術家，已經發展出較為完善并極具民族特色的繪畫藝術門類，傳統文化體系下的繪畫藝術創作與教學，也與油畫創作有著明顯區別。因此，如何將二者相結合，在教學活動中有所體現，這不僅利于傳統文化的新表達，還能讓油畫兼具東方傳統文化神韻，呈現一種更為融合，更能吸引大眾的藝術展現。注重與現代文化融合，是油畫藝術教學的重要一環，這有助于藝術家開辟新的藝術形式，拓展發展空間。作為舶來品，只有融入本土文化，油畫藝術教育才能在中國得到長遠發展，不融入當地文化體系的藝術，是沒有生命力的，注定走不長遠。在進行油畫教學時，我們還應關注國際文化動態，這是中國當代繪畫藝術走向世界的現實路徑，當中國油畫教學具有了國際文化特征，中國油畫藝術也就會具有更明顯的世界影響力和更大的話語權。