陶瓷印創作札記

楊 濤

大約歷經了一年多的時間制成近200方陶印。回想這200方陶印的刻制過程，無論材質、刀法還是鈐蓋，以及最終效果的預判都與已往篆刻所遇問題大不相同。

首先，陶印的刻制過程要斟酌考量眾多環節和更多可能的干擾，比如陶坯質地松軟讓刀不能爽勁，從而影響力道的盡情釋放；比如窯變可能有違你的預期；而印泥的干濕拿捏、手法的輕重控制、摩刮的快慢把握關乎印蛻的效果，即便小心翼翼，結果往往事與愿違，鈐一方滿意的印蛻太難了。這是技術層面常遇的問題，所幸深一腳淺一腳地摸索過來了。

其次，關于藝術語言的付諸即思想層面的落實。面對從《莊子》這部經典摘錄的百句篆刻，必須要解決制式、字法、章法、風格等一系列問題，比如字法怎么處理，這些文字在時間和空間上的統一性問題如何解決、如何凸顯文句的精神指向，如何在形式上表達上古氣息之遙想，讓內容與形式相得益彰，或者說如何物化莊子智慧于可見等，都是我亟待解決的問題，最終選擇了古璽作為我的主流風貌，余下少許兼及秦漢形式。

藝術創作的規律是有為的，它逃脫不了文化精神的牽制和約束，我們僅僅在某些共識的基礎上，即傳統沉淀中所認同的思想觀念和技法表現上去解讀、去施展自己的能力和才華，然而這僅僅是藝術表達的一種可能，可以說它是不究竟的俗諦，它不恒常，也不真實，反而這種慣性的驅使讓你鈍化、讓你失去思考，它極可能妨礙和阻止你對本源、本體等一系列終極問題的思維和尋求。物我之間的彼此難忘，分別之心的時時系縛，往往讓我們有今是昨非的得意抑或煩惱叢生的輪回，這些正是導致我們認知上的羈絆和障礙，盡管舍棄對立、彼此、對比等這些既有觀念、這些人間法則是種不可能，然心的無待、無知、無見狀態是可以培植的，不為龜毛兔角所擾，不為水月鏡花所惑，不再流連萬幻迷惘的眾相，走出自己的有限，契合廣袤的無限，堅守不變的根本，找到自己本來的樣子，去把握理事之間的圓融關系，或許是“南華百品”背后要告訴我的真諦。

楊濤創作照一組

楊濤 鄧石如聯 紙本

楊濤 杜甫《秋興八首》之三 236×53cm 紙本 2022年

楊濤 杜甫《秋興八首》之五 236×53cm 紙本 2022年