最短的長鏡頭

我一直在思考寇德卡的創作軌跡，寇德卡以前去追蹤事件，后來又去拍故事，再后來他開始拍自我表達，但是他突然在一個時間點就放下了3：2這個畫幅，開始拍寬幅了，拍這種景觀類的，可能是由于某一個契機，所以很想了解他的那種心理軌跡。而適馬dp系列是一個很好的選擇。21：9的電影畫幅，增添了畫面的戲劇性，充分表達了攝影師的想法。把相機當做一個交流的工具，去表達攝影師對于內容的闡述。

與此同時，適馬dp系列相機改變了我的拍照方式，讓我回歸人類最原始的生存方式，不是游牧守著一群牛羊，也不是農耕守著一塊土地的形式，而是采集狩獵式的拍攝方式。我覺得照片是拍給自己的，而且我現在覺得拍不到也不會死，所以要拍就盡量去拍自己想表達的，跟畫畫不一樣，畫畫是在白紙上，而攝影不行，多少都要跟被攝對象產生關系，我必須要在那個場域里。狩獵的拍攝方式能體現攝影本身的魅力，照片的判斷在電光火石間。在剛好的時間點，自己創作的心態和適馬dp相遇，創作者與器材之間相輔相成。

而拍電影就是種地，我種一塊地，種得好不好是技術問題。再比如說拍人像，我建個棚，把模特拉進來折騰，其實和拍電影是一樣的。但是我采用一種采集狩獵式的拍攝方式，例如說我拍到某些畫面類似于小品，那么我就當是采了個野果，如果拍到大片的話就像是打了一只大動物。所以我經常說我是一個很傳統的攝影者，用很原始的方式。面對這種機遇性，其實采集狩獵就是一種機遇性，我覺得這種機遇性能夠體現出攝影的魅力。攝影剛好可以把你和世界的關系凝結成一個瞬間。

臺灣著名攝影家張照堂曾說過：“攝影不是發現，攝影是想象”，火人節是一個例子，那么多超現實的場景是人造的、人為的、刻意的，反而拍不出好照片，或者大家拍的照片都是千篇一律的，所以沒有在生活中發現的超現實那么生動！“夢不是讓你睡去，夢是讓你醒來！”是比利時超現實主義畫家馬格里特的名言。

每個攝影師都應該有一份自己的世界地圖，攝影影響旅行，還是旅行影響攝影，現在真是一個人人攝影的時代，攝影的意義到底是什么？是記錄生活還是刷存在感，又或是維持人設？“世界的神秘不在于它是怎么樣的，而在于它是這樣的。”維特根斯坦。