民族管弦樂合奏中的演奏技術訓練

鄢秀麗

（阜陽師范大學 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236041）

民族管弦樂合奏演奏技術作為當前民族樂器表演的重要組成部分，其演奏水平對民族器樂專業化發展與系統化技術應用產生重要影響。現階段我國民族管弦樂演奏團隊狀況不容樂觀，需要面對諸多因素的挑戰。西方音樂為中國樂壇帶來了現代音樂風格，豐富了中國傳統音樂表現形式，但也給我國民族管弦樂演出帶來一定挑戰，加劇了民族管弦樂演出市場的進一步萎縮。在此背景下，我國民族管弦樂團體要充分發揮民族藝術優勢，提高民族管弦樂合奏演奏藝術水平，積極研究民族管弦樂的合奏技術訓練規律，大力培養民族管弦樂演奏人才，促進民族管弦樂的可持續發展。

1 民族管弦樂合奏的特點

我國民族管弦樂演奏形式是在中國傳統民族器樂演奏基礎上，吸收西方交響樂合奏表演優點發展而成的，具有多方面的技術特點。首先，民族管弦樂合奏具有規模較大的特點，樂隊編制大多在40人以上，有的大型民族管弦樂隊合奏人員編制甚至高達80人。民族管弦樂合奏分為拉、彈、吹、打四個聲部，樂隊組織形式有雙管制、三管制、四管制等。其次，中國民族管弦樂合奏表演形式與傳統的鼓吹樂演奏形式有些不同，民族管弦樂是與西方交響樂融合的產物，器樂表演風格與西方交響樂類似，合奏與演奏技術結構嚴謹，形式多樣，內涵豐富。再加之多種管弦樂器合奏中的戲劇性，能凸顯其氣勢恢宏、情感細膩、場面闊大的特點。可見，我國傳統民族管弦樂合奏表演形式能為大型音樂場面帶來有優質性的表演[1]。最后，民族管弦樂合奏形式還具有律制調性的特殊性。民族管弦樂主要是在西方音樂12平均律律制基礎演奏的，可以達到七個全音、五個半音，四個八度以上的音域效果。也就是說，民族管弦樂合奏在形式上，體現了“洋為中用”的特點。民族管弦樂合奏表演將西方交響樂的合奏表演形式移植過來，一方面有助于展現民族管弦樂合奏的東方音樂魅力，另一方面拓寬了民族管弦樂合奏的表演思路。

在歷經百年的發展演進中，民族管弦樂從學習、模仿到融合、創新，推動了我國傳統民族音樂走向世界音樂舞臺。民族管弦樂樂器多種多樣，不同樂器的表現力各具特色，這就需要在民族管弦樂演奏實踐中加強多方面的合奏訓練，使得演出效果既能展現每種民族器樂的演奏特色，又能兼顧合奏表演的整體效果。事實上，民族管弦樂繼承了中華音樂“國樂”傳統，在音樂表現上，追求和諧與統一。東西文化的交流與融合，催生了民族管弦樂合奏藝術的變革與發展。民族管弦樂演奏作為音樂藝術重要表演形式，極具民族音樂特色和傳統管弦樂審美意趣，深受廣大音樂愛好者的喜愛。

不同樂器在音色、演奏方法上存在較大的差異性，民族管弦樂合奏中每件器樂的演奏技術水平都會影響整個合奏效果[2]。因此，合奏訓練就顯得尤為重要。有的民族管弦樂合奏表演藝術實踐存在較多的對西方演奏訓練方式的模仿，合奏形式相對單一，缺乏藝術多樣性，也失去了中國傳統民樂的文化神韻。民族管弦樂合奏，需要整個樂隊樂手協同起來，共同提升演奏水平。由此可見，民族管弦樂合奏要加強訓練，強化民族管弦樂的藝術性、民族性特色，增強傳統民樂合奏的藝術感染力，為廣大聽眾帶來愉悅、優美、和諧的藝術體驗。

2 民族管弦樂合奏中演奏技術狀況分析

中國民族管弦樂由創立到發展的過程，就是為中國傳統民族音樂注入生機和活力的過程。越來越多的民族管弦樂樂隊，通過民族管弦樂合奏方式展現中國民樂的藝術魅力，在這個過程中，民族樂器演奏技術、民族管弦樂合奏藝術水準也獲得了巨大提升。

2.1 民族管弦樂合奏中演奏技術的多樣化

越來越多新型樂器的加入促進了中國民族音樂的不斷發展，為民族管弦樂合奏表演帶來了新氣象。如前文所述，民族管弦樂樂器種類多樣，每種樂器的演奏各有特色，它們的演奏水平共同決定了中國民族管弦樂合奏的表演水平。如同樣是弓弦樂器中的胡琴，在獨奏中更加強調演奏個性的表達，而在合奏中則更需要強調與其他樂器在聲音、情感表達等方面的配合。在合奏訓練中，演奏員既要看樂譜，又要看樂隊指揮。樂譜提供了演奏內容，指揮的引導有助于演奏者對音樂的理解和對節奏、旋律、速度、情緒的處理。民族管弦樂合奏訓練中個別樂器獨特音色的展現要處理好個別與整體的關系，使之與其他樂器演奏形成良好的協同。

2.2 民族管弦樂合奏中演奏技術存在的不足

從器樂演奏形式上看，民族管弦樂可分為獨奏、合奏兩類。合奏在表演形式上，有鼓吹樂、吹打樂、絲竹樂等。近年來，隨著管弦樂合奏藝術的發展，逐漸出現集拉、彈、吹、打于一體的綜合型民族管弦樂合奏樂團[3]。大型民族管弦樂團的形成讓民族管弦樂走上了快速發展的道路，同時也對合奏技術提出了更高要求，對合奏技能訓練的要求更嚴格。很多情況下，民族管弦樂團較注重傳統民族樂器的獨立演奏訓練而忽視合奏訓練，這就極易導致民族管弦樂合奏技術躑躅不前。民族管弦樂合奏中演奏技術存在的不足主要表現在四個方面。一是民族樂器自身律制調性方面。多數的民族傳統樂器以五聲、七聲音階為主，這一律制調性，在合奏演奏中，不能很好兼顧半音問題。從民族管弦樂合奏作品創作來看，作曲家多聚焦民樂旋律、音階的變化與起伏，講究樂曲的多樣性，而未能兼顧不同樂器自身存在的演奏缺陷，導致合奏效果不理想。二是對高音樂器關注多，對中低音樂器關注少。在民族管弦樂合奏訓練中，作曲家、指揮家習慣于將高音樂器作為重點，利用高音樂器來表達民樂藝術的情感特征。這種做法無形中妨礙了民族管弦樂音域的拓寬，不利于滿足不同樂器聲部多樣化演奏的需求，減少了民族管弦樂演奏藝術的豐富性。三是音色不統一、缺乏演奏技術包容性。民族傳統樂器的演奏及音色表現往往具有較強的個性化特征。管弦樂合奏中不同樂器強烈的特色易致出現音色不統一現象。比如嗩吶高亢的音色極具聽覺沖擊力，當與其他樂器合奏就很難體現良好的黏合性，以致于很難與其他民樂樂器演奏相包容。四是民族管弦樂商演活動在推動民族傳統樂器和合奏藝術走向世界過程中發揮重要作用的同時，卻面臨無法更好發揮民族弦樂器藝術價值的尷尬。中國民族管弦樂合奏藝術在傳播中國民樂文化實踐中，既增進了東西文化的交融，又彰顯了民族音樂文化的風貌。然而，當前很多民族管弦樂樂團的演奏技術還存在不足，還無法全面地詮釋與表達民族管弦樂合奏藝術魅力，需要加強民族樂器的技術改良，加強演奏技術訓練，促進民族管弦樂合奏藝術走向繁榮。

3 民族管弦樂合奏中演奏技術訓練的建議

提升民族管弦樂合奏藝術水平，必須立足民族管弦樂合奏實際，加強演奏技術訓練，在合奏技法、合奏技能訓練中提升管弦樂樂隊整體演奏水平。要結合不同民族管弦樂器在合奏中的聲部要求，從訓練內容、訓練方式方面開展針對性訓練，訓練要注重創新，強調應用性，要能夠滿足管弦樂合奏藝術多樣化需求。

3.1 加強民族管弦樂隊合奏整體素質和技能訓練

一個樂隊的演出需要多種樂器的配合，所有樂手在合奏中都需要提升整體合奏技能水平。同樣，在民族管弦樂樂隊合奏中，民族樂器非常多，每個樂手都要加強自身技能訓練，提高樂器演奏能力。一是樂隊所有成員要結合合奏需要，增強合奏意識，既要熟練掌握本人演奏樂器的演奏方法和技巧，還要做好與其他樂器演奏員之間的配合，樂手間達到默契配合。必要時，可以聘請專業人員對樂手進行合奏技能、合奏方法的訓練。二是圍繞作品展開專門演奏訓練。樂手要全面、深入、細致地了解樂譜，做到視奏與背譜相結合。每個樂手只有提高對作品的熟知度，才能增進對作品結構、樂曲藝術風格與演奏情感的深切體會，才能用高超的演奏技藝來詮釋作品的思想與情感，增強管弦樂作品的藝術感染力。合奏中，樂手并非獨立于樂曲，而是要與樂曲相融合。在演奏前，樂手要對作品的結構、演奏節奏等進行反復磨合，準確把握作品的調性及變化。在合奏訓練中，樂手要醞釀情緒，與樂曲產生情感共鳴，為聽眾帶來高品質的民樂作品。

3.2 做好音準、節奏等專項訓練

為解決民族管弦樂合奏中存在的諸多不統一問題，需要加強音準、節奏訓練，平衡好不同聲部間的關系，消弭傳統民樂器合奏調式上的缺陷。音準訓練是基礎，音準如果處理不好，整個樂器的音色就無法體現，更會對整個樂隊的合奏帶來嚴重干擾。因此，每位樂手都要熟練掌握“校音”技能。合奏之前的準備時間較短，樂手要能夠在嘈雜的環境下，準確調整樂器的音準，為合奏奠定基礎。“校音”看似簡單，實則是對樂手綜合素質的考驗。樂手要加強訓練，克服“差不多就行”的想法，將樂器音準校準，確保合奏質量。節奏訓練是民樂合奏訓練的重要方面，若有樂手在演奏中如果對節奏把控不當，就可能會打亂整個合奏作品的節奏。合奏的節奏，要做到統一、融合。對每個小節、每個音符的處理，都要有合奏意識。力度訓練具有較強的不確定性，考慮合奏中不同聲部角色的多變性，樂手在演奏時對力度的掌控要有所變化。樂手要調整好演奏力度，賦予音樂應有的張力[4]。如弓弦樂的弓法訓練，合奏中統一的弓法更有助于展現音樂藝術特色，表達音樂作品的情感，運用跳弓、頓弓、顫弓等在不同的弓法來增強作品的音色、力度等效果。同樣，指法、滑音、揉弦等技法的訓練，也要把握不同技法的協同性，確保特殊技法的演奏效果。

3.3 做好拉弦、彈撥、打擊、吹管樂聲部的專項訓練

拉弦樂聲部在民族管弦樂合奏中占有重要地位，主要樂器有高胡、二胡、京胡、板胡等，其中京胡、板胡特色鮮明，在合奏中按需配置，而中低音樂器缺失，往往引入大提琴以改善民族管弦樂合奏低音不足問題。彈撥樂聲部的揚琴、琵琶、阮、三弦等也極富特色，以揚琴為例，傳統揚琴不能轉調、音域較窄，通過樂器改良拓寬了揚琴的音域，提升了管弦樂合奏效果。在演奏訓練中，要加強彈撥技術中指法、技巧的應用，特別是注意與其他彈撥樂器技法的融合，以豐富其表演內涵。吹管樂聲部如嗩吶、竹笛等與西洋樂隊銅管樂器、木管樂器的功能相類似，在展現民樂氣勢上獨具特色。嗩吶有多種不同的調性，在民族管弦樂合奏中，它相當于交響樂中的小號、雙簧管等。通過改良嗩吶，使其音域拓寬至四個多八度，且具備全部半音、任意轉調、指法統一等。打擊樂聲部樂器較多，有大鼓、小鼓、鑼、镲等。打擊樂器在訓練中，要注重技巧的運用和藝術情感的表達，增強民族管弦樂的表演效果[4]。

3.4 做好大提琴演奏技術訓練

大提琴融入民族管弦樂合奏中，能夠凸顯中低音聲部的藝術感染力。比如，民樂合奏《三十里鋪》的二胡音色剛柔并濟，大提琴音色為合奏賦予獨特的情感，襯托出二胡的柔美，增強了作品的藝術感染力。大提琴演奏技術訓練中，一要注重手型的調整。左手在演奏中要做到輕松、自然切換，手型保持弧形，確保音準穩定。注重單音、三度雙音、八度、六度琴音訓練。規范握弓、抱琴方法，降低長時間訓練的不適感。二要靈活正確換把。換把時，手指的位置很重要，左手大拇指和其他手指要到位，便于上下移動。高低把位互換時，拇指要發揮引動作用。三是加強揉弦訓練。揉弦技巧的運用更能增強音樂的感染力。在揉弦時，要把握節奏和力度，特別是手腕、手臂的顫動，要確保音準準確。揉弦訓練時，手腕要放松、自然，做好指關節與手臂的順暢銜接。四是加強震音、連音、跳音訓練。右手技巧訓練強調手腕的靈活移動。在震音時，采用碎弓法，保持有節奏的抖動。跳音訓練時上臂要來回移動，手腕和手協同好，將弓拋向琴弦。再次跳弓時，三、四指要緊貼馬尾槽，保障跳弓的連續性、穩定性。

4 結語

民族管弦樂合奏訓練中，既要彰顯民族管弦樂器本身的獨特藝術魅力，更要確保整個合奏的一致性、協調性。要重視合奏素質訓練，加強民族管弦樂專項訓練，推動中國民族管弦樂走向世界。