借助數字音樂技術，提升學生音樂核心素養的行動實踐
——以《憶江南》一課為例

江蘇省南京市小西湖小學 孫 莉

教育教學是一場需要“雙向奔赴”的社會實踐活動。觀念的轉變，不僅立足于教師，還需要學生積極主動。在指向音樂核心素養的音樂教學活動中，教師發現，學生無法適應新的教學觀念，跟不上教學設計步伐，依舊固執己見，基于傳統觀念和模式學習音樂，導致音樂課堂評價和反饋效果不佳。

數字技術介入音樂核心素養教學，可以發揮其短、頻、快的優勢，直觀辨別、形象思維，有助于教師更新音樂教學策略，精準解決教學難題。下面，筆者以《憶江南》一課的教學為例，淺析音樂課堂中如何借助數字音樂技術開展音樂編創實踐活動，轉變學生音樂課堂觀念，提升學生音樂核心素養。

一、細讀教材，確定編創主題

備課不僅要備教材、備自己，還要備學生。細讀教材，不僅有助于教師掌握教授內容，還能向學生傳遞信息：本節課需要學什么、怎么學、如何達成良好的學習反饋等。教材研讀細致，教師傳遞的教學信息就更清晰，令學生對所學知識感興趣，對音樂學習產生自信，順利完成音樂學習。

歌曲《憶江南》速度稍慢，“魚咬尾”的音樂旋律給人以寧靜、優美的感覺，像是古人在青山綠水的江南美景的映襯下一種非常閑適、非常淡然的生活態度。 歌詞取自唐代著名詩人白居易的詩歌《憶江南》，是詩人晚年回憶江南風景時所寫的。詩的風格清新，語調輕松活潑，像一首動人的民歌。古人吟詩時而引吭高歌，時而輕聲低吟，情之所至，表現得淋漓盡致，別有一番韻味。

教材要求以賞江南、吟江南、唱江南為主線：賞江南，主要是讓學生從一幅幅具有江南古樸神韻的圖畫中了解江南；吟江南，是讓學生理解白居易的詩詞《憶江南》的內涵，感受詩詞、音樂的韻律美；唱江南，讓學生學會歌曲《憶江南》，完成本節課的學習任務，通過教師的范唱、聆聽歌曲、交流，解決了歌曲的難點，讓學生唱會歌曲。通過研讀，教師從古詩和音樂中梳理共性元素：詩歌的韻腳與平仄，令吟誦時具有音律特色，像歌唱一般，有起有伏。作曲家又結合了江南民族音樂“魚咬尾”的方式，把這樣的起伏變得更加明朗。于是，教師又增加了編創此起彼伏的江南詩歌教學設計，深挖江南音樂內涵，感知古詩詞魅力，加深學生對江南音樂和詩歌的認知，提升學生的民族音樂核心素養。

二、篩選內容，設立編創目標

對于地域性民族音樂的核心素養提升，教師應當從兩方面梳理教材內容：詩詞的文學性與音樂性，深入了解文學性這個特點，考量詩詞的平仄、韻腳、對仗等特點。據記載，“憶江南”原來是教坊的曲名，后又用作詞牌名，單調二十七字，三平韻，中間七言兩句，以對偶為宜，第二句亦有添一襯字者。詞調自創調之初就十分流行，在被人傳唱、欣賞、接受的過程中得以流傳到后世并產生了多種多樣的別名，在漫長的歷史歲月中，不斷地變化與發展。在古代，詩詞皆可吟唱。歌曲《憶江南》既可以被看成一首唐詩，也可以被認定為一首運用了中國五聲調式編創的民族歌曲。五聲調式，是古代漢族音律，以純五度的音程關系排列。所以，五聲調式讓人覺得特別好聽。由此可見，歌曲《憶江南》具備江南音樂優美婉轉、此起彼伏的旋律特點。

教師羅列出所有與古詩和民族音樂相關的知識，梳理材料，篩選教學內容，設定編創教學目標：通過方言編創，感受平仄、音韻之美，體味詩歌吟誦聲調的起伏；通過五聲旋律編創，熟悉江南旋律“魚咬尾”緊湊、連綿的起伏特色；通過民族和弦編創，為歌曲伴奏，理解中華民族和諧起伏之美；通過輪唱編創，充分表現聲部交織起伏的音樂特點；通過填詞新唱，拓展秦淮詩詞和音樂文化。

三、借助技術，提升編創素養

《憶江南》的課堂教學設計，運用了“庫樂隊” “七彩旋律” “希沃白板”等數字技術：運用“庫樂隊”App，引導學生參與五聲民族旋律編創活動，使每個同學都積極投入到音樂實踐活動中去感悟音樂與生活的聯系，對江南文化有初步的感性認識；運用“七彩旋律”軟件通過視、聽、唱等學習活動，引導學生開展演唱編創，體驗歌曲的意境美，學會歌曲《憶江南》，表達出對江南景色的贊美和熱愛之情；運用“希沃白板”軟件，通過填詞新唱活動，引導學生感受家鄉詩詞韻味，從中感受江南一帶的音樂、風韻、習俗，進一步完善評價編創，增進學生對家鄉音樂、文化的熱愛之情。

（一）“庫樂隊”技術支持下的演奏編創

民族音樂的教學中，存在學生對民族音樂的理解很淺顯、對民族樂器缺乏認識、聽辨民族調式的和聲伴奏音效不夠明確等現象。“庫樂隊”軟件可以在音樂課堂上直觀展示中國民族五聲音階的音樂基礎知識，開展生動的數字音樂實踐活動，提升民族音樂的教學質量。

（1）“智能鋼琴”技術。“庫樂隊”軟件中，專門配置了中國五聲調式功能。比如，點擊“智能鋼琴”，在“音階”中選擇“大調五聲音階”，鍵盤就會切換成只有“宮商角徵羽”排列的鍵盤。由于操作簡易，學生可任意發揮想象，實踐“魚咬尾”編創，彈奏出連綿起伏的民族旋律。

（2）“民族音源”技術。“庫樂隊”中包含了若干民族樂器音源。點擊“世界音樂”，里面包含二胡、琵琶、古箏等音源，學生可以模仿民族樂器及其特色指法的演奏，更能體現江南旋律的起伏音韻。

（3）“自動彈奏”技術。“庫樂隊”具備和弦“自動彈奏”功能。以“古箏”音源為例，切換成“和弦”，選擇相應的彈奏類型，跟隨歌曲旋律，配備合適的和弦，學生就可以呈現與主旋律交織的五聲伴奏旋律。學生也可以關閉“自動彈奏”，自行設計伴奏旋律，還可以運用古箏的“輪音”指法功能，演奏出優美的長音，與歌曲旋律形成交織起伏的和聲音效。

（4）“音軌拖拽”技術。為了增進對江南音樂此起彼伏旋律特點的理解，學生還可以通過“庫樂隊”拖拽音軌的方式，形成輪奏（唱）的音效。首先，錄制歌曲主旋律，形成獨立音軌，再運用復制、粘貼的功能，形成新音軌，激發學生思考：將第二音軌拖拽至什么位置，形成起伏的聲部音效最好聽？學生也可以和同伴合作，奏一奏、聽一聽，再唱一唱。教師要激勵學生找尋民族和聲規律，掌握旋律編創技能，提升學生合作編創的能力。

（二）“七彩旋律”技術支持下的演唱編創

“七彩旋律”軟件，具備打譜的功能，實時記錄并同步播放演奏的旋律，也可對所記錄的音符，做相應的修改。教師可以根據“魚咬尾”的旋律關系，示范填補旋律，編創“魚咬尾”樂譜，通過彈奏和打譜實踐，總結編創經驗，開展有意思的接龍演奏活動，找尋彼此之間的演奏規律，以此鞏固學生對“魚咬尾”的印象，加深學生對此起彼伏江南旋律的音樂理解。

“七彩旋律”軟件配備了蘇少版音樂教材資源，可以實施譜音同步，播放范唱、伴奏的同時，開啟放大鏡功能，便能讓學生仔細觀察到旋律的行進和演唱的順序，迅速領會演唱的要領。教師也可以根據學情需求，在教材上添加、刪減、編輯教學內容，形成有針對性的教學課件，還可以用“筆記”的方式，在學生易錯的演唱處，畫圈標記，指導學生演唱。

“七彩旋律”軟件可利用觸屏技術，直觀展示樂理知識、鍵盤演奏和教材內容，并操作和實施音樂教學，也可以插入教師自制PPT課件的功能，實現軟件和PPT的任意切換。如教師帶領學生實施“魚咬尾”旋律編創的同時，也可以隨時切換至PPT課件，對教學環節做個性化的調整與梳理；教師圍繞方言，創設數字教學氛圍，開展認、聽、唱、編等學習活動，引導學生學習方言編唱，進一步體會方言吟唱時語調的起伏，感受方言音韻的圓潤與柔美，表達對江南景色的贊美和熱愛之情；引導學生觀察旋律行進的規律，配合伴奏開展有趣的雙聲部輪唱活動，以此加深學生對此起彼伏的江南旋律的印象。

（三）“希沃白板”技術支持下的編創評價

“希沃白板”軟件有拖拽功能。教師將詩詞做相應的文本編輯設定，點擊“開始授課”，便能令詩歌字句隨機拖拽至樂譜的任意處，實施填詞新唱等編創類拓展教學。教師運用“希沃白板”軟件，把更多具有江南特色的詩詞放入旋律進行編唱，使學生感受家鄉詩詞韻味，從中感受江南一帶的音樂、風韻、習俗，增進學生對家鄉音樂、文化的熱愛之情。

“希沃白板”軟件還包含趣味競答等功能，可以協助教師做課堂教學的反饋與評價。如趣味分類、超級分類、知識配對、判斷對錯等，激發學生學習興趣，引導學生對所學知識進行歸納和總結，完成課堂測評，提升音樂教學質量。

傳統教學中，學生缺乏音樂想象，不能及時掌握抽象的音樂元素，教師花費大量時間和精力講解理論知識，學生學習熱情并不高，課堂效果甚微；受學生認知水平限制，未達標音樂“雙基”要求；音樂教室場地有限，無法實現全體學生操作鍵盤，編創音樂的實踐性不佳，影響課堂中學生的參與度。為了在指向核心素養教學中更好地體現“雙減” “賦能”，教師綜合運用數字音樂技術，開展民族音樂編創教學，使每個學生積極投入到音樂實踐活動中，加強學生對民族音樂的認知，引導學生感悟江南音樂與生活的聯系，對江南文化產生更為理性的認識。數字音樂技術助力核心素養課堂教學，較好地突破了教學重難點。數字音樂課堂給予學生充分的編創空間，讓學生在不知不覺中掌握江南音樂的知識，理解民族和聲，巧用音樂表現形式，強化歌曲演唱，在展示編創成果的同時，獲得學習的滿足。在今后的教學中，教師還需要進一步探索更多數字教學實踐，讓數字音樂技術更好地融合到音樂教學中去，提升學生音樂核心素養。