提升中學生審美素養

成青青

審美鑒賞與創造力是中學生應當具備的重要能力，也是教師日常教學中的重要任務之一。《義務教育語文課程標準（2022年版）》中明確指出，“審美創造是指學生通過感受、理解、欣賞、評價語言文字及作品，獲得較為豐富的審美經驗，具有初步的感受美、發現美和運用語言文字表現美、創造美的能力；涵養高雅情趣，具備健康的審美意識和正確的審美觀念”。《普通高中語文課程標準（2017年版2020年修訂）》里進一步強調，“審美鑒賞與創造是指學生在語文學習中，通過審美體驗、評價等活動形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品位，并在此過程中逐步掌握表現美、創造美的方法”。而古典詩詞作為我國優秀傳統文化的精華和學生學習備考的重點，具有獨特的審美價值。其別樣有致的聲韻、豐富深刻的內涵、悠緲靈動的意境，閃耀著詩人的智慧與哲思，穿越時光的長河給予我們美的享受，是以美育人、以文化人，提高學生審美和文化素養的重要載體和有效抓手。

1.悅耳·韻律美

古詩詞的一個基本特點就是講求押韻格律，富于節奏感。在教授古詩詞的時候，教師需要引導學生反復誦讀作品，注意停連和聲韻，在吟誦中感受詩歌的韻律美。

如教師在講授《〈詩經〉二首》時，就可以借助文本帶領學生很好地感受古詩的這一韻律特質。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，也是我國詩歌現實主義傳統的源頭。其中的作品最初都是配樂的歌詞，因此本身就帶有音律的色彩。就《關雎》這一作品而言，教師可以先介紹相關寫作背景和文化知識，然后帶領學生誦讀或讓學生自由誦讀詩歌，讀的時候要特別注意感受詩歌的韻律，了解作品的表達特色。學生通過朗讀，在教師的點撥下，便能發現詩中都是八字一句，且上下句或上下章都基本相同，只有幾個字的變化，直觀地理解了這種重章疊句的敘述形式。教師繼續提問學生詩歌中重復的內容是什么呢，讀來有什么感受呢？學生都能找出是“窈窕淑女”“參差荇菜”。以不變的參照對象，配以變化的表達內容“寤寐求之”“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”“流之”“采之”“芼之”，使學生切實體會到這種回環往復的表達效果，感受到律動的美感。《關雎》全篇語言優美，運用雙聲和疊詞，不僅讀來朗朗上口，和諧悅耳，而且增強了詩歌的音韻美和聯想美，擬聲傳情又生動，詩中歌詠的對美好愛情的向往和追求，今天讀來依舊令人怦然心動、回味無窮。又如在講授《唐詩五首》時，教師可以讓學生反復誦讀課文，感受作品的押韻和平仄，讀出節奏與韻味。這五首詩歌都是律詩，或五言或七言，富于格律之美。教師可以讓學生自主選擇一首自己最喜歡的，說說詩中押韻的字有哪些，并談談詩作的風格和表達出的感情色彩。

“吟誦就是要心、眼、口、耳并用的一種學習方法。”借助誦讀，學生能夠領會詩作的節奏，體味作品的韻味。古典詩詞的韻律美，可以有效地培養學生的審美意識，潤育學生的審美人格。

2.養目·文辭美

古典詩詞是詩人形象思維的產物，詩中所構建的形象和畫面，體現了詩人高超的語言素養和令人神往的審美特征。優美雋永的語言，歷經歲月的洗練熠熠生輝，讓今天的我們感受著詩詞的文辭之美。

如學生在學習《竹里館》這首詩時，教師可以帶領學生先熟悉詩人王維的生平和本詩寫作背景，在誦讀作品的基礎上，注意詩人的遣詞造句。學生可以找一找詩中哪些字詞是描寫人的、哪些是描寫景的，再說說詩作描繪了怎樣的一幅圖景、構置了什么樣的一種情境，并以此談談寄托了詩人怎樣的情思。學生很快便能找到“獨坐”“幽篁”“彈琴”“明月”“相照”等詞，在教師的講解和引領下，知道在王維晚年隱居時創作的這首詩中，描繪了一個遠離塵世喧囂，沒有名利紛擾的清凈環境，詩人精神閑適，怡然自得。幽深的竹林中一襲長衣，指尖與琴弦輕交慢舞，皎潔的月色流瀉而下，月光下的竹林暗影浮動，仿佛在應和悠遠的琴音。一幅與自然對話、與天地神往的隱居圖在學生的腦海中展現開來，月華如水，蕩滌心境，詩人雖只身撫琴，卻并不悲涼孤獨。全詩的用字造語似信手拈來，卻清幽自然，展現出作品“詩中有畫”“詩畫交融”的高超境界。又如在學習《望海潮》這一作品時，教師帶領學生反復誦讀文章，感受詞作中描繪的優美自然風光和繁華都市景象。這篇作品運用鋪敘的手法，既粗筆勾勒又細筆描摹，用字精練，選詞奢美，形成一種承平盛世下的暢達氣勢。“煙柳畫橋”“風簾翠幕”“云樹繞堤沙”“怒濤卷霜雪”等詞句，體現了景物與色彩相映襯，剛柔相濟，動靜結合，一幅明麗曠遠的勝景圖躍然紙上。“市列珠璣”“戶盈羅綺”“三秋桂子”“十里荷花”等詞句，展現出杭州的優美風景和市井繁華，叫人仿佛置身于喧鬧的街市中，珠光寶氣，綾羅滿眼，富足安樂。通過這樣的賞析，學生深切體會到詞人遣詞造句的功力，感受到文辭的優美，作品中描繪的種種畫面也浮現于學生的腦海中。

語言文字不僅是文化的載體，也是文化本身，引導學生通過古典詩詞欣賞文辭的美，置身于作者所描摹的形象與畫面中，能夠有效地增強學生的審美情趣，豐厚學生的審美意蘊。

3.沁心·意境美

“感人心者，莫先乎情。”我國古典詩詞都具有意境高遠的特點，其中傳達了詩人的思想情感，寄托了詩人的意趣。教師在教學中要利用教材中的相關作品，引導學生進行審美鑒賞，感悟古詩詞的意境美。

如《夜雨寄北》這首詩，作為一封簡短的普通“家書”，用語淺顯卻意境獨特。在學生誦讀熟悉作品后，教師可以鼓勵學生說說詩中四句話各自的意思。詩人滿含對家人的思念卻不知歸期，在行宿巴蜀的旅途中遇一夜秋雨，不知日后何時團聚時能秉燭長談，共話今宵夜雨中的思念之情。隨后進一步引導學生分析詩作前兩句中的“未有期”“夜雨漲秋池”，體現了作者無奈、孤寂的心境，這羈旅之愁和不得歸之苦，與綿綿的秋夜細雨相交織。后兩句中詩人未繼續訴說愁苦，而是馳騁開去想象了回家后的團圓之景，“共剪西窗燭”“卻話巴山夜雨時”，既有空間上的往復對照，也有時間上的回環對比，這一暢想與當下的羈情映照，時空置換，虛實相生，看似突奇，細品卻能體味出詩人感情的自然真摯。通過品讀賞析，在教師的指導下，學生能感受到這首詩作的構思之巧、意境之美。又如學習《春江花月夜》，學生先反復誦讀詩作，在增強詩詞語感的同時理解詩文的含義，進而深入其中感受作者營造的詩情，并與教師一起揣摩品析作品中的唯美意境。《春江花月夜》被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，全詩以月為主體，以江為場景，既描繪了縹緲清麗的景色，也蘊含了詩人的離情別緒和人生感慨，通篇彰顯著藝術之美和哲理韻味。在一幅幽美邈遠的春江月夜圖中，詩人創造了一種寥廓、深沉的境界，將詩情、畫意、哲理融為一體，讀來仿佛使人沉浸于空靈曼妙的意境中。

“置身詩境，緣景明情”，通過這種對詩作意境的賞析解讀，學生受到美的熏陶和感染，加深了審美體驗，提升了審美素養。

學生在學習鑒賞了教材中的古詩詞后，對詩歌中的意象、表達方式、表現手法、修辭、構思等都有了一定的了解和掌握，審美情感和文學素養也有了一定的積累，需要訓練和運用這一審美技能，從而創造美。

1.比較閱讀，生成美

學習鑒賞古詩詞的重要方法之一就是梳理整合、總結歸納，若不積累歸納，學生很容易邊學邊忘，產生混淆，難以掌握同類古詩詞文本間的內在邏輯關系。因此，學生可以在學習中嘗試鑒賞同一主題或同一類別的詩詞，比較閱讀分析，異中求同，同中尋異，從韻律、文辭、意境等角度賞析不同作品的美。如學習了《錢塘湖春行》后試著搜集其他描寫春景的詩詞，對比鑒賞；學習了《水調歌頭（明月幾時有）》后，可以整理蘇軾的其他詩詞作品進行比較誦讀，談談作者在不同作品中寄予的不同情感及表現出的創作風格。由于知識儲備和能力基礎的差異，不同學生應根據自身學情形成個性化的古詩詞鑒賞方法。同時，在學習賞析了一首古詩詞后，學生可以試著將作品翻譯成現代文，再與原文對比閱讀，看看文辭、意境是否有差異。于此，學生在反復的對比思考訓練中，不僅領悟了美，更能在表達中有意識地通過語言生成美。

2.讀寫結合，創造美

寫作，是一個人思維品質和美學素養的體現。在中學階段，學生學習古詩詞鑒賞掌握一定的審美技能后，需要通過書面寫作，才能真正將其內化為一種受益終身的素養和品質。教師可以引導學生以寫作遷移的方式展開應用，如學習了《十一月四日風雨大作（其二）》后，詩中描寫了一個怎樣的人物形象？體現了他什么樣的品質？請用自己的語言描寫出來。如學習了《蜀道難》后，結合詩中的夸張手法，請你嘗試用自己的語言描繪一下蜀道。又如學習了《琵琶行并序》后，請你發揮想象，續寫一下琵琶女的故事，等等。學生可以結合自身的喜好和能力，自主選擇開展寫作實踐。另外，學生也可以結合學習體悟，自主改編甚至創作詩詞，鍛煉提升審美應用和拓展能力，并在后續的文章寫作和人生成長中，能用文字創造美、傳播美。

讀詩使人靈秀，古典詩詞以其獨特的魅力在涵養學生品格、提升學生素養方面發揮著不可替代的作用。教師在教學中要充分利用這一抓手，落實課標相關審美能力要求，引導中學生深入研讀，打造古典芬芳的美育課堂。

作者簡介：江蘇鳳凰教育出版社編輯。