寫真工筆畫的溯源與當代呈現

顧靜

中國工筆畫歷史悠久，畫風嚴謹、細膩，富有裝飾意味，表現手法多樣，包容性較強。就目前可見的繪畫史料可以判斷，工筆畫最早出現在魏晉時期，在漫長的歷史發展進程中，它積淀了完備的繪畫技藝，形成了別具一格的繪畫樣式，有著獨特的審美特征和鮮明的藝術特點。傳統工筆畫曾經最重要的功能之一為其寫真紀實功能，從記錄、紀實的功用出發，工筆畫曾起到非常重要的“照相機”作用。

對人物形象的寫真

對帝王肖像的描繪，曾是中西方肖像畫的主流。唐代閻立本曾繪有《歷代帝王圖》，畫面上繪有由漢至隋期間的十三位帝王的造像。《歷代帝王圖》的畫面為重彩著色，色彩暈染自然。雖然畫面的藝術語言是程式化的，但在帝王各自的神態描繪上卻非常細膩，畫家既著重刻畫了封建帝王的氣質儀容，又表現了每個人獨有的形象特征。唐代以后的各個朝代依然保留著對帝王及名臣的肖像畫，故宮博物院藏有宋、元、明、清各朝代帝后畫像，都是以工筆畫的形式呈現，這些帝后像大多是由宮廷畫家奉旨而作，立軸的形式較為常見，也有冊頁等其他樣式。

對場景、事件的記錄

論工筆畫作品對場景與史實的記載功能，最具代表性的作品，當屬五代著名畫家顧閎中的代表作《韓熙載夜宴圖》。顧閎中是南唐翰林院畫待詔，擅長工筆人物畫，尤善刻畫人物神態表情，用線流暢方勁，設色濃艷華麗。《韓熙載夜宴圖》作于絹面，呈手卷形式，畫家通過高超的畫藝，將不同人物、不同姿態、不同表情，生動再現。

全圖的五個畫面在一幅畫卷中，每一場景用一個屏風做自然的分隔。畫面中沒有畫出墻壁、門窗等多余的家具陳設，主題突出，如同一幕幕舞臺劇，環環相扣。畫面描繪的是輕歌曼舞、觥籌交錯、歡歌笑語，在這其中韓熙載始終面色陰沉，神情抑郁，顧閎中準確地表現出這樣一位置身于聲色喧嘩中，卻神思暗淡的矛盾復雜人物的內心世界。《韓熙載夜宴圖》作品充滿了繪畫語言的美感，色彩妥帖飽滿，人物形態生動準確，而這種準確又不同于西方寫實繪畫中的那種“準確”，是一種對人物情緒理解與姿態儀容的融合下，滲透出來的富有深刻內涵的“準確”。這件作品本身存在的價值是與繪畫性、審美性的要求無關的，它在窺視和“偷拍”的需求下存在，只需要最大可能地滿足現場呈現的清晰、詳細、準確，而非后世的工筆畫作品以審美為第一位，或者以政治歌頌為首要的特點。它應該可以不是一件藝術作品，而是一則政治情報，卻意想不到地因其美學價值而載入美術史冊，與許多古代杰出的工筆畫作品一樣，也許它們本身最初目的是服務于宗教、政治、外交或資料記錄，但在時光與歲月的洗禮中它們以美學彰顯價值。

對器物的寫真

對器物的記錄始于對各種古器物的尊重和喜愛，人們將繪有瓷、銅、玉、石等古代器物的圖畫稱為“博古圖”。早在北宋時期宋徽宗就命大臣編繪宣和殿所藏古器，修成《宣和博古圖》三十卷。博古圖最初的作用應該是對珍貴器物的記錄及留存檔案，但隨著時代的推移，這些檔案式的作品成為后世欣賞玩味的獨立審美對象，之后即形成了中國繪畫中專門的一支，以博古圖題材獨立存在的畫類。《宣和博古圖》成為后世對青銅器考古研究的重要參考。

清代乾隆時期，也許是受到《宣和博古圖》的影響或啟發，乾隆命如意館畫師以工筆畫形式繪制多本古玩冊和古玩圖卷，畫工精湛，寫實逼真，毫厘無差。圖冊中記錄每件瓷器的名稱、尺寸、特征等等。它既是一本可賞玩的古玩冊，又是一份內府藏瓷的檔案資料；既具有很高的藝術價值，又有著重要的歷史文獻性。由此可見，在照相術發明之前，繪畫起到了文字達不到的作用，尤其是工筆畫，成為了記錄現實直觀形象最好的工具。

當代寫真工筆器物畫的實踐

作為工筆畫傳播的一個顯著特點，這種對器物的記錄畫風一直延續至今，在各個時期，都以不同的方式不同的手法持續表現。即便是在現當代這樣的器物畫依然在不斷完善和提高，它不僅僅是簡單的記錄和記載，其審美功能更是成為主流標準，審美趣味也更加多樣。在這樣的器物寫真作品中，大致可分為兩種形式，一類是對古代經典器物的寫真，其特征為在具備現代造型的前提下對古代器物進行描繪。中國傳統文人精神中有崇古尚古的一面，對古代先賢的文化、審美、習俗等無不充滿懷想之情。“古意”也成為了品評中國書畫的一條重要標準，作品中呈現的蒼古、古雅、古樸、渾古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀皆成為我們認識優秀作品的準則之一。對時間的迷戀也是中國文人深藏于內心的情結，因此自古以來，文人高士對文玩古董的熱愛癡迷不渝，這樣的習慣也延續至今。

我所創作的《博古寫真》系列作品正是基于對古物的崇敬與對中國工筆畫中生生不息的寫真傳統的致敬，這一系列的作品構成關系看似簡單，實則在每一個器物的表現背后，都飽含著對表現對象的真切情感。《博古寫真——民國裴石民款紫泥山子》原器物制于民國年間，造型奇巧，色澤溫潤，在工筆畫作品進行表現的過程中，力求恰當地運用朱砂與赭石等礦物色的顆粒感，以表現紫泥的厚重。《博古寫真——明宣德鎏金甪端熏爐》中的主體熏爐，運用光影結合的效果，塑造出飽滿渾圓的甪端造型，再用泥金分染出受光與反光的部分，使鎏金的質感得以表現。對瓷瓶的塑造如《灰藍》和《月白》，以中國經典瓷質花瓶為表現對象，將不同燒制技藝、不同釉色的瓷器質感融于筆端，分別題款“湖光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”“玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌”，對應著《灰藍》瓶上如青綠山水畫般的沉浸與雨霧中的空蒙迷離，以及《月白》瓶上的開片紋理，如同皎潔月色中的影影綽綽，猶如一團溫潤的月色。另繪有董橋先生珍藏的文房器竹制筆筒，竹筒表面為二喬讀書圖；清代楠木對匾上刻的金農詩句，以及紫砂茶壺、瓷塑像、青銅香爐等。這些作品的趣味在于對不同材質、不同功能的古代器物表現的一一嘗試，畫面構圖簡潔，以主要表現對象為主體，去掉多余的背景與空間，使觀者能將目光集中于器物本身，加上中國傳統審美特質的題款與欽印，將詩、書、畫、印融于一體，使作品在具有現代造型觀念與意識的主體中，匯入中國傳統文人的審美精神。

與古代器物寫真圖不同的另一類作品是對現代生活器物的再現，器物出現在畫面中，不再是單純的以記錄為目的，更多的是對內心世界的表述，對一種精神與文化的傳達。它表現的內容是與我們生活息息相關的，能與彼此心靈產生共鳴的對象。在表現手法上，除了遵循傳統技法外，更嘗試光影、構成、色彩、材質等多方面的碰撞。例如以日常生活中的花瓶、酒杯、高跟鞋等器物作為對象，經過藝術的提煉升華，成為具有獨特語言的工筆畫作品。《瓶花》系列作品共三件，在作品畫面構成選擇上，沒有按照常規的方形或圓形畫面進行，而是以異形的畫面通過平立面、色彩深淺的不同表現，構成一種虛幻的透視空間關系，這時立體的不僅僅是瓶花，還有桌面與背景的空間塑造，畫面呈現出亦真亦幻、猶如空氣流動的輕盈氣息與美感。

從工筆畫由古至今的發展歷程中，可見寫真功能這一特質從未消失，不論是對先賢帝王的塑造，還是對場景的模擬重現，抑或是對器物的記錄寫實，在不同時期皆彰顯出了不同時代的風格與面貌。工筆畫既有重要的寫真與記錄的功能，又呈現了更高層次的審美價值與人文精神。這樣的寫真背后蘊藏著人們對中國傳統文化中“古意”的追尋，對現實的關懷，對精神與理想世界的向往。