


米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情,他早起晚歸,上午在田間勞動,下午就在不大通光的小屋子里作畫,他曾說過:“無論如何,農民這個題材對于我是最合適的?!泵桌赵诎捅人傻牡谝环碜髌肥恰恫シN者》,這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品。1848年,法國二月革命爆發,工人、農民等勞動者的反抗起了很大的作用。在這樣的時代背景下,一向保守的官方沙龍對《播種者》的態度一反常態,這或許是由于米勒在這幅畫中所刻畫的乃是時代中真實的個體,而不是他們之前所青睞的那些神話人物。
米勒的《拾穗者》繪于1857年,是一幅現實主義題材的作品,畫面很簡單,3名農婦正弓著腰撿麥穗。從整體上來看,《拾穗者》是一幅“運動”的畫作,人物排列在不同的位置,做出不同的動作,雖然是農民題材的作品,卻能讓我們感受到畫面帶來的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排,黃金分割是公認最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是農民的疾苦,如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一顆石子,它最珍貴的地方在于如實記錄了生活,把現實中的細節搬進了畫作。
凡·高很崇拜米勒,曾說:“在米勒的作品中,現實的形象同時具有象征的意義?!?/p>
《夕陽下的播種者》屬于凡·高后期的畫作。這幅作品的色調,一如既往地繼承了凡·高后期作品炙熱的感覺,主體色調采用鈷藍和橙色的對比色調。這是大膽的做法,整幅畫對比色調的拿捏度要求很高的精度,而凡·高在這一點上把握得很精確,整幅畫給人明亮醒目的視覺效果。
從凡·高的內心來解讀,這幅畫具有“收獲季節”的含義,從事畫家這一行業的這些年來,他只得到了弟弟提奧的支持,因此他在內心深處渴望得到來自家庭和外界的認可。拉大的透視視角,除了滿足美感上的需求,更讓人們在欣賞這幅作品之余,對遠方的世界有了更多的遐想。這是否代表著凡·高對于未來的翹首期盼呢?夕陽所散發的光芒采用了斑駁的筆觸,以及在日落之時,夕陽仍然展現出光芒四射的狀態,更加堅定無疑地表達出凡·高內心的吶喊——渴望生活!

《伏爾加河上的纖夫》是俄國批判現實主義畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓于1870年至1873年間創作的一幅油畫,現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。該畫描繪了伏爾加河畔一組在沉悶壓抑的氣氛中奮力拉纖的纖夫群像,反映了俄國纖夫苦難的生活,寄托了畫家對底層人民群眾悲慘生活的同情,也藝術地體現了畫家的革命思想。
《贊省的割麥女人從田野歸來》的尺寸并不大,卻體現出瓦西里·格列高里耶維奇·彼羅夫在人物造型問題上進行的努力與嘗試。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家,這個主題和真實的農村生活直接相關。畫面描繪了不同年齡的農婦,有些人靜靜地走著,也有人停下來沉思,聆聽大地母親的聲音。彼羅夫采用橫向構圖,使人像產生有規律的節奏,割麥女人在收割的谷物中行走,給人留下動作緩慢、平穩的印象,讓畫面充滿音樂旋律,令人想起俄羅斯的民歌。
作為19世紀最多產的藝術家之一,萊昂·奧古斯丁·萊爾米特的聲望在創作《拾麥穗的女人》時達到了最高峰。他對現實主義繪畫的發展做出了重要的貢獻。和許多同時代的畫家不同,萊爾米特從未放棄對繪畫技術的追求,他在炭筆畫和膠彩畫領域成就斐然。

1890年,對官方美術沙龍感到失望的萊爾米特組織一批志同道合的同行,建立了法國全國美術家協會?!妒胞溗氲呐恕吩谠搮f會的第二次年展中展出,獲得極高的評價。
萊爾米特1844年出生在法國皮卡第大區的埃納省,并在那里生活了20年。這正是他眷戀農村生活、幾乎所有的作品都用來描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前,他一直往返于法國和英國之間,靠賣畫為生,其表現鄉親們勞作的畫作后來在參展時受到關注與認可。
1848年,法國大革命爆發。庫爾貝積極投身法國革命,在畫布上開始了描繪勞動人民的題材創作。從30歲往后的10年,是庫爾貝創作的高峰期。他成功塑造了一批勞動者的藝術形象,創作于1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。


穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫面中的主角。她背對著觀眾,跪在鋪在地上的白布上。她挽著一個方便勞作的發髻,露出修長曼妙的脖子,高舉著篩子的兩條手臂圓潤結實,露出的鞋底似乎告訴我們,她可不是那些養尊處優的富家大小姐。農婦沒有任何裝飾,卻有著無與倫比的健美。她身上的紅裙仿佛一面歌頌勞動的旗幟,振奮人心。
畫面左側系著頭巾、身著灰色衣裙的另一名農婦盤坐在白布上,細心地挑揀著麥粒。畫面右側的男孩翻開木柜,正在搜尋著什么。也許是按照媽媽的吩咐,幫著做家務吧。年幼的男孩穿著綠格子襯衫,臉蛋圓鼓鼓的,一副樂在其中的模樣??梢哉f,庫爾貝對整幅畫的樸素拿捏得十分精確。他沒有過分渲染貧困辛勞,而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。
他這樣解釋自己的畫作:“藝術應放在較低的水平上?!彼谥械摹暗退健碑斎徊皇侵府嫯嫷募挤ǎ钦f藝術家的目光應當聚焦于底層勞動人民的樸素之美,獻媚于上流社會的年代已經一去不返。
(蘇格蘭沒有底摘自微信公眾號“卓爾書店”,本刊節選)