淺析傳統(tǒng)國畫在小學(xué)階段教學(xué)方法

文_孫昊淳

中國美術(shù)學(xué)院

內(nèi)容提要：本文立足傳統(tǒng)中國畫在小學(xué)階段的教學(xué)實(shí)際，詳細(xì)介紹學(xué)生在小學(xué)初學(xué)階段的常見問題和相應(yīng)的解決方法，闡釋傳統(tǒng)中國畫對這一時期的重要性與必要性。通過分析這一時期的兒童初學(xué)國畫選擇寫意花鳥的原因，以及將齊白石寫意花鳥類作品作為初期臨本的理由，提出在傳統(tǒng)國畫教育中，要擺脫成人思維，注入以兒童為中心的教育語境。

一、傳統(tǒng)國畫教育的重要性

（一）傳統(tǒng)文化的繼承

大量80后、90后成長為家長，他們因?yàn)閺男〗邮苓^優(yōu)質(zhì)的教育，所以對孩子的素質(zhì)教育也更加重視。滕守堯認(rèn)為一個沒有文化和藝術(shù)素養(yǎng)的民族，將無法立足于21世紀(jì)的世界強(qiáng)大民族之林；而真正的文化素養(yǎng)則必須通過真正的藝術(shù)教育才能達(dá)到。[1]中國傳統(tǒng)書畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，是提高中華民族文化素養(yǎng)開展藝術(shù)教育的重要資源。王一川也曾指出：“藝術(shù)素養(yǎng)”一詞側(cè)重于體現(xiàn)藝術(shù)對個體素質(zhì)的養(yǎng)成功能，著眼于藝術(shù)如何服務(wù)于國民的自幼至長乃至終身的人格塑造和涵養(yǎng)。[2]

中國畫的審美擁有一套專屬于國人的審美方式，尤其是在中國畫寫意風(fēng)格流行后，對筆墨等細(xì)節(jié)的審美要求更為獨(dú)甚。如果單純從賞析的角度學(xué)習(xí)中國畫，很容易只停留在表面。這也對傳統(tǒng)國畫的繼承造成了一定的影響。在日常交流中，常有成年人表示觀看傳統(tǒng)中國畫的展覽時不知所云，無法理解創(chuàng)作者真實(shí)的意圖和表達(dá)的情感。在現(xiàn)今條件允許的前提下，小學(xué)階段的藝術(shù)素養(yǎng)課程中就可以增加傳統(tǒng)國畫類課程，讓孩子從小開始學(xué)習(xí)如何賞析和繪制中國畫。

現(xiàn)如今，小學(xué)階段的美術(shù)類課程主要是以培養(yǎng)興趣和提升審美為主。孩子學(xué)習(xí)美術(shù)的目的并不是都要成為藝術(shù)家。《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》表明：“藝術(shù)課程要培養(yǎng)的核心要素主要包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解等。”[3]實(shí)踐只是學(xué)習(xí)藝術(shù)類課程的一部分，在小學(xué)階段需要讓學(xué)生更多地感知藝術(shù)、理解藝術(shù)、賞析藝術(shù)。因此，對小學(xué)階段的學(xué)生而言，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫的過程中掌握基礎(chǔ)的繪畫表達(dá)技法，能獨(dú)立臨摹小尺幅的古人名作，并創(chuàng)作出相對簡單的中國畫作品即可。最重要的是通過實(shí)踐學(xué)習(xí)，理解中國畫的審美方式，在參觀博物館、美術(shù)館的過程中，面對傳統(tǒng)國畫可以做出賞析，理解傳統(tǒng)中國畫的氣韻、構(gòu)圖、用筆和設(shè)色等審美細(xì)節(jié)，而并非面對古代書畫百思不解，感到晦澀難懂。這也是在當(dāng)代繼承中國傳統(tǒng)文化的重要一步。

（二）傳統(tǒng)國畫的定義

本文所講述的傳統(tǒng)國畫，不同于后來產(chǎn)生的創(chuàng)意國畫，而是以宋代開始流傳的文人畫為基礎(chǔ)，注重筆墨變化、留白布局等細(xì)節(jié)的繪畫方式。

現(xiàn)如今的一些國畫教學(xué)中會采用創(chuàng)意國畫的方式，這種教學(xué)模式更偏向于將國畫材料作為媒介，讓孩子自由發(fā)揮。有些類似學(xué)界對何為中國畫的爭論，即以筆墨和“六法”的精神內(nèi)核去定義中國畫，還是用繪畫過程采用國畫工具、材料來下結(jié)論。相較而言，筆者更傾向于前者，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)的過程中，如果失去了對氣韻、筆墨、構(gòu)圖的深入學(xué)習(xí)，也就失去了在更深層次與古人對話的機(jī)會。這里不討論兩種教學(xué)模式孰優(yōu)孰劣，二者均有其自身的優(yōu)點(diǎn)，但在教學(xué)中筆者會將創(chuàng)意國畫歸類于創(chuàng)意美術(shù)的范疇，其優(yōu)點(diǎn)是即使沒有選擇學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫法也能簡單了解國畫的材質(zhì)及原理。

傳統(tǒng)國畫的教學(xué)方式能更快地拉近孩子與古代書畫之間的距離，從而激發(fā)孩子的學(xué)習(xí)熱情。“美育”重點(diǎn)在實(shí)用性，更多的是要培養(yǎng)出孩子對美的理解和賞析能力。中國畫審美內(nèi)核中的“氣韻”“筆墨”等在傳統(tǒng)國畫的教學(xué)中，可以讓孩子通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐加深理解，更好地感受中國畫藝術(shù)的魅力。

（三）傳統(tǒng)國畫教學(xué)對教師的需求

小學(xué)一年級美術(shù)類課程設(shè)置上，主要有手工、創(chuàng)意美術(shù)、中國畫等。中國畫課對教師的能力要求相較于其他會更高，主要體現(xiàn)在如下幾個方面：一、教師需要做課前示范，這需要教師對古代書畫的臨本做到盡可能準(zhǔn)確的還原，并在原作的基礎(chǔ)上簡化，深入淺出，以便讓學(xué)生更好地理解，因此對教師的書畫基本功有一定的要求。二、當(dāng)面臨學(xué)生的作品出現(xiàn)如構(gòu)圖位置、墨色濃淡、干濕變化等問題時，需要教師能在原有不足的畫面上進(jìn)行修改，這需要教師有良好的創(chuàng)作能力，對古代書畫有深刻的見解。三、傳統(tǒng)國畫教學(xué)需要配合美術(shù)史的內(nèi)容，增加賞析課程，這也對教師是否具有相關(guān)的知識儲備有一定的要求。

教師可以在教學(xué)中增加課前小故事，講解古代名畫，以學(xué)期為單元概括自唐起現(xiàn)存的國畫作品，每節(jié)課介紹一兩件代表性作品，著重介紹構(gòu)圖、材質(zhì)、繪制方法等，讓孩子對傳統(tǒng)國畫的發(fā)展脈絡(luò)有一個大概的了解。同時，教學(xué)切入的角度盡可能活潑有趣。傳統(tǒng)國畫教學(xué)中對細(xì)節(jié)的要求相對較多，對低齡段的孩子而言會相對困難些，所以需要以講故事的方式，盡可能吸引他們對傳統(tǒng)國畫的興趣。

二、寫意花鳥入門的重要性

中國畫的種類很多，但是因氣韻、構(gòu)圖、技法、細(xì)節(jié)處理等多方面的不同，不是所有的種類都適合低齡段小學(xué)生初學(xué)。不同年齡段兒童的認(rèn)知能力和生理發(fā)育特點(diǎn)在兒童繪畫發(fā)展的過程中也起到了相輔相成的作用。在幼兒時期，隨著手部肌肉活動的增加，靈活性變強(qiáng)，兒童繪畫也呈現(xiàn)出不同的樣貌。筆者認(rèn)為適宜入門學(xué)習(xí)國畫的年齡為7—8歲，以寫意花鳥畫入手為宜。這個年齡段的兒童手部肌肉已經(jīng)可以相對熟練地控制線條與形狀，理解能力也大幅提升，教學(xué)中也能與老師有一定的互動。美國教育家霍爾認(rèn)為6—8歲的兒童活動量雖大，但不夠協(xié)調(diào)有力；雖力量增強(qiáng)，但精細(xì)程度不夠[4]。這也正與寫意花鳥畫中構(gòu)圖簡約、形狀概括的特點(diǎn)相對應(yīng)。與皴法筆墨復(fù)雜的山水畫，以及需要造型觀察能力更高的人物畫相比，寫意花鳥畫追求的是神似，用筆更為簡練，不用過多追求細(xì)節(jié)，對初學(xué)國畫的小學(xué)生而言更加友好。寫意花鳥畫臨本的選擇，尤以齊白石的寫意花鳥類作品（圖1）為上。

圖1 齊白石 寫意花鳥小品

齊白石的作品單純且富有童心，呈現(xiàn)的畫面更是“大智若愚”“返璞歸真”。不論山水、人物還是花鳥，其作品用筆簡練概括，畫面氣韻清新稚拙。因?yàn)閮和挠^察能力和認(rèn)知水平在小學(xué)初期還沒有發(fā)展完善，所以初識國畫時直接學(xué)習(xí)筆墨韻味復(fù)雜的作品，對他們而言過于晦澀難懂。但齊白石的寫意花鳥類作品，構(gòu)圖簡約，用筆清晰可見，對于他們而言，此種臨本十分友好。美術(shù)史論家馬鴻增就曾評價齊白石“‘似與不似之間’，是永葆童心的藝術(shù)大師”[5]。從齊白石的寫意花鳥類作品入手，可以讓孩子們既能感受到國畫生動活潑的一面，又能通過這種富有童真的傳統(tǒng)國畫的引領(lǐng)，逐步走入更深層次的國畫學(xué)習(xí)階段。這也是齊白石花鳥類作品臨本被眾多國畫教師選為兒童國畫入門臨本的原因所在。

小學(xué)低齡學(xué)生隨著年齡的增長，由寫意花鳥畫入門，在相對熟練地掌握用筆設(shè)色、氣韻構(gòu)圖后，進(jìn)入進(jìn)階階段，既可以深入學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，也可根據(jù)自己的興趣選擇沒骨花鳥畫、工筆花鳥畫，還可以擴(kuò)展到山水畫、人物畫等，進(jìn)而對傳統(tǒng)國畫進(jìn)行更加全面的了解。

三、傳統(tǒng)國畫的教學(xué)細(xì)節(jié)

國畫工具的特性，使得國畫在教學(xué)初期的難度會遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于創(chuàng)意美術(shù)等以勾線筆、馬克筆等在卡紙上的繪畫方法。其一，生宣的滲水性使得孩子需要對水分進(jìn)行把控，此外顏料與水分的比例須達(dá)到相對精準(zhǔn)的程度才能完成畫面。其二，毛筆作為軟毛錐形工具，不同的力度、角度都會產(chǎn)生不同的線條粗細(xì)和塊面變化。以上兩點(diǎn)使得傳統(tǒng)國畫入門相對較難。

為了應(yīng)對入門難的問題，在教學(xué)過程中需要教師盡可能地細(xì)化教學(xué)細(xì)節(jié)，同時也需要摒棄一些成人自帶的思維。筆者推薦在以兒童為教學(xué)對象的傳統(tǒng)國畫教學(xué)中引入“自行車?yán)碚摗薄４死碚摵唵蝸碚f就是已經(jīng)學(xué)會了騎自行車的人，就沒有辦法忘記如何騎自行車。強(qiáng)調(diào)這個理論的意思是，成人已經(jīng)學(xué)會了如何畫，所以在教學(xué)過程中可能會自然而然地帶入一些教師自身感覺很普通但對孩子而言十分晦澀難懂的細(xì)節(jié)。法國思想家、教育家盧梭對待兒童教育時說：“要把孩子當(dāng)成孩子看待。”[6]美國教育家、心理學(xué)家約翰·杜威也在盧梭的基礎(chǔ)上提出了“兒童中心論”[7]。自18世紀(jì)開始，教育界就十分關(guān)注從兒童的視角出發(fā)，去重新審視如何開展兒童教育。

回到傳統(tǒng)國畫教育，在教學(xué)的過程中需要教師更多地從細(xì)節(jié)出發(fā)，這并不是說要呆板地框死繪畫的構(gòu)圖形式不能有任何發(fā)揮，而是注重蘸水、調(diào)色甚至物品擺放等繪畫細(xì)節(jié)。如蘸水，需要筆尖小一半浸入筆洗中，半秒后緩慢拿出；調(diào)色需要少量多次，不能一次把顏料全部攪在一起。這些在教師眼中習(xí)以為常的繪畫動作，卻讓初學(xué)國畫的小學(xué)生左右為難。因此，教師需要放下很多習(xí)以為常的繪畫習(xí)慣和專業(yè)詞匯，將自己視為一張白紙來從頭教起，從兒童的視角出發(fā)去審視國畫，審視繪畫中出現(xiàn)的問題。“在一定的程度上，了解兒童比教育兒童更重要，因?yàn)橹挥辛私饬藘和私饬怂麄儸F(xiàn)有的經(jīng)驗(yàn)和需要，才能更好地教育兒童，才能更好地促進(jìn)他們自身的成長。”[8]

結(jié)語

傳統(tǒng)國畫在現(xiàn)今的教育語境下，作為中華傳統(tǒng)文化的代表，其厚重的歷史感給予我們的民族文化自信，對小學(xué)教育而言是不可或缺的內(nèi)容。與此同時，傳統(tǒng)國畫中豐富的理論知識和復(fù)雜多樣的表現(xiàn)技法，需要教育者深入淺出地概括歸納成小學(xué)階段的學(xué)生能理解的、能吸收的語言，讓他們更好地去學(xué)習(xí)、感悟。同時，寫意花鳥畫是一個很好的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫的切入角度，其追求寫意神似、不拘泥細(xì)節(jié)的風(fēng)格，剛好貼合7—8歲兒童身心的成長特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的基礎(chǔ)上，他們可以繼續(xù)進(jìn)入工筆沒骨花鳥畫、山水畫、人物畫等更高階段的學(xué)習(xí)。在傳統(tǒng)國畫教學(xué)中，教師要不斷提高自身人文素養(yǎng)、教學(xué)能力，也要更多地從兒童視角出發(fā)，去思考和理解兒童產(chǎn)生繪畫問題的原因，擺脫成人教育的慣性思維，建立新時代的傳統(tǒng)國畫教學(xué)方法，推動傳統(tǒng)文化不斷向前發(fā)展。